手绘服饰百科全书；一本跨世纪的时尚笔记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【英】娜塔莎·斯利，【英】贝卡·斯坦兰德 著

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• 服装搭配

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602283

商品编码：30101057453

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：手绘服饰百科全书；一本跨世纪的时尚笔记

：58.00元

作者：【英】娜塔莎·斯利,【英】贝卡·斯坦兰德

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787558602283

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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这是一本献给不同年龄的服饰迷的精彩好礼！翻开每一页，你会发现从爱德华时代到当代的各种服饰：从20世纪20年代的绣珠伞裙，到20世纪30年代的舞会礼服，再到60年代的超短迷你裙……

这不仅是一本涂色书，它还有很多有趣的小知识等待你去发现和了解。每一页插画的背面都介绍了各种生物的不同特征。书的封底是一块厚厚的硬纸板，可以作为画板使用，方便你在任何地方进行创作和学习。书中的任何一页都是可以被裁剪下来的。一幅由你亲自创作，的艺术品就此诞生啦！

目录

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作者介绍

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娜塔莎是一名自由插画家和艺术家，她的创作灵感常来自于各种美丽的小物、舒适的家庭、繁茂的色彩、畅快的大笑及遥远地方的风景。她毕业于马里兰艺术学院，目前在她的家乡卡温顿生活和工作。她的作品包括文具、家居装饰用品、编辑出版物、年轻的成年人和儿童读物。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于服饰与时尚历史的图书简介，其内容与《手绘服饰百科全书：一本跨世纪的时尚笔记》并无关联。 《流光溢彩：近代服饰变迁史》 内容简介 本书深入剖析了自18世纪末法国大革命爆发至20世纪末全球化浪潮兴起之间，西方乃至世界服饰文化经历的深刻变革与演变。这不是一本描绘具体款式的手册，而是一部侧重于社会、政治、经济思潮如何塑造人们衣着表达的宏大叙事。全书以时间为轴，结合文化人类学、社会学视角，系统梳理了“时髦”概念的诞生、兴衰与重构。 第一部分：启蒙与革命的剪影（1789-1848年） 本部分聚焦于启蒙运动对传统服饰等级制度的冲击。我们探讨了雅各宾派对洛可可式奢华的摒弃，以及“公民服饰”在共和理想下的初步形成。从新古典主义的简洁廓形到浪漫主义对异域风情的追逐，服饰不再仅仅是贵族身份的象征，它开始反映新兴资产阶级的道德观与审美倾向。重点分析了男性服饰的“大放弃”（Great Masculine Renunciation）现象——男装如何从色彩斑斓转向深沉、实用的“现代西装”雏形，以及女性服饰从高腰帝政风格到克里诺林裙撑时代初期所蕴含的社会心理。 第二部分：工业化与维多利亚的约束（1848-1900年） 工业革命的巨轮彻底改变了服饰的生产与消费模式。本章详述了缝纫机的发明如何使成衣成为可能，以及新式染料如何丰富了调色板。然而，维多利亚时代的道德规范也达到了顶峰。服饰的复杂性——紧身胸衣（Corset）对女性身体的塑形，以及对“得体”的严苛要求——成为社会控制的直观体现。我们将对比英法两国上流社会的着装规范，并考察工人阶级在工厂化生产背景下的实用性着装的特点。此外，对东方主义（Orientalism）在此时期服饰元素上的渗透，也进行了细致的考察。 第三部分：现代性的黎明与反叛（1900-1945年） 进入20世纪，世界的变化速度令人目眩。