简单插画练习(初级篇) 9787514337730 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 插画
• 绘画
• 初级
• 练习
• 简单
• 入门
• 美术
• 技巧
• 手绘
• 临摹

店铺： 枫林苑图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514337730

商品编码：30101570342

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:简单插画练习(初级篇)

定价：25.00元

售价：13.0元,便宜12.0元,折扣52

作者:(日)佐佐木朋惠/著 赵海燕/译

出版社：现代出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787514337730

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

1像涂色一样的减压书——画画没那么难，和大师一起动动笔就对了。

2日本网站5颗星推荐！连续加印16次！

3马上学，马上会！没基础也！跟着我涂鸦，只要一周就能上手！

内容提要

---

本书为涂鸦基础书，较好地把握着“画画是件美好的事”这个主旨，系统教授了基础涂鸦。符合目标读者“随手画出各种各样的涂鸦，让身边人刮目相看成为涂鸦明星”的心理。

本书由“点和面”基础开始，按一看就会的“傻瓜教程”教授了人物、动物、植物、服装、食品、交通工具等等涂鸦方法。零基础开始，让读者一周就能画出有模有样的涂鸦来。

目录

---

作者介绍

---

佐佐木朋惠

日本人气插画师。在御茶之水美术学校学习印刷美术设计。现以自由插画师的身份出书、撰写杂志专栏，活跃于出版界和广告界。她还负责日本TAKARA TOMY玩具公司的综合目录、日本百年企业HALLMARK集团的贺卡和信封信纸的设计。

