人体写生基础---美术技法一点通 9787532290918 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英巴伯，李聪 著

图书标签:

• 人体写生
• 美术技法
• 绘画基础
• 素描
• 人体结构
• 绘画教程
• 美术教学
• 艺术生
• 速写
• 技法指导

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532290918

商品编码：30105272882

包装：平装-胶订

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名:人体写生基础---美术技法一点通

定价：18.00元

售价：10.8元,便宜7.2元,折扣60

作者:(英)巴伯,李聪

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787532290918

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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对于画家来说，人体素描是*富挑战性的课题之一，不过也是一项*有益的练习。在《人体写生基础》中，作者兼画家巴林顿·巴伯将您一步步地练习人体素描，从了解骨骼结构到绘制动态人像，无论您是经验丰富的画师还是彻头彻尾的新手，书中富有启迪性的练习与贴心的小建议必将帮助您画出*棒的素描。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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艺术之光：素描与速写经典入门指南 书名：《光影之舞：素描与速写艺术速成》 ISBN： 978-7-5322-9092-5 （示例，非您提供的ISBN） 图书简介 本册《光影之舞：素描与速写艺术速成》是一本专为零基础艺术爱好者和渴望系统提升绘画技艺的中级学习者量身打造的实用教程。本书旨在打破传统教学中过于理论化、晦涩难懂的壁垒，以清晰、直观、步骤化的方式，引导读者迅速掌握素描与速写这两项美术学习的基石。我们深信，真正的艺术学习源于观察、理解与实践的有机结合。 第一部分：视觉的觉醒——素描的基石构建 素描，作为“绘画之母”，是训练观察能力、理解造型和光影的基础。本书的第一部分将带领读者从最本质的“看”开始，重塑对三维世界的理解。 第一章：用眼睛学习——建立科学的观察体系 本章首先探讨“如何观看”——这不是简单的用眼睛看，而是用大脑去解析。我们将深入剖析透视原理，区分平行透视、成角透视和多点透视的应用场景，确保读者在绘制任何物体时，都能准确把握空间关系。随后，重点解析形体结构与比例的测定方法。不同于死板的度量，我们将教授“比较法”、“视觉化估算”和“S形定位法”，帮助初学者快速建立物体的空间骨架。 第二章：光影的语言——明暗层次的深度解析 光与影是塑造体积感的灵魂。本章详尽讲解了光线的种类（定向光、散射光等）及其对物体表面造成的影响。我们将拆解经典的光影五大调子：高光、亮面、灰面、暗面和投影，并辅以大量实例图，展示如何通过笔触的轻重缓急来表现不同材质（如金属、木材、布料）对光线的反射和吸收特性。我们特别设立了“环境光影响”的专题，强调背景光和反光对塑造真实感的重要性。 第三章：几何到具象——从基本形到复杂物体的塑造 许多初学者在面对复杂物体时感到无从下手，原因在于未能将其解构为基本的几何形体。本章将引导读者将世界上的万物——无论是静物、人像还是风景——简化为球体、立方体、圆柱体和锥体。通过循序渐进的练习，读者将掌握如何将这些基本形体有机地组合、穿插、挤压，最终准确地表现出复杂的静物组合，如器皿、水果与织物。 第二部分：瞬间的永恒——速写的灵动与爆发力 速写，是画家对外部世界快速、精准捕捉的能力体现，它考验的不仅是技法，更是脑中的结构知识与临场应变能力。 第四章：线条的律动——掌握速写的表现力 本章强调线条的“功能性”。线条不只是轮廓，它还可以表现体积、质感、动势和情绪。我们将教授不同线条的运用技巧，例如“结构线”、“力度线”与“辅助线”的区别与配合。内容涵盖了“一笔画法”的基础练习，旨在提高落笔的果断性和准确性。我们还将分析优秀速写作品中，如何用粗细、疏密变化的线条来引导观者的视线。 第五章：动态捕捉与结构速写 人物速写是速写的核心难点之一。本书将突破传统的人体解剖书的枯燥，专注于“动态的瞬间捕捉”。我们将提供一套简化的“火柴人/米字线”起稿法，快速锁定人物的重心、平衡点与主要动作线（Line of Action）。随后，介绍简化的人体结构块，例如“箱式躯干”、“圆柱形四肢”，帮助学习者在短时间内画出比例正确且富有生命力的动态草图。 第六章：场景与环境的快速记录 速写不仅是画人，也是记录生活场景的工具。本章指导读者如何在有限的时间内，快速筛选画面信息。内容包括：如何快速定位画面的视觉中心；建筑速写中的“取舍”原则，即哪些细节必须保留，哪些可以省略；以及如何利用前景、中景和远景的层次感，营造空间深度。本章配有大量城市速写和旅行速写的范例，展示如何在复杂的环境中迅速搭建起扎实的画面框架。 第三部分：综合实践与技法提升 第七章：材质与肌理的速写表现 本章聚焦于如何用铅笔的黑白灰，高效地表现不同的表面质感。我们将针对性地练习木纹、水流、皮肤、玻璃等常见材质的表现方法，重点讲解如何利用排线方向、摩擦方式和留白处理，使画面更具说服力。 第八章：工具的哲学与个人风格的探索 本书的最后一部分，鼓励读者走出临摹的舒适区。我们将讨论不同硬度的铅笔（如2B、4B、6B）在素描与速写中的特性差异，以及炭笔、钢笔等辅助工具的运用。更重要的是，我们将引导学习者思考：如何将所学的结构、光影知识融入自己的观察习惯，逐步形成连贯、鲜明的个人绘画语言。 适用读者对象： 初高中艺术预科学生 希望系统性重塑绘画基础的成人学习者 美术类专业考试的准备者 希望提高日常观察记录能力的爱好者 本书注重“学以致用”，通过大量“错误示范分析”和“优秀作品对比”，确保学习过程高效且充满启发性。它不是一本理论的堆砌，而是一本陪伴您从“看不懂”到“画得像”，再到“画得出彩”的实践宝典。