两次世界大战是服饰形态的催化剂。本部分关注“新艺术运动”对曲线的最后挽歌，以及保罗·波烈（Paul Poiret）等先驱者如何“解放”女性的腰线。第一次世界大战期间，女性大规模进入工厂，裙长缩短、面料轻盈成为刚需，为战后的“飞来峰时代”（The Twenties）的自由奔放奠定了基础。爵士乐、波西米亚风潮与“留学生”对男性着装的影响，共同构建了战间期的解放姿态。大萧条时期，实用主义和好莱坞的影响力如何将服饰推向新的方向，并在二战的物资短缺中，催生了诸如“功能性优雅”的实用设计。 第四部分：消费主义的崛起与身份的重塑（1945-2000年） 二战后，时尚中心开始向美国转移，克里斯汀·迪奥的“新风貌”（New Look）是对战时压抑的浪漫回归，但其高昂的成本也促成了青年亚文化的兴起。本章详细分析了青年群体如何利用服饰进行阶级与价值的对抗——从嬉皮士对自然材料的偏爱，到朋克对既定美学的颠覆。运动服饰（Sportswear）的兴起，模糊了正式与休闲的界限。同时，全球贸易的扩大使得不同地域的纺织品和设计理念加速融合。进入80年代和90年代，品牌化、Logo化成为新的权力符号，服饰消费的周期被极大压缩，现代“快时尚”的雏形开始显现。 结语：服饰作为历史文本 本书最后总结了近两个世纪以来，服饰如何从严格的阶级区隔工具，逐渐演变为个体身份表达、消费意愿、政治立场乃至自我认同的复杂文本。我们所穿的每一件衣物，都是对当时社会语境的无声回应。本书旨在提供一套分析工具，帮助读者理解时尚的表象之下，那些驱动社会变迁的深层力量。 本书特色： 理论深度： 结合社会学、经济史视角，避免沦为简单的款式图鉴。 跨学科视野： 探讨技术革新（如合成纤维、批量生产）对审美的影响。 全球视角： 关注非西方服饰元素对西方设计的影响与反作用。 适合读者： 服饰史研究者、社会文化史爱好者、服装设计专业学生，以及任何对近现代社会思潮变迁感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，更多的是出于一种“好奇心”驱动。我总觉得，一个人的品味，很大程度上体现在他/她对服饰的选择和搭配上，而服饰的变迁，又折射出社会思潮和文化发展的轨迹。这本书恰好满足了我这种探索的欲望。它并没有生硬地灌输知识，而是以一种轻松、愉悦的方式，带我走进了一个个鲜活的时尚场景。书中的叙述，不像传统的历史书籍那样严肃，反而充满了故事性和画面感。我仿佛看到了中世纪的宫廷舞会，听到了爵士乐在20年代的夜晚回响，感受到了朋克运动的叛逆与张扬。每一个章节都像是一个独立的故事片段，讲述着不同时代人们如何通过服饰来表达自我、彰显个性。而且，书中对于不同地域、不同文化背景下的服饰特点也进行了细致的描绘，让我认识到时尚并非只有一种面孔，而是多元且包容的。最令我印象深刻的是，它没有将时尚仅仅局限于“美”的范畴，而是深入探讨了服饰与社会权力、性别观念、经济发展等诸多复杂因素的关联。这种多维度的解读，让我对服饰的认识上升到了一个新的高度，不再只是简单的“穿衣打扮”，而是理解一种更深层次的文化现象。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对时尚史略知一二的业余爱好者，我一直试图寻找一本能够系统梳理服饰变迁，又不会过于学术化的读物，而这本书的出现，简直就是我的“及时雨”。它以一种非常独特且易于接受的方式，将那些看似遥远的时尚符号拉近了距离。书中关于各个时代标志性服饰的解读，并没有拘泥于简单的历史事件，而是更侧重于服饰背后所承载的社会文化、审美观念以及时代精神。例如，它对20年代女性解放运动时期服饰的描写，不仅仅是展示了“flapper dress”的剪裁，更深入地阐述了这种风格如何象征着女性挣脱束缚、追求自由的时代风貌。同样，书中对中世纪贵族服饰的描绘，也让我对当时阶级制度、宗教信仰对服饰的影响有了更深刻的理解。最让我惊喜的是，它并没有停留在过去的辉煌，而是将视线延伸到现代，探讨了不同文化碰撞下的服饰创新，以及可持续时尚等前沿议题。这种纵横古今、横跨东西的设计思路，使得整本书既有深厚的历史底蕴，又充满了与时俱进的活力。我感觉自己不是在阅读一本书，而是在与一位博学多识的时尚向导同行，他带领我领略了时尚的千姿百态，感受了它作为一种文化现象的强大生命力。

