数码单反摄影圣经 9787512325920 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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第一视觉著 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512325920

商品编码：30103427134

包装：平装

出版时间：2012-03-01

基本信息

书名:数码单反摄影圣经

定价：89.00元

售价：53.4元,便宜35.6元,折扣60

作者:视觉著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2012-03-01

ISBN：9787512325920

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：1.321kg

编辑推荐

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　　深入讲解，单反相机、镜头和附件选用要诀，全新演绎，简洁的构图、灵活的用光，实拍讲解，人像、风光等题材拍摄技巧，全程图解，不得不做的后期处理技法。

内容提要

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　　随着数码单反相机的家庭化，一本全面、实用、通俗易懂的摄影技法指导书是读者的迫切需要。
　　全书共15章，全面系统地讲解了所有与数码单反摄影相关的知识点。从常用摄影器材和附件开始，告诉读者如何设置相机，不同的设置会带来什么样的画面效果，各种附件的作用以及注意事项等；摄影中的感光度、光圈、快门、白平衡、直方图等常用术语的概念及其作用；拍摄好照片要解决的构图和用光两个根本问题；以分类摄影的方式，按人像、风光、花卉植物、静物美食、生态动物等，从实战出发，教会读者如何根据不同摄影类别的特点，拍摄出具有专业素养的摄影作品。
　　《数码单反摄影圣经》图片精美，文字通俗易懂，材料全面，技法实用，非常适合已经购买数码单反相机并且愿意提高摄影技法的入门爱好者阅读。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《色彩魔术：现代摄影的视觉语言》的图书简介，它完全不包含您提到的《数码单反摄影圣经 9787512325920》中的任何内容。 --- 《色彩魔术：现代摄影的视觉语言》 ISBN：978-7-5387-5588-6 定价：RMB 89.00 作者： 亚历山大·冯·施密特 译者： 林晓岚 --- 书籍简介 在数码影像技术飞速发展的今天，摄影不再仅仅是光影的记录，更是一种高度个人化、充满实验精神的视觉表达。我们拥有了前所未有的技术工具，然而，如何将冰冷的数据转化为具有温度、能够触动人心的画面？《色彩魔术：现代摄影的视觉语言》正是一本深度剖析这一核心命题的权威指南。 本书并非一本关于相机操作手册的堆砌，它跳脱出器材参数的束缚，将焦点完全集中于摄影艺术的精髓——色彩的心理学、构图的节奏感，以及光线的情绪塑造。 亚历山大·冯·施密特，一位享誉欧洲的当代视觉理论家兼实践者，以其深厚的艺术史功底和锐利的观察视角，为读者构建了一套完整且系统化的现代摄影审美体系。 全书分为五大部分，层层递进，引导读者完成从“拍摄者”到“视觉叙事者”的蜕变。 第一部分：色彩的无声宣言——心理学与理论基础 色彩是影像中最直接的交流媒介，但它的意义远比我们想象的要复杂。本部分深入探讨了色彩在不同文化背景下的象征意义，剖析了冷暖色调如何潜移默化地影响观者的情绪感知。 施密特教授首先构建了“视觉张力模型”，解释了互补色、邻近色在画面中所产生的动态平衡与冲突。他大量引用了蒙德里安的构成主义、霍克尼的色彩运用，以及二十世纪初表现主义画家的作品，来论证色彩是如何脱离其物理属性，成为表达内在情感的载体。书中细致分析了饱和度、色相和明度这三个维度如何共同作用，形成独特的“色彩指纹”。例如，高饱和度的原色常常指向张扬和戏剧性，而低饱和度的灰调则暗示着内敛与沉思。这不是简单的色彩理论复述，而是将色彩视为一种强大的、具有心理暗示力的“语言”进行解析。 第二部分：光影的雕塑——情绪化布光与环境光驾驭 在本书中，光线被定义为“三维空间的雕塑工具”。作者强调，优秀的摄影师首先是一位优秀的光线阅读者。这一部分避开了影室闪光灯的复杂设置，转而专注于如何捕捉和利用自然光、环境光，并将其转化为具有叙事性的元素。 书中详细介绍了“边界光”、“穿透光”与“漫射光”在不同场景下的表现力。尤其引人注目的是“光线的情绪温度”一章，它通过对伦勃朗光、伦勃朗三角光以及蝴蝶光的深度剖析，阐释了这些经典布光方式如何被现代环境所重新诠释。作者强调，理解光线衰减的规律和色温的变化，是营造特定氛围的关键。例如，清晨或傍晚的低角度暖光如何赋予人物肖像以怀旧感，而阴天的均匀散射光又如何突出物体的质感和细节的纯粹性。 第三部分：超越构图的约束——动态平衡与视觉引导 传统的“三分法”和“黄金比例”固然是基础，但《色彩魔术》旨在指导读者如何打破这些规则，构建更具现代感的视觉结构。本书提出了“非对称平衡”和“视线流动轨迹”的概念。 作者认为，画面中的每一个元素——无论是主体、背景的纹理，还是色彩的斑块——都拥有自身的“重量”。真正的构图艺术在于如何精确地分布这些重量，以引导观众的视线，使其在画面中经历一场精心设计的“旅程”。书中通过分析大量当代艺术摄影作品，展示了如何利用线条的断裂、形状的重复与对比，来制造视觉上的“节奏感”和“停顿”。我们学会的不再是死板的法则，而是灵活运用空间关系来增强故事的张力。 第四部分：纹理与介质——后期的哲学性介入 在数码时代，后期处理不再是简单的瑕疵修正，而是完成最终视觉表达的必要环节。本部分将后期处理提升到了哲学层面，探讨了数字处理工具（如色调曲线、颗粒模拟、锐化控制）如何被用来加强摄影师的原始意图。 作者告诫读者，后期处理的目标是“强化真实”，而非“制造虚假”。他系统地介绍了如何通过精确控制高光、阴影和中间调的对比度，来重塑画面的空间感。关于“颗粒与噪点”的章节尤为精彩，它展示了如何根据主体的情绪需要，选择性地引入或消除纹理，以此模拟胶片时代的质感，或保持数字影像的纯净度。这是一种对影像介质的深层对话。 第五部分：个体声音的提炼——建立你的视觉签名 全书的最终目标，是帮助每一位读者找到并固化自己独特的视觉签名。本书鼓励摄影师从模仿走向创造，从“学会技术”走向“拥有风格”。 作者提供了详尽的“自省练习”，指导读者分析自己反复拍摄的主题、偏好的光线类型以及不自觉使用的色彩倾向。通过对自身创作习惯的系统性解构，读者可以清晰地认知到自己的审美偏好，并有意识地将其提炼、升华，最终形成一套连贯、易于识别的视觉语言。这种语言，是技术与个体经验完美融合的产物，是真正属于你自己的“色彩魔术”。 适合读者： 致力于提升作品艺术性与情感深度的中高级摄影爱好者。 寻求突破当前技术瓶颈，渴望建立个人视觉风格的专业摄影师。 对色彩心理学、视觉艺术理论感兴趣的艺术设计、视觉传达专业学生及从业者。 《色彩魔术：现代摄影的视觉语言》将带领你跨越纯粹的技术层面，进入色彩、光线与结构交织的艺术殿堂，真正掌握用影像与世界对话的能力。