评分☆☆☆☆☆

拿到《人体写生基础---美术技法一点通》这本厚重的书，我以为是一部关于中国古典园林艺术的深度研究。我对苏州园林、皇家园林那种移步换景、曲径通幽的设计理念一直非常着迷，也好奇这些精巧的设计是如何在有限的空间内营造出无限的意境。我期待书中能够详细介绍中国古典园林的构成要素，例如假山、水体、亭台楼阁、花木等，并分析它们在整体布局中的作用。我也希望书中能探讨不同风格园林的设计原则和美学追求，比如文人园林的雅致、皇家园林的宏伟，以及私家园林的精致。我特别想了解园林中的“借景”手法，以及如何通过点景人物、匾额、对联等来提升园林的文化内涵。如果书中能配上精美的实景照片和详细的图解，并辅以历史背景和文化解读，那就更好了。我希望这本书能让我对中国古典园林有更深刻的理解，甚至能从中汲取灵感，去欣赏和体验生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本《人体写生基础---美术技法一点通》时，脑袋里闪过的是关于儿童文学和想象力的主题。我喜欢那些能激发孩子们无限创意和好奇心的故事，尤其是那些关于勇敢的探险家、神奇的魔法世界，或者各种各样奇特生物的冒险。我以为这本书会是一本充满趣味性和互动性的读物，能够带领小读者们进入一个充满想象力的奇妙旅程。我期待书中会有生动有趣的故事情节，引人入胜的角色，以及一些能够启发孩子思考和创造的环节，比如一些鼓励绘画、编故事或者解决问题的互动设计。我希望它能帮助孩子们打开想象的大门，学会如何观察生活中的细节，并将这些观察转化为独特的创意。我也认为一本好的儿童读物应该寓教于乐，在故事中融入一些积极的价值观，例如友谊、勇气、合作等等，让孩子们在快乐阅读的同时，也能有所收获。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《人体写生基础---美术技法一点通》的时候，脑子里浮现的是那种需要仔细辨别真伪、涉及大量细节的鉴赏类书籍。我一直对古董和收藏品领域有着浓厚的兴趣，特别是那些具有历史价值和艺术品位的器物。我以为这本书会是一本关于如何鉴赏和辨别中国瓷器的指南，里面会详细介绍不同朝代瓷器的造型特点、釉色变化、胎质区别、纹饰风格等关键要素。我非常期待书中能够提供一些实用的鉴别技巧，例如如何通过观察器物的底足、接痕，或者听敲击的声音来判断其真伪和年代。我也想了解不同窑口瓷器的独特之处，比如景德镇的青花、龙泉的青釉、汝窑的天青釉等等。如果书中能包含大量高清的器物图片，并附有详细的标注和专业的解读，那将对我非常有帮助。我希望能通过这本书，提升自己的鉴赏能力，更能体会到瓷器背后所承载的历史文化和精湛工艺。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《人体写生基础---美术技法一点通》后，我抱着学习如何更好地运用色彩来描绘景物的希望。我对油画中的色彩混合和叠加技法非常着迷，尤其是看到一些印象派画家的作品，他们对光线和色彩的捕捉简直出神入化，色彩的微妙变化就能营造出丰富的画面层次感和情感氛围。我原本期待这本书能够深入浅出地讲解色彩理论，例如如何运用互补色、对比色来增强画面的视觉冲击力，或者如何通过冷暖色调来传达不同的情绪。我也想了解如何在写生中处理不同光源下的色彩变化，比如如何在夕阳下捕捉暖色调的浪漫，或者在阴雨天表现冷色调的沉静。我特别希望书中能提供一些关于调色板的实用建议，以及不同颜料之间的特性和使用方法。如果书中能包含一些关于色彩构图的案例分析，说明如何通过色彩的分布来引导观者的视线，突出画面的主体，那就更完美了。总之，我期待的是一本能够帮助我提升色彩驾驭能力的实用教程。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《人体写生基础---美术技法一点通》，还以为是关于某个名家画作的赏析，毕竟书名中“人体写生”听起来就很有艺术深度，而“一点通”又暗示了学习的便利性，我一直对古典艺术中的人体解剖比例很感兴趣，也想了解不同艺术家在处理人体动态和体积感上的独特技巧。我以为会详细介绍达芬奇、米开朗琪罗等大师如何通过严谨的解剖学知识来塑造逼真的人体形象，比如他们是如何观察肌肉纹理、骨骼结构，以及如何运用光影来表现人体表面的起伏和质感。我非常期待书中能够提供一些实际的作画步骤，例如从基本的几何形体出发，逐步构建出人体骨骼框架，再添加肌肉和皮肤的层次，最后通过细致的明暗处理来赋予画面生命力。我设想书中还会包含一些不同姿态和角度的人体写生范例，并附有详细的讲解，解释为何要这样处理，以及在写生过程中可能遇到的常见问题和解决方案。我甚至希望这本书能引导我去思考人体美学，不仅仅是形态上的描绘，更能触及到人体在不同情感状态下的表现力。