正版圖書 豐子愷教你畫漫畫 9787515347516 中國青年齣版社 豐子愷 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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豐子愷 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515347516

商品編碼：30101224826

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：豐子愷教你畫漫畫

定價：39.00元

作者：豐子愷

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787515347516

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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與內心的小孩對“畫”：以一支筆、一顆心創造詩意、真摯的藝術世界。豐子愷曾在《談自己的畫》中說道：“我的畫既不模擬什麼八大山人、七大山人的筆法，也不根據什麼立體派、平麵派的理論，隻是像記賬般的用寫字的筆來記錄平日的感興而已。”正是因為這種“記錄平日感興”的風格，豐子愷的畫裏永遠是*真切的生活以及無盡的溫情。

內容提要

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《豐子愷教你畫漫畫》從畫法和畫作兩部分輯錄瞭豐子愷的漫畫技巧及漫畫賞析，以饗讀者。同時，《豐子愷教你畫漫畫》還附贈瞭填色彆冊，讀者在感悟豐子愷藝術語錄的同時，可以描摹填色豐子愷畫作，與自己內心的小孩對“畫”。

目錄

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代序 談自己的畫
畫法
漫畫的意義
漫畫的由來
漫畫的種類
漫畫的學程
寫實法
比喻法
誇張法
假象法
點睛法
象徵法
我的畫具
漫畫藝術的欣賞
畫作
快樂的勞動者
無題
失和
誘惑
姊弟
小旅行
……

作者介紹

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漫畫是簡筆而注重意義的一種繪畫。隨意取材，畫幅短小，故直於“簡筆”。內容精粹，故必“注重意義”。豐子愷於1924年發錶幅漫畫《人散後，一鈎新月天如水》，成功將“漫畫”引入中國。他的一生有文學、音樂、書法、藝術理論等方麵的著作150餘種傳世，其中齣版漫畫集約50本，是一位在多方麵卓有成就的文藝大師。他的漫畫風格鮮明，筆調高古，通俗易懂，生活氣息濃鬱，又不失詩情畫意，雅俗共賞，深受人們喜愛。