评分☆☆☆☆☆

【给摄影新手的一份安心指南】 作为一名对摄影充满好奇却又一窍不通的“小白”，我一直对数码单反相机感到畏惧，总觉得那些专业术语和复杂的操作是遥不可及的。直到我看到了《数码单反摄影圣经》，我才敢真正迈出第一步。这本书的语言非常通俗易懂，完全没有让人望而却步的专业术语。它从最基础的相机握持姿势、按钮功能介绍开始，一步步引导我熟悉我的相机。我最喜欢的是关于“曝光补偿”的讲解，以前我总是拍出来的照片要么太亮要么太暗，但读完这本书，我才明白原来可以这样简单地调整，拍出更适合的照片。书中的“场景模式”解析也非常实用，让我知道在什么场合下应该选择什么样的拍摄模式，这对于我这样刚开始不会手动设置参数的人来说，简直是救星。而且，书中还提供了很多实用的拍摄小技巧，比如如何拍出好看的人像背景虚化，如何捕捉运动物体的精彩瞬间，这些都是我之前想都不敢想的。每次读完一章，都感觉自己对相机又多了一份了解，少了一份忐忑。这本书就像一个耐心十足的朋友，在我迷茫的时候给我指引，让我觉得摄影并非那么困难，我真的可以学会并且享受它。

