禅绕曼陀罗：60个缓解压力的圆形禅绕画练习-W 9787532294411 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏珊娜麦克尼尔 著

图书标签:

• 禅绕
• 曼陀罗
• 绘画
• 艺术
• 放松
• 减压
• 手绘
• 创意
• 图案
• 疗愈

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294411

商品编码：30104875657

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名:禅绕曼陀罗：60个缓解压力的圆形禅绕画练习-W

定价：26.0元

售价：15.6元,便宜10.4元,折扣60

作者:苏珊娜麦克尼尔

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787532294411

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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几个世纪以来，曼陀罗一直被视作人与神之间沟通的桥梁，这一源于大自然的象征符号成为了人们沉思冥想的工具。绘制曼陀罗能帮助我们感知周围世界中存在的奇观，发现真正的内心与自我，打开启示与灵感之源。
本书为你提供了一个机会，让你可以通过绘制禅绕画来探索曼陀罗这一古老教义。当你根据观察创作出美丽的图画，你会万分感激这个大千世界给你带来的独特体验，发现源于平和内心的无限可能。

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内容提要

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什么是禅绕画？

简而言之，禅绕画就是装饰画，不过它又不仅仅是装饰画，它是通过绘制禅绕图样以达到冥想状态的一种绘画方式。

是不是有点拗口？请看下面一段对话：

A：晚上睡不着觉，怎么办？

B：画一幅近很火的禅绕画。

禅绕画：当你完全进入绘画状态时，你的身体会自然放松，焦虑和压力也会被抛到脑后，因此禅绕画也被称为是头脑瑜伽。这绝非戏谈！

禅绕画真的那么神奇吗？

《每天一幅禅绕画》的作者贝卡·克拉赫拉曾因车祸住院治疗，治疗期间，她坚持每天画一幅禅绕画，一年后，她惊奇地发现，在她病重时期勾勒的绘画和恢复中所绘的内容有着极大的改变和进步，医生对她的迅速康复也表示惊讶。她说，是禅绕画帮助她度过了艰难的时光。贝卡将禅绕画在病友中传播开来，帮助很多人获得了开朗的心态和健康的身体。如今，禅绕画开始被越来越来的人熟悉和认可，研究表明这种类型的活动可以使人更好地保持精力、改善情绪、有助于在高压状态下保持平和冷静，是一种带有治疗功效的公共艺术。

目录

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作者介绍

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苏珊娜是工艺美术潮流的者。致力于创意手工，她总是不断地实验、开发一些有趣的新东西。
苏珊娜就是“原创设计”背后的女人，一家致力于出版一切好玩儿、富有创意的图书的出版公司。她有着多重身份，设计师、艺术家、专栏作家、电视主持人、出版者、艺术讲师、作家和手工制品爱好者。

