眼前往事：刘小东影像集1984—2018 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307201484

商品编码：30106664273

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	眼前往事：刘小东影像集1984—2018 摄影 书籍
作者：	刘小东
定价：	98.0
出版社：	武汉大学出版社
出版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787307201484
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	32开

内容简介

刘小东的禀赋——他不知道，也不知道自己的禀赋——是如动物般观看。动物的目光，无明、无辜、无情、无差别，不存意见，不附带所谓文化。他永是在看，亦如动物般敏于被看。在本次展示的影像中，这位拍摄者像条狗似的——也许是只兔子，刘小东属兔——瞪着他的亲友，他描绘的男女，他眼前的猪、狗、马、驴（老天爷！瞧他血脉愤张地描绘猪狗，悯其情而同其心，简直将畜生当做人），他以同样的目光看着他所抵达的各地风物，各国景观，直到京城的“”会场，还有漫天雾霾。 ——陈丹青 ? 本书刘小东三十余年来拍摄的照片两百余幅，这些图片有很多直接成为他经典画作的原型，与油画作品相比，摄影作品更加随意、原始而直接。所有照片依三条线索编辑而成，一是刘小东的家人和朋友，从与喻红的相恋，到刘娃的出生，再到父亲的去世，亲情和友情贯穿始终，如同我们每个人的生活；二是对中国社会三十年来的真实记录，电脑、三峡移民、“非典”和雾霾，大时代的细节被刘小东的“动物之眼”尽数捕捉；三是各种活着或死去的动物，仿佛对人类生存处境的隐喻。从某种意义上来说，这并非只是刘小东的个人影集，而是一代人的“眼前往事”。

目录

小东在看 / 陈丹青 1984—1992 1993—2001 2002—2018

编辑

他只管看。他的看，精准如射击——唯动物如此凶狠而准确地看——那目标，只有他知道。 ——陈丹青   刘小东的眼睛，它们好像敏感于生活中的某一类人：不是标准、寻常或健或美之人，也不是那种呈现病态、不正常的人，而是介于两者之间、细看有些怪的人。 ——巫鸿 拍照和创作在我的生活里已经成为一种共生关系，它们都成为我生活的一种方式。 ——刘小东   这部摄影集关乎家人和朋友，也关乎时代变迁与人类的命运，不仅展现了刘小东的人生与艺术的轨迹，也呈现了一代人的“眼前往事”。刘小东以“动物之眼”捕捉生活日常与时代变迁，无论亲友还是路人、动物，乍看之下界限分明，但在他的摄影中被打破藩篱，一如他笔下的艺术对象，被置于“无明、无辜、无情、无差别，不存意见，不附带所谓文化”的镜头之下。那些被照片记录下来的人们生活的边缘状态，直接成为刘小东日后绘画的素材。但它们的价值并不止于素材，而是刘小东在看，像动物般观看，“精准如同射击”。

媒体评论

我喜欢他生猛,生猛。单论写实人物油画，我不知道刘小东能否在当今同类画家中找到对手，他远远了弗洛伊德和艾瑞克·费舍尔。部分是因为小东的强悍特质，部分是因为范围内写实人物画早已没落了。 ——陈丹青 ? 有一点我们俩是共同的，都是在日常的生活里面，在中国的角角落落，每一个普通的场景里，找到自己感兴趣的人，捕捉到让我们振奋的美感。 我一直喜欢他的绘画，因为他的画里很多瞬间、时刻、人的状态，我觉得我都能体会到。而且他能从日常里面提炼出一种很诗意的感觉，我觉得跟他的创作亲近。 ——贾樟柯 ? 刘小东是我的朋友，在某种程度上也是我的精神导师。 ——张元 ? 刘小东的目光所及，自然地构成了他的绘画。它们自然和真实的属性使人们解脱，使观者无语。这不仅仅来自他的观察和感悟的方式，更来自于他的绘画语言的消解性，使现实在他笔下如同冰遇到火一般融解。这个绘画性如同行云流水一样魔术般地承载和包容着不容置疑的现实，使艺术的片断成为了另一种平行的现实，使人们在困难的无能为力的生活常态中变得有可能以另一种方式来接近、关怀和同情。 —— ? 一幕幕的生活场景牵动着艺术家的心，而他的摄影总是赤裸裸毫不掩饰地记录了人们像动物般的生活现实。就这样，刘小东毫不留情地揭开了那些现代文明的伤疤，使那些触目惊心仍在流脓溃烂的腐肉暴露在人们眼前。 ——查尔斯·迈勒韦尔 ? 真是太喜欢这本书！影像很真切，记忆由影像显现，因为都是熟人和曾经的时光，感情自然有代入。而编辑让影像本身动人而独自成立。 ——向京

