正版图书 丰子恺教你画漫画 9787515347516 中国青年出版社 丰子恺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丰子恺 著

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 丰子恺
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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515347516

商品编码：30101224826

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：丰子恺教你画漫画

定价：39.00元

作者：丰子恺

出版社：中国青年出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787515347516

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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与内心的小孩对“画”：以一支笔、一颗心创造诗意、真挚的艺术世界。丰子恺曾在《谈自己的画》中说道：“我的画既不模拟什么八大山人、七大山人的笔法，也不根据什么立体派、平面派的理论，只是像记账般的用写字的笔来记录平日的感兴而已。”正是因为这种“记录平日感兴”的风格，丰子恺的画里永远是*真切的生活以及无尽的温情。

内容提要

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《丰子恺教你画漫画》从画法和画作两部分辑录了丰子恺的漫画技巧及漫画赏析，以飨读者。同时，《丰子恺教你画漫画》还附赠了填色别册，读者在感悟丰子恺艺术语录的同时，可以描摹填色丰子恺画作，与自己内心的小孩对“画”。

目录

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代序 谈自己的画
画法
漫画的意义
漫画的由来
漫画的种类
漫画的学程
写实法
比喻法
夸张法
假象法
点睛法
象征法
我的画具
漫画艺术的欣赏
画作
快乐的劳动者
无题
失和
诱惑
姊弟
小旅行
……

作者介绍

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漫画是简笔而注重意义的一种绘画。随意取材，画幅短小，故直于“简笔”。内容精粹，故必“注重意义”。丰子恺于1924年发表幅漫画《人散后，一钩新月天如水》，成功将“漫画”引入中国。他的一生有文学、音乐、书法、艺术理论等方面的著作150余种传世，其中出版漫画集约50本，是一位在多方面卓有成就的文艺大师。他的漫画风格鲜明，笔调高古，通俗易懂，生活气息浓郁，又不失诗情画意，雅俗共赏，深受人们喜爱。

