淡彩风景绘 色铅笔手绘唯美风景入门教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林博悦 著

图书标签:

• 色铅笔
• 风景画
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• 淡彩
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• 风景
• 艺术
• 绘画技巧

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115459701

商品编码：30102104892

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：淡彩风景绘 色铅笔手绘唯美风景入门教程

：58.00元

作者：爱林博悦

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787115459701

字数：

页码：220

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书结合黑白与彩铅绘画两种形式，通过黑白对画面的明暗做铺设，再利用彩铅的淡淡晕色使画面鲜活起来。书中第1章为风景绘画基础入门知识，第二章至第五章为淡彩风景绘制案例，案例包括山、水、海洋、树林等各种景观，希望这些美景能使读者爱上绘画。

内容提要

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本书结合黑白与彩铅绘画两种形式，通过黑白对画面的明暗做铺设，再利用彩铅的淡淡晕色使画面鲜活起来。书中第1章为风景绘画基础入门知识，第二章至第五章为淡彩风景绘制案例，案例包括山、水、海洋、树林等各种景观，希望这些美景能使读者爱上绘画。

目录

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作者介绍

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爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

文摘

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序言

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水墨丹青：中国传统绘画技法精讲 作者： 李文山 出版社： 翰墨轩文化出版 页数： 320页 定价： 88.00元 --- 内容简介 《水墨丹青：中国传统绘画技法精讲》是一本深度剖析中国传统绘画艺术精髓的专业教材与实践指南。本书旨在系统梳理自唐宋以来的水墨画发展脉络，全面讲解中国画（国画）的核心技法、哲学思想及其在当代艺术创作中的应用。 本书内容聚焦于中国传统绘画的独特魅力，严格区分于西方写实绘画和现代的彩铅、水彩等媒介技法。全书结构严谨，由浅入深，不仅适合零基础的初学者建立正确的审美观和扎实的基本功，也为有一定基础的画家提供深入探索传统笔墨奥秘的阶梯。 第一部分：笔墨的哲学与基石（约100页） 第一章：中国画的文化根基与审美取向 本章首先阐述中国画“写意”与“写形”的辩证关系，深入探讨“天人合一”的宇宙观如何渗透到笔墨表达之中。解析中国画“格物致知”的学习路径，以及传统绘画中“气韵生动”的审美标准。 第二章：文房四宝的驾驭之道 详细讲解笔、墨、纸、砚这四种核心材料的物理特性、选择标准及保养方法。 笔法基础： 区分羊毫、狼毫、兼毫的特性，重点训练执笔的稳定性和用笔的力度变化，包括中锋、侧锋、藏锋、露锋的精确控制。 墨法精研： 阐述“墨分五色”的原理，从焦、浓、重、淡、清五个层次，详细教授墨分法的实践技巧，如何通过水分控制创造出丰富的层次感。 纸张的选择与皴染： 探讨宣纸、皮纸、毛边纸等不同材质对水墨渗透力的影响，以及如何根据画材调整墨的稀稠度。 第三章：线与面的结构——骨法用笔的训练 本章着重于中国画最核心的“骨法用笔”。通过对历代名家（如顾恺之、董源、巨然）线条的临摹范例，讲解中国画中线条不仅是轮廓，更是表达对象“筋骨”和“生命力”的载体。内容涵盖： 十八描法精要： 对人物画中常用的十八种经典描法进行图解和拆解分析。 皴法入门： 针对山水画，系统讲解披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、披麻皴等二十余种基础皴法的结构与应用场景，强调皴法是表现山石肌理的“语言”。 --- 第二部分：分科技法深入解析（约150页） 第四章：山水画的意境营造 本章是本书的重点之一，专注于中国山水画的创作流程与意境表达。 点景与布局： 讲解“三远法”（高远、平远、深远）的构图原理，以及如何通过留白（计白当黑）来处理空间感和空气感。 树法与水法： 详解松、柏、竹、梅等典型树木的画法，以及“水”在画面中动静结合的形态表现（如水墨的渲染、飞白的运用）。 章法与气势： 探讨如何通过墨色的浓淡变化、皴擦的疏密安排，构建画面的整体气势与节奏感。本章配有大量宋元名家山水画的局部放大图解，剖析其用笔细节。 第五章：花鸟画的写形与传神 花鸟画被视为最能体现“性情”的画科。本章侧重于捕捉动植物的瞬间神态。 工笔与写意： 区分工笔重彩与写意大写意两种风格的技法差异。 禽鸟的结构与动态： 重点教授如何用一笔或两笔墨色迅速捕捉鸟类的头部神态和羽毛的层次感。 花卉的“四君子”精讲： 详细教授梅兰竹菊的笔墨语言，尤其是画竹的“节”与“枝”的交叉关系，以及画兰的“意”与“气”的表达。 第六章：人物画的造型与神韵 本章回归到中国画对人物精神气质的刻画。 