文摘

---

序言

---

铅笔下的奇思妙想：基础素描与速写技巧精讲 一本献给所有渴望拿起画笔，却不知从何下手的初学者的入门宝典。 图书信息： 书名： 铅笔下的奇思妙想：基础素描与速写技巧精讲 ISBN： 9787514337723 (假设一本姊妹篇或相邻主题图书的编号) --- 内容梗概：从零开始构建你的视觉语言 本书并非仅仅是一本描摹范例的图册，而是一套系统、严谨、且充满趣味的视觉思维训练教程。我们深知，艺术的起点并非天赋，而是正确的引导和持之以恒的练习。本书旨在打破初学者对“画不好”的恐惧，将抽象的绘画理论转化为清晰可操作的步骤，引导读者建立坚实的造型基础和敏锐的观察能力。 全书围绕“观察、理解、表达”三大核心环节展开，内容涵盖了美术学习中最基础也是最重要的几个模块：线条的运用、明暗关系的处理、透视原理的掌握，以及如何快速捕捉对象的动态和神韵。 第一章：与线条的初次对话——建立手眼协调 线条是绘画的骨骼。本章将带领读者告别僵硬、颤抖的线条，学会用流畅、有表现力的笔触来描绘世界。 1. 握笔的艺术： 详细讲解不同握笔姿势对线条粗细、力度和方向的控制影响。不仅仅是握笔，更是手腕、手臂与身体重心的协调。 2. 线条的种类与情感： 区分轮廓线、结构线、排线（阴影线）的用途。探讨如何通过改变线条的疏密、粗细和质感来暗示物体的形态和材质——是坚硬的金属，还是柔软的布料？ 3. 基础几何体练习： 从最简单的立方体、球体、圆柱体入手，理解如何用纯粹的线条勾勒出物体的三维空间感，这是理解后续透视和结构的基础。 4. 动态小练习： 引入简单的速写思维，尝试用几条富有生命力的线条快速记录日常可见的静物轮廓，训练手部的肌肉记忆。 第二章：光影的魔法——理解明暗与体积感 没有光影，物体就失去了体积和重量。本章是建立立体感的核心。 1. 光线的基本原理： 深入浅出地解释光源的方向性、反光、固有色与环境色的概念。通过图示清晰展示亮部、中间调、暗部、反光和投影（或称阴影）的五个基本要素。 2. 排线与铺调： 系统教授各种排线技法，包括单向排线、交叉排线、混排等。重点讲解如何通过控制排线的密度和方向来表现不同材质的表皮（如木质的粗糙感、玻璃的光洁感）。 3. 从平面到立体： 重点剖析球体和立方体的光影处理，这是理解所有复杂形体光影关系的基础。书中会提供大量“有光无光”的对比练习，让读者直观感受光影对造型的决定性作用。 4. 材质的表现： 如何通过光影的过渡和边缘的处理，区分出光滑的金属、粗粝的石头和半透明的物体。 第三章：空间的秘密——透视法的入门与应用 透视是让二维平面拥有三维深度的关键技术。本章内容力求摒弃复杂的数学公式，强调空间感的直觉建立。 1. 视平线与消失点： 解释视平线（Eye Level）在观察中的核心作用。 2. 一点透视的构建： 详细演示如何将平面图纸转化为具有纵深感的画面，通过实例讲解如何确定方盒子、道路和走廊的透视关系。 3. 两点透视的实战： 学习如何处理倾斜或转角的物体（如立着的箱子或房屋的角落），这是城市速写和室内设计的必备技能。 4. 空气透视与近大远小： 除了几何透视，本书也引入了大气对视觉效果的影响（空气透视），教导读者如何通过色彩的饱和度、清晰度和对比度来暗示远近关系，使画面更具层次感。 第四章：物体的解构与重组——静物的科学观察 静物写生是训练观察力和造型准确性的最佳途径。 1. 几何化思维： 教导读者如何将复杂的静物（水果、花瓶、器皿）分解为最基本的几何形体。例如，一个酒瓶可以看作是圆柱体与椭圆的组合。 2. 形体比例的测量： 介绍“目测法”和简易的辅助线定位法，帮助初学者准确把握物体之间的相对大小和位置关系，克服“画不像”的难题。 3. 构图基础： 探讨平衡、对比、引导线在静物组合中的应用。如何运用黄金分割或三分法，使画面稳定而不呆板。 4. 组合与叙事： 不仅是画物体，更是画它们之间的关系。教导如何通过静物的摆放创造出小小的“场景故事”。 第五章：定格瞬间——入门级速写入门 速写是绘画的“热身操”和“思维快车道”。 1. “抓大形”的要领： 强调速写不是追求细节，而是捕捉对象的“神态”和“动态比例”。如何用最少的笔墨，迅速抓住主体结构。 2. 人体的简化符号： 引入“火柴人”进阶版——用简单的几何块（如豆荚形、圆柱体）来快速定位人体结构，理解重心和平衡点。 3. 场景速写片段： 针对初学者，提供如“行走的行人”、“静坐的椅子”、“停放的自行车”等常见场景的简化速写范例，重点分析观察点和简化路径。 4. 从速写到深入： 探讨如何将速写中抓取的动态和比例，应用到更细致的素描创作中去。 --- 本书特色与目标读者 特色： 步骤拆解可视化： 每一个关键技巧（如画立方体透视、处理苹果光影）均配有清晰的“Step-by-Step”图解，让学习过程一目了然。 练习导向： 每章后附带精心设计的“实战挑战”，鼓励读者立即动手实践所学。 理论与实践的平衡： 避免晦涩的艺术史或学院派术语，只保留最直接、最实用的造型原理。 目标读者： 零基础的绘画爱好者和自学者。 计划报考艺术类专业，需要夯实基础的预备生。 渴望提升日常随笔和速写水平的手账、设计爱好者。 希望通过艺术放松心情，培养观察力的都市白领。 通过本书的引导，读者将能自信地用铅笔描绘出稳定、和谐且富有生命力的画面，为未来的深入学习（如人体结构、风景写生或数字绘画）打下坚不可摧的基石。拿起画笔，你的奇思妙想，此刻便能付诸实践。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对绘画一直没什么天赋，小时候画的火柴人更是惨不忍睹，所以一直以来对“画画”这件事都抱着一种敬而远之的态度。但最近不知怎么的，又重新燃起了学习的念头，尤其是在社交媒体上看到太多精美的插画，感觉自己也想动手尝试一下。找了很久，终于看到这本《简单插画练习（初级篇）》，它的名字就特别吸引我，感觉门槛不高，适合我这种零基础的“小白”。我比较看重书的实用性和指导性，这本书的编排方式就让我觉得很安心。它不是那种泛泛而谈的理论，而是实实在在的练习。我特别关注它的“基础入门”部分，因为我知道万丈高楼平地起，线条和基本图形的掌握至关重要。书中是不是有很清晰的示范图，能让我一步步模仿？会不会讲解一些构图的小技巧，让我的画面不至于太杂乱？还有就是色彩的运用，我总是搞不清楚颜色搭配的诀窍，希望这本书能给我一些启发，让我能画出色彩和谐又鲜明的插画。总之，我希望这本书能像一位耐心细致的老师，带我走出绘画的“黑暗时代”，让我也能享受到创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