文摘

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序言

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走進詩意與哲思的畫境：一部關於中國傳統藝術與生活美學的深度探索 書名（示例）： 《畫裏乾坤：傳統筆墨中的東方生活哲學》 作者（示例）： 王墨軒 齣版社（示例）： 翰墨軒文化齣版公司 ISBN（示例）： 978-7-5398-1234-5 --- 內容提要： 本書並非一本教授具體繪畫技法的實用手冊，而是一部深入剖析中國傳統藝術精神內核，探究其如何滲透並塑造瞭中國人獨特的生活美學與哲學觀念的學術性隨筆集。作者王墨軒先生，以深厚的國學功底和敏銳的藝術洞察力，帶領讀者穿越韆年曆史長河，從魏晉的風骨到宋元的雅趣，再到明清的世俗煙火氣，係統梳理瞭中國繪畫、書法、園林、乃至日常器物中所蘊含的“天人閤一”、“中和之美”的核心思想。 全書分為“筆墨之源”、“造境之思”、“生活之化”三個主要部分，通過對大量經典藝術作品的細緻解讀，揭示瞭中國藝術的精髓在於“不著一筆，已成天趣”的境界，強調“寫意”而非“寫真”，更注重錶達創作者內心的情誌與宇宙的韻律，而非物象的精確復製。 第一部分：筆墨之源——從“六法”到“氣韻生動”的東方意境 本部分著重探討中國畫論體係的構建及其核心價值。我們摒棄瞭西方藝術中對焦點透視和解剖學的絕對依賴，轉而深入理解南朝謝赫提齣的“六法”中，“氣韻生動”這一至高準則的深層含義。 一、氣韻的探尋： 氣，是中國哲學中“元氣”、“生氣”的體現，是萬物生生不息的動力。氣韻生動，意味著畫麵不僅要有形似，更要有神似，要捕捉到對象內在的生命力和精神氣質。我們詳細分析瞭唐代山水畫大傢李思訓的“金碧山水”與王維的“水墨山水”在“氣”的運用上的差異，前者重裝飾性的“盛唐之氣”，後者則追求禪宗的空靈與靜謐之“禪意之氣”。 二、留白之道： 留白，是中國藝術中最具力量的語言。它不是“空無”，而是“有待完成”。我們探討瞭道傢“虛實相生”的觀念如何體現在畫麵結構上，一捲山水畫的留白之處，實則是觀者想象力介入的空間，是心神遊走之地。本書通過對比唐寅的密不透風與倪瓚的蕭疏簡淨，闡釋瞭不同時代對空間哲學的理解。 三、筆墨的“力度”與“速度”： 書法與繪畫在筆墨上同源。本書詳細辨析瞭“中鋒”、“側鋒”、“飛白”等用筆技巧背後的心境要求。例如，顔真卿的“雄強之筆”所代錶的儒傢擔當，與蘇軾的“豐腴之筆”所流露的文人超逸，絕非簡單的筆觸變化，而是個體生命體驗在宣紙上的物質化體現。我們深入研究瞭“乾濕濃淡”四法的變化，如何調和齣如“雨後初晴”或“暮色蒼茫”的復雜情感層次。 第二部分：造境之思——山水之間的“可行、可望、可遊、可居” 中國藝術的最高成就，往往體現在山水畫中。山水畫不僅是對自然景象的描摹，更是中國文人構建的精神傢園和避世理想的投射。 一、園林與畫境的互文： 我們探討瞭蘇州園林（如拙政園、留園）的設計理念，如何與山水畫的“散點透視”相呼應。園林是可居於其中的畫，畫是可遊曆其中的園。園林中的“框景”、“藉景”手法，與畫中“遠山如黛，近水含煙”的層次布局，共同指嚮一種可達、可感的理想空間秩序。 二、師法自然與師法古人： 中國畫傢在“外師造化”與“內得心源”之間尋求平衡。我們追溯瞭“董源創派”的關鍵，即他如何從江南的丘陵地貌中提煉齣自身的筆墨語言，而不是簡單模仿北方山峰的雄峻。這種“化自然為自我”的過程，是藝術創新的核心動力。 三、對“物”的哲學化處理： 無論是花鳥畫中的“歲寒三友”（鬆、竹、梅），還是人物畫中的“高士形象”，畫傢賦予瞭物象以人格化的象徵意義。竹子的虛心、梅花的傲骨，使觀者在欣賞物象的同時，亦在進行自我品格的審視和提升。 第三部分：生活之化——從雅集到日常的審美滲透 本書的終篇，著眼於藝術如何從廟堂與書齋，下沉並融入尋常百姓的生活脈絡，形成一種無處不在的審美教化。 一、文人畫與世俗的張力： 我們分析瞭明清時期，文人畫（士人畫）的興起，如何對抗並區彆於工筆院體畫的“匠氣”。文人畫更強調個體的性靈與“雅集”文化的氛圍，它是一種社交語言，一種對功名利祿的超脫宣言。通過對《富春山居圖》等標誌性作品的解讀，我們看到瞭知識分子在動蕩時代中對精神自由的執著追求。 二、器物中的留白智慧： 這種審美滲透到瞭日常器物之中。從宋代汝窯的內斂溫潤，到明代青花瓷上疏朗的留白圖案，無不體現著中國人對“不盈滿”的崇尚。這種對適度和節製的追求，是哲學理念在物質層麵的具象化。 三、藝術作為自我修養： 最終，本書指齣，中國藝術從來不是為瞭單純的視覺愉悅。它是一種持續的自我修行。每一次蘸墨、每一次落筆，都是對心性的錘煉。通過對中國藝術的研習，我們學習的不是如何畫得像，而是如何更好地“活”——以一種更具詩意、更達觀豁朗的姿態麵對世界。 總結： 《畫裏乾坤》是一次對中國藝術靈魂的深刻迴望。它不提供現成的答案，而是引導讀者進入一個充滿思辨與意境的領域，去感受那些隱藏在筆墨綫條背後，關於天地、自然、生命與人心的東方智慧。閱讀此書，如同在古鬆下獨坐，品一杯清茗，與韆年前的智者進行一場無聲的對談。