结构基础： 讲解中国画中对人体结构的简化处理方式，而非完全依赖解剖学。 衣纹的表达： 深入剖析吴带当风的衣纹处理技巧，如何通过线条的曲直、粗细来暗示人物的内心活动与体积感。 神态捕捉： 重点讲解眼睛、眉毛的处理，如何通过简练的几笔，赋予人物“生气”。 --- 第三部分：传统与当代的融合（约70页） 第七章：题跋、印章与装裱的完整性 本章强调中国画的完整性，即绘画、书法、篆刻三者合一的艺术特点。 书法与题跋的艺术： 讲解题款的字体选择（楷、行、草），落款的位置美学，以及如何通过诗文内容提升画作意境。 印章的布局与鉴赏： 介绍不同类型印章（引首章、姓名章、闲章）的使用规范及钤印技巧，避免破坏画面结构。 装裱对画作的影响： 简述传统装裱的类型（立轴、中堂、册页）及其对作品保存和展示的重要性。 第八章：传承与创新——传统技法的当代应用 本章引导读者思考如何在坚持笔墨精神的前提下，将传统技法应用于当代题材的创作中。讨论如何运用传统笔墨语言描绘现代都市景观或抽象概念，保持中国画的独特韵味。 附录： 历代名家技法精选临摹范例集（黑白线稿与墨韵解析） --- 本书特点 1. 纯粹性与专业性： 本书内容完全聚焦于水墨、毛笔、宣纸等传统媒介，不涉及任何彩铅、水彩或素描等非中国画体系的绘画技法。 2. 系统性教学： 按照“理论基础—笔墨材料—分科实战—整体完善”的逻辑编排，确保学习路径清晰。 3. 深度解析： 大量采用古代大师作品的局部放大图，手把手拆解关键笔触的力度、速度和墨色变化，而非仅仅展示成品图。 4. 哲学融入： 强调中国画背后的哲学思考，帮助学习者理解“画中有诗，诗中有画”的境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对绘画充满热情但又缺乏系统指导的业余爱好者，尤其钟情于那种能让人心静下来的风景画。市面上关于色铅笔的教程很多，但大部分要么太偏向写实，要么就是技法过于专业，对于我这种只想轻松画出好看风景的人来说，总觉得不够“对味”。直到我发现了这本《淡彩风景绘》，简直是为我量身定做的！ 这本书最打动我的地方在于它对“淡彩”这个概念的精准把握和细腻呈现。作者并没有追求那种浓墨重彩的效果，而是通过非常轻柔的笔触和通透的色彩叠加，营造出一种若隐若现、朦胧梦幻的意境。比如在画水面的时候，作者演示了如何用极浅的蓝色和绿色轻轻晕染，再用留白或者浅灰色勾勒出波光粼粼的感觉，完全不是我之前那种死板的画法。这种“少即是多”的哲学，让画面充满了呼吸感和想象空间。 书中关于“光影的捕捉”部分，也给了我全新的视角。我之前画风景，总是在颜色上下功夫，忽略了光线的重要性。而这本书则强调了光线是塑造画面立体感和氛围感的灵魂。作者通过大量的实例，展示了如何根据光源的方向和强弱，调整色彩的明暗和冷暖。特别是在表现晨曦或者黄昏时分的光线穿透林间，或是月光洒在湖面上的效果时，作者的讲解非常到位，即使是新手，也能通过她的引导，画出那种温暖而又神秘的光感。 让我惊喜的是，这本书在讲解构图时，也融入了很多“唯美”的考量。它并不是生硬地套用某种构图法则，而是教你如何去寻找那些能够引发情感共鸣的画面元素。比如如何通过引导线将视线引向画面深处，如何利用前景、中景、远景的层次感来丰富画面，以及如何通过留白来增加画面的意境。这些讲解并不是理论性的，而是结合具体的绘画案例，让我看得懂、学得会。 而且，这本书的书写风格非常温和，像是朋友间的闲聊，没有那种高高在上的说教感。作者会分享很多自己绘画过程中的小技巧和心得，比如如何选择合适的纸张，如何处理好画面的整体色调，以及如何在最后进行微调来提升画面的整体美感。这些细节都非常实用，让我觉得学到的不仅仅是技巧，更是对美的一种感悟。总而言之，这本《淡彩风景绘》是一本让我找到了绘画乐趣，并真正感受到了“唯美”风景魅力的好书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书之前，对色铅笔画风景这件事并没有特别的期待，总觉得用色铅笔画出来的风景，要么就是小孩涂鸦，要么就是非常写实但又显得有点生硬。但《淡彩风景绘》这本书，完全颠覆了我的认知！它真的是一本能让你重新爱上手绘风景的书。 首先，这本书的“入门”属性非常扎实。作者并没有一开始就抛出一些看起来很复杂的场景，而是从最基础的“握笔姿势”和“力度控制”开始讲解。这一点虽然听起来很简单，但对于我这样完全零基础的人来说，简直是太重要了！我之前总是画得手腕酸疼，而且颜色总是涂不均匀。通过这本书的指导，我才发现原来正确的方法能够让绘画过程变得更轻松，画出来的效果也更细腻。 然后，关于色彩的运用，这本书简直是我的“色彩启蒙”。我以前对颜色的搭配总是很混乱，画出来的东西看起来五颜六色但一点也不和谐。这本书里有很多关于“色铅笔调色”的章节，它教我如何通过叠加不同的颜色来创造出丰富而又微妙的色彩变化，比如如何用暖色调的黄色和橙色来表现阳光下的温暖，又如何用冷色调的蓝色和绿色来营造夜晚的宁静。尤其是在画水彩和天空的时候，作者展示了如何通过“干画法”和“湿画法”相结合，来表现出水面的透明感和天空的层次感，这让我惊叹不已。 让我特别喜欢的是，书中有很多关于“意境的营造”的讲解。它不仅仅是教你如何画出景物的轮廓和颜色，更重要的是教你如何捕捉和传达风景的情感。比如在画一片宁静的森林时，作者会引导你去思考如何通过树木的疏密、光影的明暗来营造一种神秘而又平和的氛围。又比如在画一望无际的草原时，如何通过远近景物的对比和风吹草动的细节来表现出开阔和自由的感觉。这种从“形”到“神”的升华，是我之前从未有过的体验。 而且，这本书的视觉呈现也非常出色。每一页的插画都充满了艺术感，色彩搭配自然柔和，构图也很讲究。作者的文字也很流畅，不会让人觉得枯燥乏味。它更像是一次心灵的旅行，在跟随作者的指引，一步步地探索和描绘心中最美的风景。这本《淡彩风景绘》不仅教会了我绘画技巧，更让我对生活中的美有了更深的感知。