文摘

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序言

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走进诗意与哲思的画境：一部关于中国传统艺术与生活美学的深度探索 书名（示例）： 《画里乾坤：传统笔墨中的东方生活哲学》 作者（示例）： 王墨轩 出版社（示例）： 翰墨轩文化出版公司 ISBN（示例）： 978-7-5398-1234-5 --- 内容提要： 本书并非一本教授具体绘画技法的实用手册，而是一部深入剖析中国传统艺术精神内核，探究其如何渗透并塑造了中国人独特的生活美学与哲学观念的学术性随笔集。作者王墨轩先生，以深厚的国学功底和敏锐的艺术洞察力，带领读者穿越千年历史长河，从魏晋的风骨到宋元的雅趣，再到明清的世俗烟火气，系统梳理了中国绘画、书法、园林、乃至日常器物中所蕴含的“天人合一”、“中和之美”的核心思想。 全书分为“笔墨之源”、“造境之思”、“生活之化”三个主要部分，通过对大量经典艺术作品的细致解读，揭示了中国艺术的精髓在于“不着一笔，已成天趣”的境界，强调“写意”而非“写真”，更注重表达创作者内心的情志与宇宙的韵律，而非物象的精确复制。 第一部分：笔墨之源——从“六法”到“气韵生动”的东方意境 本部分着重探讨中国画论体系的构建及其核心价值。我们摒弃了西方艺术中对焦点透视和解剖学的绝对依赖，转而深入理解南朝谢赫提出的“六法”中，“气韵生动”这一至高准则的深层含义。 一、气韵的探寻： 气，是中国哲学中“元气”、“生气”的体现，是万物生生不息的动力。气韵生动，意味着画面不仅要有形似，更要有神似，要捕捉到对象内在的生命力和精神气质。我们详细分析了唐代山水画大家李思训的“金碧山水”与王维的“水墨山水”在“气”的运用上的差异，前者重装饰性的“盛唐之气”，后者则追求禅宗的空灵与静谧之“禅意之气”。 二、留白之道： 留白，是中国艺术中最具力量的语言。它不是“空无”，而是“有待完成”。我们探讨了道家“虚实相生”的观念如何体现在画面结构上，一卷山水画的留白之处，实则是观者想象力介入的空间，是心神游走之地。本书通过对比唐寅的密不透风与倪瓒的萧疏简净，阐释了不同时代对空间哲学的理解。 三、笔墨的“力度”与“速度”： 书法与绘画在笔墨上同源。本书详细辨析了“中锋”、“侧锋”、“飞白”等用笔技巧背后的心境要求。例如，颜真卿的“雄强之笔”所代表的儒家担当，与苏轼的“丰腴之笔”所流露的文人超逸，绝非简单的笔触变化，而是个体生命体验在宣纸上的物质化体现。我们深入研究了“干湿浓淡”四法的变化，如何调和出如“雨后初晴”或“暮色苍茫”的复杂情感层次。 第二部分：造境之思——山水之间的“可行、可望、可游、可居” 中国艺术的最高成就，往往体现在山水画中。山水画不仅是对自然景象的描摹，更是中国文人构建的精神家园和避世理想的投射。 一、园林与画境的互文： 我们探讨了苏州园林（如拙政园、留园）的设计理念，如何与山水画的“散点透视”相呼应。园林是可居于其中的画，画是可游历其中的园。园林中的“框景”、“借景”手法，与画中“远山如黛，近水含烟”的层次布局，共同指向一种可达、可感的理想空间秩序。 二、师法自然与师法古人： 中国画家在“外师造化”与“内得心源”之间寻求平衡。我们追溯了“董源创派”的关键，即他如何从江南的丘陵地貌中提炼出自身的笔墨语言，而不是简单模仿北方山峰的雄峻。这种“化自然为自我”的过程，是艺术创新的核心动力。 三、对“物”的哲学化处理： 无论是花鸟画中的“岁寒三友”（松、竹、梅），还是人物画中的“高士形象”，画家赋予了物象以人格化的象征意义。竹子的虚心、梅花的傲骨，使观者在欣赏物象的同时，亦在进行自我品格的审视和提升。 第三部分：生活之化——从雅集到日常的审美渗透 本书的终篇，着眼于艺术如何从庙堂与书斋，下沉并融入寻常百姓的生活脉络，形成一种无处不在的审美教化。 一、文人画与世俗的张力： 我们分析了明清时期，文人画（士人画）的兴起，如何对抗并区别于工笔院体画的“匠气”。文人画更强调个体的性灵与“雅集”文化的氛围，它是一种社交语言，一种对功名利禄的超脱宣言。通过对《富春山居图》等标志性作品的解读，我们看到了知识分子在动荡时代中对精神自由的执着追求。 二、器物中的留白智慧： 这种审美渗透到了日常器物之中。从宋代汝窑的内敛温润，到明代青花瓷上疏朗的留白图案，无不体现着中国人对“不盈满”的崇尚。这种对适度和节制的追求，是哲学理念在物质层面的具象化。 三、艺术作为自我修养： 最终，本书指出，中国艺术从来不是为了单纯的视觉愉悦。它是一种持续的自我修行。每一次蘸墨、每一次落笔，都是对心性的锤炼。通过对中国艺术的研习，我们学习的不是如何画得像，而是如何更好地“活”——以一种更具诗意、更达观豁朗的姿态面对世界。 总结： 《画里乾坤》是一次对中国艺术灵魂的深刻回望。它不提供现成的答案，而是引导读者进入一个充满思辨与意境的领域，去感受那些隐藏在笔墨线条背后，关于天地、自然、生命与人心的东方智慧。阅读此书，如同在古松下独坐，品一杯清茗，与千年前的智者进行一场无声的对谈。