文摘

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序言

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寂静之径：探索心灵深处的几何艺术 一本关于冥想、专注与内在平衡的视觉之旅 引言 在现代生活的洪流中，我们常常感到思绪纷乱，心灵疲惫。寻找一片宁静的港湾，重新连接自我，已成为一种迫切的需求。本书并非一本关于特定艺术形式的指南，而是一场邀请——邀请您踏上一条由线条、形状和结构构筑的内在旅程。它着重于通过视觉上的秩序与和谐，引导心灵进入深度的放松与专注状态。 第一部分：重塑专注的基石 本部分深入探讨了“专注力”在当今社会中的稀缺性及其对精神健康的重要性。我们不探讨任何禅绕画的技巧，而是聚焦于“心流”状态的营造： 时间的感知与重置： 我们将分析日常生活如何扭曲我们对时间的感知，以及如何通过结构化的视觉活动，帮助大脑从碎片化的时间观念中解脱出来。探讨如何将注意力固定于一个不断重复的、可预测的动作或图案上，从而打破焦虑的时间循环。 呼吸与视觉节奏的同步： 这一章节将引入“视觉韵律”的概念。通过观察和创造具有固定间隔和重复性的视觉元素，学习如何将呼吸的节奏与眼睛的移动同步。这种同步并非刻意控制，而是自然而然地发生，成为一种无声的冥想引导。重点在于观察线条的粗细变化、形状间的空间关系，如何影响内在的平稳感。 从混乱到秩序的思维转化： 探讨人类大脑对模式的天然偏好。当外部环境充满不确定性时，创造一个微观的、完全可控的视觉秩序，能极大地安抚潜意识中的不安全感。我们着重分析几何学中最基础的元素——点、线、面的相互作用，如何构建出稳定而令人愉悦的结构。 第二部分：空间感知的拓宽与深化 本章旨在通过对二维空间的精妙处理，拓宽读者的空间认知，激发更深层次的想象力，而非描绘任何具体图案。 负空间的哲学意义： 我们将深入解析“负空间”——物体周围或之间的空白区域——的重要性。空白并非虚无，而是构成形态的必要条件。通过有意识地设计和平衡实体与空白，读者可以学会欣赏“未完成”与“留白”的力量，理解在决策和生活中，留出空间的重要性。 对称性与不对称性的辩证关系： 对称提供安全感，而不对称则带来活力和动态。本部分将引导读者探索如何在一个受限的框架内，精确地运用微小的失衡，以创造出既稳定又不失趣味的视觉张力。这不是关于绘画技巧，而是关于感知系统如何处理“平衡”这一概念。 深度错觉的心理学基础： 探索如何仅通过线条的汇聚、重叠和尺寸递减，在大脑中创造出三维空间的感知。这种对深度的探索，是对我们对“无限”和“边界”认知的温和挑战，促使思维超越眼前的平面限制。 第三部分：材料与感官的连接 本部分强调触觉、视觉反馈与精神状态之间的直接关联，鼓励一种全身心的投入，而非仅仅停留在智力层面的分析。 笔触的重量与情感的投射： 探讨不同工具（如铅笔的硬度、媒介的阻力）在接触纸面时所产生的不同触感，以及这种物理反馈如何直接影响手部肌肉的紧张度。我们鼓励读者关注笔尖在纸上移动时发出的细微声响，将这种听觉输入视为一种额外的专注锚点。 色彩的无声对话（仅限灰度与明暗）： 尽管我们不涉及复杂的色彩理论，但会详细分析“明度”的变化——从最深的黑色到最亮的反光。这种纯粹的光影对比，是人类感知世界的最基本方式。学习如何通过控制光线和阴影的渐变，微妙地表达出情绪的起伏，如同在内心的剧本中调整灯光。 重复的疗愈力量： 分析重复性动作（如直线、圆弧的反复绘制）如何激活大脑的奖励机制，从而降低皮质醇（压力荷尔蒙）的水平。重点在于动作本身的禅意，即“做这件事本身就是目的”，而非最终的作品。 结论：回归本源 本书的核心理念是，真正的平静并非来自于逃离世界，而是来自于在世界中找到一个稳定、可重复的内在锚点。通过对结构、空间和感官反馈的专注探索，读者将培养出一种强大的、可转移的内在定力，使他们在面对外界的喧嚣时，能够迅速回归到那个由线条和秩序构筑的、属于自己的宁静空间。这是一次对感知力的精细打磨，而非一次艺术创作的指导手册。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初拿到这本书，我抱着一种半信半疑的态度。我一直觉得自己是个“手残党”，画画对我来说简直是天方夜谭，更别提什么“艺术创作”了。但这本书给我的感受，却完全超出了我的预料。它不是那种让你从零开始学透透的教程，而是提供了一种更温和、更包容的入门方式。我喜欢它那种“无所谓好坏”的精神，你只需要跟着指引，将墨水倾泻在纸上，然后观察它如何变成你独一无二的“作品”。我尝试着书中一些比较简单的模块，一开始还有点手足无措，但很快我就发现，一旦你开始专注于线条的连接和重复，大脑就会进入一种奇特的“禅定”状态。那些原本纠结的事情，也似乎在那一刻变得不那么重要了。我记得有一次，我为一个棘手的工作项目烦恼了很久，晚上睡不着觉，就随手翻开这本书，随便找了个图案开始画。不知不觉，就画了两个小时，等我回过神来，发现自己竟然心平气和了很多，而且还找到了解决问题的思路！这真的是一种非常奇妙的体验，它让我意识到，有时候，我们需要的不是“解决问题”的技巧，而是“暂停”和“调整”的勇气。这本书，就给了我这样的勇气和可能性。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个平时很少接触艺术，甚至连涂鸦都显得笨拙的人来说，这本书的出现，简直像是一场及时雨。它完全打破了我对“绘画”的固有印象，将其变得如此触手可及，又如此富有深度。我最欣赏的是它所营造的那种“无负担”的创作氛围。你不需要有任何预设，不需要担心自己“画不好”，因为这本书本身就在告诉你，这里的重点不是“画”本身，而是“过程”带给你的感受。每一次落笔，都是一次微小的仪式，一次与内心的对话。那些重复的线条、简单的图形，在你的手中，渐渐组合成一个个充满韵律感的图案，仿佛宇宙中的星辰，又或是花朵盛开的轨迹。这种重复性的动作，非常有效地帮助我将那些纷乱的思绪“锚定”在一个点上，让大脑从过度的思考中解放出来，进入一种舒缓的、专注的状态。我发现，在完成一幅小小的禅绕画之后，我内心的躁动会平息很多，取而代之的是一种清明的、宁静的感觉。这本书，不仅仅给了我一套练习的方法，更重要的是，它让我体会到了一种全新的减压方式，一种可以通过简单的创作，就能找到内心平静的奇妙途径。