评分☆☆☆☆☆

这本《淡彩风景绘：色铅笔手绘唯美风景入门教程》简直是我今年最惊喜的购书之一！我一直对手绘很感兴趣，尤其喜欢那种淡淡的、宁静的风景画，但自己尝试起来总是不得要领，画出来的东西要么颜色太实太重，要么就显得脏兮兮的，一点也不“唯美”。这本书的出现，像一股清流，瞬间点亮了我的手绘之路。 翻开第一页，我就被那种柔和的色调和细腻的笔触深深吸引了。作者并没有直接上来就教你画复杂的场景，而是从最基础的色铅笔特性讲起，比如如何控制下笔的轻重，不同品牌色铅笔的显色差异，甚至是如何叠色才能达到透明而又有层次感的淡彩效果。这部分内容对新手来说太友好了，我之前总是凭感觉乱涂，现在才明白原来色彩的叠加是有讲究的！ 接着，书里花了很大的篇幅来讲解如何捕捉和表现光影。这对我来说简直是“救星”！以前我画风景，总觉得缺乏立体感，像一张平面的照片。这本书通过大量的图例，一步步地展示了阳光如何穿过树叶，在地面投下斑驳的影子，又如何反射到水面上，产生粼粼波光。作者还特别强调了观察的重要性，鼓励我们多去户外写生，感受不同时间和天气下的光线变化。这一点我特别受用，回去我就拿着书到楼下公园实地对照着画，效果真的比以前好太多了。 而且，这本书的选材也非常贴合“唯美”二字。它选择的都是一些非常具有代表性的风景元素，比如宁静的湖泊、悠然的田野、朦胧的山峦，还有充满生活气息的小木屋。这些场景本身就带着一种诗意，再通过色铅笔淡彩的技法表现出来，简直美不胜收。我最喜欢的是关于“天空色彩的表现”那一章，以前我觉得天空就是蓝色，但作者教我如何用多种颜色去晕染，如何表现出日出日落时天空的绚丽色彩，以及云朵的层次感。这让我觉得画画不再是枯燥的模仿，而是一种情感的抒发和意境的营造。 最后，这本书的排版和纸质也让人赏心悦目。厚实的纸张，印刷清晰，色彩还原度很高，拿在手里很有质感。每一页都像是一幅精美的画作，即使不看教程，光是欣赏这些画面也能获得很多灵感。作者的讲解风格也非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在耐心地指导你，一点也不会让人感到压力。这本书不仅是一本教程，更是一本可以时常翻阅、从中汲取美的画册。强烈推荐给所有喜欢色铅笔，又想画出温柔唯美风景的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能够用画笔记录下旅途中遇到的那些令人心动的风景，但苦于自己技艺不精，只能望洋兴叹。《淡彩风景绘：色铅笔手绘唯美风景入门教程》这本书的出现，如同一束光，照亮了我前行的方向。 这本书最大的亮点在于它对“唯美”的定义和呈现方式。它并非追求那种相机般极致的写实，而是通过色铅笔独特的质感，捕捉和放大风景中那些令人触动的细节和氛围。作者非常注重画面中的“留白”和“晕染”，这使得画面看起来轻盈而富有呼吸感，仿佛一阵微风就能拂过纸面。我之前画画总是“填满”，生怕漏掉任何一个细节，看完这本书我才明白，有时候“不画”也是一种美。 在技法方面，这本书的讲解非常细致且循序渐进。它从最基础的色铅笔特性开始，例如如何选择不同硬度的笔芯来表现不同的质感，如何通过轻重不同的笔触来模拟毛发、树叶的细腻纹理。