评分☆☆☆☆☆

《手绘服饰百科全书；一本跨世纪的时尚笔记》这本书，简直就是一件艺术品。我经常把它放在茶几上，一来作为家中一道别致的风景，二来也是随时可以翻阅的灵感宝库。它的装帧设计就非常考究，纸张的质感、油墨的色泽，都散发着一种低调而奢华的品味。每当我心情烦躁的时候，翻开这本书，那些流畅的线条、柔和的色彩，总能让我瞬间平静下来，进入一个属于我自己的时尚世界。书中的插画风格非常统一，但又各具特色，能够准确地捕捉到不同时代服饰的精髓。我尤其喜欢它对细节的处理，比如褶皱的处理、蕾丝的纹路、纽扣的质感，都描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。这不仅仅是绘画技巧的展示，更是对服饰本身生命力的致敬。它没有使用那种冰冷、疏离的摄影图片，而是用充满人情味的笔触，赋予了每一件服饰一种情感的温度。当我看到那些描绘着手工缝制的细节时，我能想象到当时工匠们是如何一丝不苟地完成他们的作品。这种对“手作”的强调，在快节奏的现代社会显得尤为珍贵，也让我更加珍惜那些经过精心打磨的服饰。

评分☆☆☆☆☆

这本《手绘服饰百科全书；一本跨世纪的时尚笔记》的封面设计就足够吸引人，一种复古与现代交织的精致感扑面而来，让人忍不住想要翻开一探究竟。我最开始是被那些细腻的手绘图所打动，每一笔都仿佛带着制作者的温度和对服饰细节的极致追求。它不仅仅是一本图鉴，更像是一场穿越时空的时尚对话。在翻阅的过程中，我仿佛能听到不同年代的裁缝在低语，看到设计师在灵光乍现，感受到面料在指尖的流动。从18世纪的洛可可华服到20世纪的摩登女郎，再到当代前卫的设计，它都以一种极其直观、艺术化的方式呈现出来。而且，它没有选择枯燥的文字堆砌，而是用充满生命力的画面语言，将那些稍纵即逝的时尚潮流凝固成永恒的经典。每一页都像一个精心布置的展览，让我沉醉其中，久久不能自拔。我尤其喜欢其中对不同时期代表性面料和工艺的描绘，那种细致入微的刻画，让我在欣赏美的同时，也学到了很多关于服饰的历史和演变。这本书的编排也非常巧妙，不会让人感到杂乱，而是循序渐进，将不同的时尚风格巧妙地串联起来，形成一幅波澜壮阔的时尚画卷。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当初拿到这本《手绘服饰百科全书；一本跨世纪的时尚笔记》的时候，我并没有抱太大的期望，总觉得这类主题的书籍容易落入俗套，或者过于零散，不成体系。然而，当我真正开始阅读，并沉浸其中之后，我才发现自己错得有多离谱。这本书的逻辑性和系统性远远超出了我的想象，它并没有简单地按照时间顺序排列服饰，而是巧妙地将不同时期、不同风格的服饰有机地联系起来，形成一条清晰的“时尚脉络”。它不仅仅是陈列式的图鉴，更像是围绕着“人”展开的叙事。书中不仅描绘了服饰本身，还通过对穿着者身份、社会背景的暗示，让我能够更深入地理解每一件服饰的意义。例如，它对不同时代女性服饰的演变，不仅仅是展示了款式的变化，更深刻地反映了女性社会地位的变迁和自我意识的觉醒。我尤其欣赏书中对于“跨世纪”这个概念的诠释，它并没有将不同时代的服饰割裂开来，而是通过对相似元素、设计理念的追溯和演变，展现了时尚的传承与创新。这本书让我明白，时尚从来不是凭空产生的，而是由无数代人的智慧、审美和生活经验所累积而成。它是一本让我既能欣赏美，又能思考“为什么”的书，非常有价值。