评分☆☆☆☆☆

这本书，最打动我的地方在于它的“过程导向”。它没有告诉你“必须画成什么样”，而是鼓励你“去画”，去感受笔尖在纸上留下的痕迹。我一直是个追求完美的人，做任何事情都希望达到最佳状态，这也常常让我陷入焦虑和自我怀疑。而这本书，就像是一个温柔的提醒，告诉我，艺术，或者说生活，并不总是需要一个完美的结果，更重要的是你在其中投入的心力，你在其中体验到的宁静。我喜欢书中那些鼓励探索和自由发挥的提示。你不需要拘泥于任何固定的模式，可以根据自己的心情，加入不同的笔触，创造属于自己的独特风格。我记得有一次，我画了一个图案，觉得它不够“好”，本来打算撕掉，但犹豫了一下，还是继续往下画，加入了更多我当时的情绪和想法。最终出来的效果，虽然不完美，但却是我那天心情最真实的写照，也让我从中获得了一种释然。这本书，教会了我放下对完美的执念，拥抱创作的乐趣，以及在过程中找到属于自己的平静。它不仅仅是一本画册，更像是一位知心的朋友，在你需要的时候，给你最恰当的鼓励和指引。

评分☆☆☆☆☆

收到！请看这五段由不同读者视角、风格迥异的图书评价，它们都围绕着“禅绕曼陀罗：60个缓解压力的圆形禅绕画练习-W 9787532294411”这本书展开，但内容上避免了对具体练习的直接描述，而是从阅读体验、情感触动、个人成长等多个角度进行阐述，力求自然、真实，且差异化明显： 这本书，它像是一扇通往内心宁静的窗户。初翻开，我会被那些精致而重复的线条所吸引，它们并非仅仅是图案，而是一种有机的生命力在纸上舒展。我一直以为禅绕画是一种纯粹的技巧，需要极高的绘画天赋，但这本书却颠覆了我的认知。它强调的更多是一种“过程”，一种专注于当下、不带评判的创造。每一次落笔，都像是在与自己对话，那些熟悉的或陌生的图案在手中逐渐成形，带来一种奇妙的掌控感，却又不受限于结果。它不强求你画出什么惊世骇俗的作品，只是引导你沉浸在笔尖划过纸面的沙沙声中，让思绪随着线条一同流动、舒缓。我发现，在反复勾勒和填色的过程中，那些平日里萦绕心头的烦恼，仿佛被一点点“禅绕”掉了，取而代之的是一种平和与专注。这不仅仅是一本画册，更像是一本心灵的指南，它用最简单的方式，教会了我如何在一个充满压力的世界里，寻觅并锚定属于自己的那份安宁。书中的一些留白和引导语，也恰到好处地营造了一种沉思的氛围，让我觉得，每一次翻阅，都能从中汲取新的力量和启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像是一个寂静的港湾，在你疲惫不堪的时候，悄悄地为你敞开了大门。我并非一个艺术家，也从未有过系统的绘画训练，甚至连素描都画不好。然而，当我翻开这本书，接触到那些看似简单却蕴含着无限可能性的圆形图案时，我感受到了一种前所未有的亲切感。它没有冰冷的理论，也没有高深莫测的技法，只有最纯粹的线条、最直接的表达。我喜欢它强调的“重复”和“变化”的结合。每一次重复，都是一次对细节的关注，一次对当下瞬间的投入；而每一次细微的变化，又在重复中注入了新的生命力，让整个图案充满了呼吸感。我常常在画画的时候，会不自觉地跟着书中的引导，进入一种冥想的状态。那些纷繁的思绪，就像被无形的手抚平了一样，慢慢沉淀下来，留下的是一片宁静和清澈。我发现，当我沉浸在创作的乐趣中时，那些平日里让我焦虑的琐事，似乎都变得遥远而微不足道。这本书，没有给我压力，反而给了我一种释放，一种找回内心秩序的力量。它不是在教我如何“画画”，而是在引导我如何“感受”生活。