评分☆☆☆☆☆

【关于摄影初学者必看的入门宝典】 我最近入手了一本新书，书名叫做《数码单反摄影圣经》，这名字听起来就很有分量，我也确实被它吸引住了。作为一名刚开始接触摄影的新手，我对单反相机的一切都感到既好奇又有点无从下手，参数、光圈、快门、ISO，这些名词在我脑子里就像一团乱麻。翻开这本书，第一感觉就是内容真的非常丰富，完全不像我之前看过的那些简单粗暴的介绍。作者很细致地从最基础的相机结构讲起，比如镜头如何工作，感光元件的作用，甚至连不同焦段的镜头能拍出什么样的效果都娓娓道来。我最喜欢的部分是关于曝光原理的讲解，以前总是凭感觉按快门，现在读了这本书，才知道原来光圈、快门速度和ISO这三者之间是如此紧密地联系在一起，它们共同决定了照片的亮度和清晰度。书中还配有大量的图例和实际拍摄的案例，光是看图就能理解很多概念，这一点对于我这种视觉型学习者来说简直是福音。我曾经尝试过在网上找教程，但信息太碎片化了，而且很多时候理解起来很费劲。这本书就好像一个循序渐进的向导，把我从摄影小白一步步引向对相机操作和摄影原理的深入理解，我感觉自己离拍出满意的照片又近了一大步，真的很期待之后的内容。

评分☆☆☆☆☆

【对摄影进阶爱好者极具价值的参考书】 我是一名已经玩了几年单反相机的摄影爱好者，平时也比较关注一些摄影技巧的分享，但总觉得自己的水平停滞不前，缺乏一些系统性的指导。偶然的机会，我听朋友推荐了《数码单反摄影圣经》，抱着试试看的心态入手了。拿到书后，我非常惊喜，这本书的内容深度和广度都远远超出了我的预期。它不仅仅是停留在基础操作的讲解，而是深入到了摄影的各个方面，比如构图的黄金法则、色彩理论在摄影中的应用、不同光线条件下的拍摄技巧，甚至还包括了后期处理的基本思路。我尤其对书中关于“决定性瞬间”的分析印象深刻，作者通过剖析大师们的经典作品，阐述了如何捕捉稍纵即逝的精彩瞬间，这对我来说是一种全新的启发。书中的案例分析也非常到位，从前期拍摄到后期调整，都有详细的步骤和讲解，让我能够更好地理解如何将理论知识转化为实践。我曾经尝试过自己摸索一些高级的拍摄手法，但总是不得要领，而这本书就像一个经验丰富的导师，为我指明了方向，让我看到了自己可以提升的空间。这本书绝对是我摄影生涯中不可多得的宝藏，我感觉自己又有新的目标去追求了，非常推荐给所有想要在摄影之路上更进一步的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

【影像爱好者不容错过的深度解析】 平时我就对摄影有着浓厚的兴趣，但一直苦于没有一本真正能带我深入了解相机和摄影艺术的书籍。在朋友的推荐下，我购买了《数码单反摄影圣经》。这本书完全颠覆了我对摄影书籍的认知。它没有空洞的理论，也没有肤浅的技巧罗列，而是以一种非常扎实和专业的方式，带领读者一步步探索摄影的奥秘。我特别喜欢书中关于光学原理和图像传感器的详细讲解，这让我对数码单反相机的工作机制有了前所未有的清晰认识，也更加理解了为什么不同的相机在成像质量上会有差异。作者在介绍镜头选择时，不仅仅是列出参数，更是深入分析了不同焦段、不同光圈下的成像特点，以及它们在不同拍摄场景下的应用，这让我以后在选购镜头时能够更加明智。让我惊喜的是，书中还涉及到了不少摄影史上的经典案例和大师的创作理念，这让我不仅学会了如何拍照，更学会了如何去“看”世界，如何用镜头去表达自己的情感和思想。对于我这样喜欢深度思考的影像爱好者来说，这本书无疑是一场思想的盛宴，让我对摄影艺术有了更深层次的理解和感悟，也激发了我更多的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

【探索光影世界的独特视角】 我一直认为摄影不仅仅是记录，更是一种艺术表达。我曾经阅读过不少摄影相关的书籍，但很少有能够让我眼前一亮，并且真正从内心产生共鸣的。《数码单反摄影圣经》就是这样一本让我爱不释手的书。它不仅仅是关于技术层面的指导，更重要的是，它引导我以一种全新的视角去观察和理解光影的艺术。书中对于不同光线下的表现力有着非常深刻的阐述，比如如何利用阴影来塑造画面氛围，如何捕捉逆光下的耶稣光，这些都让我对光有了新的认识。我特别欣赏书中关于色彩运用和情绪表达的分析，它让我明白，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体，如何通过色彩的搭配来传达喜悦、忧伤或者宁静，这是非常微妙而强大的技巧。作者还分享了许多关于如何寻找独特视角和创造视觉冲击力的经验，这让我意识到，好的照片不仅仅在于清晰和美观，更在于它是否能够引起观者的思考和共鸣。这本书让我觉得，摄影不再是冰冷的相机操作，而是一种与世界对话、与内心交流的独特方式，我迫不及待地想将这些感悟应用到我的实际拍摄中去，去创造属于我自己的光影故事。