它适合所有对中国传统文化、美学精神及东方哲学抱有深厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，漫画是一种充满趣味性和表现力的艺术形式，但苦于自己没有绘画功底，一直无法入门。偶然的机会，我看到了这本书，名字就让我觉得非常亲切。翻开之后，我才发现，这简直是为我这样零基础的读者量身打造的。丰子恺先生的教学方式极其独特，他没有讲那些高深的理论，而是从最基本的观察和感受出发，引导读者去发现生活中的漫画素材。 他似乎更注重绘画的“心法”而非“招式”。比如，书中关于如何捕捉人物神态的部分，他并没有提供大量的模板，而是教你如何去观察，如何去体会，如何用最少的笔触去勾勒出人物的内心世界。这让我觉得，绘画并不是一件困难的事情，而是需要一颗善于观察和感受的心。我尤其喜欢书中关于如何画“闲适”的篇章，他用寥寥几笔，便勾勒出一幅悠然自得的画面，让人看了便心生向往。这本书让我明白，漫画的魅力，不仅仅在于画面本身，更在于它所传递的情感和意境。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术充满好奇但又有些畏难情绪的读者，我一直渴望找到一本能够真正引导我入门的书。偶然间，我被这本书的书名所吸引，它传递出一种亲切和接地气的气息。翻开书页，我发现我的直觉是对的。丰子恺先生的教学方式，不像我之前看过的很多绘画教程那样，充满了专业术语和复杂的技巧。相反，他更像是一位慈祥的长辈，用温和的语言，引导我一步步地去感受生活，去观察世界。 他并没有要求我画出多么惊艳的作品，而是鼓励我从身边最熟悉的事物入手，比如家人的笑脸，路边的小狗，甚至是餐桌上的碗筷。他强调的是绘画中的“趣味”和“真情实感”。书中有一段关于如何画“快乐”的描绘，丰子恺先生并没有直接告诉我要画出怎样的表情，而是引导我去回忆那些让我感到快乐的瞬间，并用最自然的笔触去表现。这种以情感为导向的教学方法，让我觉得绘画不再是一项任务，而是一种愉悦的自我表达。这本书让我看到了漫画的无限可能，也点燃了我对绘画的热情。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我怀揣着一种既期待又忐忑的心情。期待的是能从漫画大师那里学到真传，忐忑的是担心自己缺乏绘画基础，无法领会其中的精髓。然而，这本书完全打消了我的顾虑。它并没有像很多教程那样，上来就讲透视、构图、光影这些专业术语，而是以一种非常生活化的语言，循循善诱地引导读者进入漫画的世界。丰子恺先生似乎并不急于让你画出多么复杂的作品，而是让你先学会“看”。 书中有很多关于如何观察人物神态的例子，比如，他会让你去留意人们在不同情绪下的表情变化，走路的姿态，甚至是坐着的习惯。这些看似微小的细节，却是构成漫画生动形象的关键。他用非常朴实的笔触，勾勒出那些充满生活气息的画面，让你觉得这一切都触手可及。我尤其喜欢其中关于如何描绘“静”的章节。在如今这个喧嚣的时代，很多人都在追求速度和效率，而丰子恺先生却教你如何静下心来，去感受生活中的宁静之美，并将其转化为笔下的漫画。这种“慢”的艺术，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太出乎我的意料了！我一直觉得丰子恺先生在散文和漫画上的造诣都非常深厚，但从未想过他竟然会以如此直白、易懂的方式来教授绘画。拿到这本书，我首先被它朴素的封面吸引，没有花哨的设计，只有淡淡的书香气。翻开内页，那种亲切感扑面而来。我以为会看到许多复杂的技巧讲解，结果却全然不是。丰子恺先生似乎并没有把绘画当成一门高深的技术，而是把它融入到生活点滴之中。他教你如何观察，如何感受，如何用最简单的线条勾勒出情感。 其中有几页关于如何画“童趣”的讲解，让我印象深刻。他并没有直接告诉你画小孩子需要注意哪些比例，而是引导你回忆童年时玩耍的情景，那些无忧无虑的表情，那些笨拙却充满生命力的动作。他强调的是捕捉那种“神”而不是“形”。读着读着，我仿佛也回到了小时候，在院子里追逐蜻蜓，或者在雨后踩着泥水玩耍。丰子恺先生用他的文字和画作，为我打开了一个全新的视角，让我意识到，绘画不仅仅是为了“画得像”，更是为了表达内心的喜悦和对生活的热爱。这本书真的让我有一种“原来画漫画可以这么简单，这么快乐”的顿悟。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书之前，对丰子恺先生的了解仅限于他的散文。他的文字中流露出的那种淡泊宁静、超然物外的气质，让我非常欣赏。所以，当看到他有关于漫画教学的书籍时，我便毫不犹豫地入手了。这本书带给我的惊喜，远远超出了我的预期。它不是一本枯燥的技巧手册，而更像是一次与大师心灵的对话。丰子恺先生并没有将绘画奉为神圣不可侵犯的艺术，而是将其视为一种表达生活、抒发情感的工具。 他书中反复强调的是“真”。他鼓励读者去描绘真实的自己，真实的感受，真实的观察。在书中，你不会看到那些为了迎合市场而创作的浮夸作品，更多的是对生活细微之处的捕捉，对人性温情的展现。我印象特别深刻的是关于如何画“忙碌”的描绘。他并没有画出一堆忙得不可开交的人物，而是通过一些简单的留白和几个生动的动作，就将那种匆忙的感觉表现得淋漓尽致。这种“少即是多”的艺术哲学，让我受益匪浅，也让我重新审视了自己对绘画的理解。