它適閤所有對中國傳統文化、美學精神及東方哲學抱有深厚興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太齣乎我的意料瞭！我一直覺得豐子愷先生在散文和漫畫上的造詣都非常深厚，但從未想過他竟然會以如此直白、易懂的方式來教授繪畫。拿到這本書，我首先被它樸素的封麵吸引，沒有花哨的設計，隻有淡淡的書香氣。翻開內頁，那種親切感撲麵而來。我以為會看到許多復雜的技巧講解，結果卻全然不是。豐子愷先生似乎並沒有把繪畫當成一門高深的技術，而是把它融入到生活點滴之中。他教你如何觀察，如何感受，如何用最簡單的綫條勾勒齣情感。 其中有幾頁關於如何畫“童趣”的講解，讓我印象深刻。他並沒有直接告訴你畫小孩子需要注意哪些比例，而是引導你迴憶童年時玩耍的情景，那些無憂無慮的錶情，那些笨拙卻充滿生命力的動作。他強調的是捕捉那種“神”而不是“形”。讀著讀著，我仿佛也迴到瞭小時候，在院子裏追逐蜻蜓，或者在雨後踩著泥水玩耍。豐子愷先生用他的文字和畫作，為我打開瞭一個全新的視角，讓我意識到，繪畫不僅僅是為瞭“畫得像”，更是為瞭錶達內心的喜悅和對生活的熱愛。這本書真的讓我有一種“原來畫漫畫可以這麼簡單，這麼快樂”的頓悟。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我懷揣著一種既期待又忐忑的心情。期待的是能從漫畫大師那裏學到真傳，忐忑的是擔心自己缺乏繪畫基礎，無法領會其中的精髓。然而，這本書完全打消瞭我的顧慮。它並沒有像很多教程那樣，上來就講透視、構圖、光影這些專業術語，而是以一種非常生活化的語言，循循善誘地引導讀者進入漫畫的世界。豐子愷先生似乎並不急於讓你畫齣多麼復雜的作品，而是讓你先學會“看”。 書中有很多關於如何觀察人物神態的例子，比如，他會讓你去留意人們在不同情緒下的錶情變化，走路的姿態，甚至是坐著的習慣。這些看似微小的細節，卻是構成漫畫生動形象的關鍵。他用非常樸實的筆觸，勾勒齣那些充滿生活氣息的畫麵，讓你覺得這一切都觸手可及。我尤其喜歡其中關於如何描繪“靜”的章節。在如今這個喧囂的時代，很多人都在追求速度和效率，而豐子愷先生卻教你如何靜下心來，去感受生活中的寜靜之美，並將其轉化為筆下的漫畫。這種“慢”的藝術，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術充滿好奇但又有些畏難情緒的讀者，我一直渴望找到一本能夠真正引導我入門的書。偶然間，我被這本書的書名所吸引，它傳遞齣一種親切和接地氣的氣息。翻開書頁，我發現我的直覺是對的。豐子愷先生的教學方式，不像我之前看過的很多繪畫教程那樣，充滿瞭專業術語和復雜的技巧。相反，他更像是一位慈祥的長輩，用溫和的語言，引導我一步步地去感受生活，去觀察世界。 他並沒有要求我畫齣多麼驚艷的作品，而是鼓勵我從身邊最熟悉的事物入手，比如傢人的笑臉，路邊的小狗，甚至是餐桌上的碗筷。他強調的是繪畫中的“趣味”和“真情實感”。書中有一段關於如何畫“快樂”的描繪，豐子愷先生並沒有直接告訴我要畫齣怎樣的錶情，而是引導我去迴憶那些讓我感到快樂的瞬間，並用最自然的筆觸去錶現。這種以情感為導嚮的教學方法，讓我覺得繪畫不再是一項任務，而是一種愉悅的自我錶達。這本書讓我看到瞭漫畫的無限可能，也點燃瞭我對繪畫的熱情。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書之前，對豐子愷先生的瞭解僅限於他的散文。他的文字中流露齣的那種淡泊寜靜、超然物外的氣質，讓我非常欣賞。所以，當看到他有關於漫畫教學的書籍時，我便毫不猶豫地入手瞭。這本書帶給我的驚喜，遠遠超齣瞭我的預期。它不是一本枯燥的技巧手冊，而更像是一次與大師心靈的對話。豐子愷先生並沒有將繪畫奉為神聖不可侵犯的藝術，而是將其視為一種錶達生活、抒發情感的工具。 他書中反復強調的是“真”。他鼓勵讀者去描繪真實的自己，真實的感受，真實的觀察。在書中，你不會看到那些為瞭迎閤市場而創作的浮誇作品，更多的是對生活細微之處的捕捉，對人性溫情的展現。我印象特彆深刻的是關於如何畫“忙碌”的描繪。他並沒有畫齣一堆忙得不可開交的人物，而是通過一些簡單的留白和幾個生動的動作，就將那種匆忙的感覺錶現得淋灕盡緻。這種“少即是多”的藝術哲學，讓我受益匪淺，也讓我重新審視瞭自己對繪畫的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，漫畫是一種充滿趣味性和錶現力的藝術形式，但苦於自己沒有繪畫功底，一直無法入門。偶然的機會，我看到瞭這本書，名字就讓我覺得非常親切。翻開之後，我纔發現，這簡直是為我這樣零基礎的讀者量身打造的。豐子愷先生的教學方式極其獨特，他沒有講那些高深的理論，而是從最基本的觀察和感受齣發，引導讀者去發現生活中的漫畫素材。 他似乎更注重繪畫的“心法”而非“招式”。比如，書中關於如何捕捉人物神態的部分，他並沒有提供大量的模闆，而是教你如何去觀察，如何去體會，如何用最少的筆觸去勾勒齣人物的內心世界。這讓我覺得，繪畫並不是一件睏難的事情，而是需要一顆善於觀察和感受的心。我尤其喜歡書中關於如何畫“閑適”的篇章，他用寥寥幾筆，便勾勒齣一幅悠然自得的畫麵，讓人看瞭便心生嚮往。這本書讓我明白，漫畫的魅力，不僅僅在於畫麵本身，更在於它所傳遞的情感和意境。