一直很想提升一下自己的手绘能力，尤其是对于那种轻松有趣的插画风格，总觉得能给生活增添不少色彩。最近翻看了几本书，终于让我眼前一亮！这本书的封面设计就很有吸引力，那种简约又不失温馨的感觉，一下子就抓住了我的目光。翻开目录，看到那些分门别类的基础练习，从线条的运用到色彩的搭配，再到基础图形的组合，感觉非常系统和实用。我尤其喜欢它那种循序渐进的教学方式，不会一开始就让人感到畏难，而是从最基础的点、线、面开始，一点点引导你去创作。书中的插画范例也相当丰富，风格多样，既有日系的清新可爱，也有一些偏向欧美卡通的幽默感，这让我看到了插画的无限可能，也激发了我尝试不同风格的兴趣。我迫不及待地想跟着书中的步骤，一步步来练习，相信经过系统的学习，我的绘画基础肯定会有很大的提升，也能创作出属于自己的简单又美好的插画作品，或许还能把这些作品用在日记、贺卡或者社交媒体上，分享我的生活点滴。

评分☆☆☆☆☆

最近生活节奏有点快，总觉得需要一些能让自己慢下来，沉浸其中的事情。《简单插画练习（初级篇）》这本书，恰好提供了这样一个机会。我一直觉得插画是连接文字和情感的一种很棒的方式，尤其是那种带有故事感、或者能传递温暖的插画，特别打动人心。这本书的介绍让我觉得它可能包含了许多能触动我心弦的元素。比如，我特别期待书中是否能教我如何通过简单的线条和形状，勾勒出富有生命力的角色，让它们仿佛能说话一样。而且，对于初学者来说，如何避免画面显得单调乏味，也是一个挑战。我希望这本书能提供一些关于“细节”的指导，比如如何通过一些小小的点缀，增加画面的趣味性和层次感。我更关心的是，它是否能引导我找到自己独特的风格，而不是一味地模仿。如果书中能有一些不同场景的插画创作示范，比如描绘天气、植物、日常生活中的小物件，那我就更能找到灵感，将所学运用到实际生活中，用画笔记录下那些美好而平凡的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对视觉艺术充满好奇心的人，但苦于没有系统的学习途径，只能在网上零散地看一些教程，效果总是差强人意。最近我在寻找一本能够真正从零开始，扎实地打好基础的插画教程，终于被《简单插画练习（初级篇）》这本书吸引了。我特别注重教学内容的逻辑性和系统性。这本书是否能像拼图一样，将绘画的各个要素——线条、形状、明暗、色彩——一一拆解，然后用清晰易懂的方式呈现出来？我期待它能提供大量的范例，而且这些范例最好能涵盖不同题材，例如人物、动物、风景、静物等等，这样我才能在练习中感受到不同领域的乐趣。更重要的是，我希望这本书不仅仅是教我“怎么画”，更能让我理解“为什么这么画”，能够解释一些基本的色彩原理、构图原则，让我知其然也知其所以然。如果书中能有一些互动性的练习，比如留出空白区域让我自己去填充，或者提供一些小挑战，那我会觉得学习过程更加有趣和有效。

评分☆☆☆☆☆

我对色彩的感知和运用一直不太敏感，画出来的东西总感觉少了点什么，灰蒙蒙的或者过于鲜艳，很难找到那种恰到好处的平衡。所以，我特别希望这本《简单插画练习（初级篇）》能在色彩运用方面给我一些实在的指导。我关注它是否能够从基础的色彩理论讲起，比如色彩的冷暖、对比、和谐等，然后通过实际的插画作品来演示如何应用这些理论。我希望书中能提供不同风格和主题的插画配色方案，让我看到同样的元素，用不同的色彩组合会产生怎样的视觉效果。而且，我希望它能指导我如何避免那些“俗气”的配色，找到那种清新、自然、或者具有特定情感氛围的色彩搭配。如果书中能有一些关于“色彩情绪”的解读，比如某种颜色会带来怎样的感受，或者如何通过色彩来表达情绪，那我相信这会极大地丰富我的插画表现力，让我创作出更有感染力的作品。