书中对于“色彩的叠加”和“色彩的过渡”的讲解尤为精彩，它不是简单地告诉你“用什么颜色”，而是教你“如何用颜色去表达”。我印象最深刻的是关于如何表现“雨后清新”的空气感，作者用非常浅的蓝色和绿色，通过反复的轻柔叠加，居然能画出那种湿润而又透明的感觉，简直太神奇了！ 另外，本书在“构图”和“视角”的引导上也给了我很多启发。它并没有给出死板的构图模板，而是鼓励读者去观察和发现生活中那些容易被忽略的美。比如，作者会引导你去关注一扇窗户透出的光线，或者是一片被阳光染成金色的落叶。通过这些充满生活气息的素材，来引导读者构建出富有故事感的画面。我之前总是习惯性地将景物“排排坐”，看完这本书，我开始尝试从不同的角度去观察，去寻找画面中最动人的那个“点”。 总的来说，这本书不仅仅是一本教程，更像是一本心灵的指南。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达和对美的追求。作者的语言风格亲切而富有感染力，读起来让人感到放松和愉悦。我迫不及待地想将书中学到的技巧运用到我的旅行写生中，用色铅笔记录下我眼中的那些“淡彩唯美”的风景。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己对大自然有着特殊的感情，尤其喜欢那种宁静、治愈系的风景，但一直苦于没有合适的方法来表达。市面上关于色铅笔的教程很多，但感觉要么太硬核，要么就是内容不够吸引我。《淡彩风景绘》这本书，真是意外的惊喜！ 首先，这本书最打动我的，是它对“唯美”的理解和诠释。它不是那种华丽张扬的美，而是一种淡淡的、柔和的美，就像一副水墨画，虽然色彩不多，但意境悠远。作者通过对光影的细腻捕捉，以及色彩的巧妙运用，将风景中那种宁静、温暖、诗意的氛围烘托得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于“天空色彩的表现”那一章，它教我如何用非常浅的蓝色、粉色、黄色层层叠加，来表现出日出或日落时那种变幻莫测而又梦幻般的天空色彩，这种通透感和层次感是我之前从未想过的。 其次，这本书的“入门”难度设置得非常人性化。作者并没有一开始就抛出复杂的场景，而是从最基础的“色铅笔的特性”开始讲解。比如，如何选择合适的纸张，如何控制下笔的力度，如何通过不同的握笔姿势来获得不同的笔触效果。这些看似微小的细节，却对最终的画面效果有着至关重要的影响。我之前总是凭感觉乱画，现在才明白，原来掌握了基础，才能更好地去表现更复杂的画面。 书中对于“风景元素的刻画”也做得非常到位。作者通过大量的示范图，详细地讲解了如何表现树木的层次感，如何画出水面的波光粼粼，如何营造出山峦的朦胧美。它不是那种干巴巴的技法讲解，而是结合具体的绘画场景，一步步地引导你如何去观察、去感受、去表现。我印象最深刻的是关于如何表现“远山的雾气”，作者用了非常浅的灰色和蓝色，通过轻柔的擦拭和叠加，居然能画出那种飘渺而又深邃的感觉，简直太绝了！ 而且，这本书的排版设计也相当精美，色彩搭配非常和谐，画面感十足，即使不看教程，光是翻阅也能获得很多灵感。作者的文字风格也很亲切，就像一位经验丰富的朋友在耐心指导你，让你在轻松愉快的氛围中学习。这本《淡彩风景绘》真的让我找到了绘画的乐趣，也让我对生活中的美有了更深的感悟。