浮光掠影：当代艺术家的视觉探索与时代剪影 一本关于摄影艺术的深度研究与当代文化观察的选集 本书汇集了二十余位在当代摄影和视觉艺术领域具有重要影响力的国内外艺术家的代表性作品与深度访谈。它并非聚焦于单一艺术家的创作历程，而是旨在构建一个多维度的视角，去审视自上世纪八十年代至今，全球范围内视觉叙事方式的演变，以及艺术家如何利用镜头这一媒介，对社会变迁、个体经验和文化思潮进行捕捉与反思。 第一辑：记忆的重塑与时间的切片 本辑收录的作品深刻探讨了“记忆”这一复杂命题。我们选取了那些在时间长河中反复打磨、不断被重构的影像系列。这些艺术家并不满足于记录“已发生之事”，而是热衷于挖掘记忆的缝隙、断裂与主观性。 例如，其中一组来自欧洲的摄影师的作品，以其独特的湿版摄影技法，模糊了纪实与虚构的界限。他们的镜头穿梭于废弃的工业遗址和被遗忘的家庭相册之间，探讨着集体无意识的创伤与个人的身份追寻。作品中的影像常常带有化学腐蚀的痕迹，仿佛时间本身正在侵蚀着画面，迫使观者思考：我们所相信的“过去”，究竟是真实存在的，还是被精心编织的叙事？ 另一位亚洲艺术家的长篇项目则聚焦于“未完成的城市化进程”。通过对特定地理区域——那些在快速发展中被迅速改造又被遗弃的空间进行持续的拍摄，他捕捉到了宏大叙事下的个体挣扎。这些照片往往采用极简主义的构图，冷峻的光影下，是钢筋水泥的骨架和散落其间的、努力维持日常生活的居民。这不仅是对城市景观的记录，更是对现代化进程中，人性空间被压缩的深刻寓言。 第二辑：身体、空间与身份的边界 身份的流动性与身体作为载体的复杂性，是本辑探索的核心。当代艺术语境下，身体不再仅仅是生物学意义上的存在，而是文化、政治和社会建构的战场。 几位年轻艺术家的系列作品以大胆且富有争议性的方式，挑战着传统的性别与身体规范。他们运用高度风格化的布景和肖像语言，解构了主流媒体对“完美身体”的刻板描绘。作品中的人物往往处于一种介于表演与真实之间的状态，他们的姿态、服饰乃至眼神，都在与观看者进行一场无声的博弈，质疑着被凝视的权力关系。 与此同时，本辑也收录了对“公共空间”和“私密领域”边界探索的摄影实践。一位来自南美的艺术家，其作品记录了在特定社交隔离时期，人们如何将居所转化为剧场、办公室和避难所的转变过程。通过对室内光线的精妙把控和对日常物品的重新编排，他揭示了在极端环境下，空间如何被赋予新的心理意义，以及个人与环境的相互塑形。这些影像充满张力，细腻地呈现了后疫情时代，人类对“归属感”的重新定义。 第三辑：媒介的实验与视觉语言的拓展 本部分关注的是艺术家如何突破传统摄影的二维平面限制，探索新的媒介形式和视觉语言。这里展示的不仅仅是最终的图像，更是创作过程中的“方法论”。 我们收录了多位利用数字后期、3D建模乃至人工智能辅助生成图像的实践者。他们的作品挑战了“摄影即是记录瞬间”的传统观念，将摄影的本质推向了对“可见性”的哲学探讨。例如，一位致力于将老旧的、低分辨率的互联网图像进行“再数字修复”的艺术家，通过高精度放大和色彩重构，揭示了数字信息在传播过程中的损耗与异化，探讨了“超真实”时代的视觉疲劳。 此外，也有艺术家回归到物理媒介的层面，通过拼贴、蚀刻、以及将图像投射到非传统介质（如烟雾、水面或动态光影装置）上，创造出转瞬即逝但极具现场感的视觉体验。这些作品强调了观看行为的主动性，要求观众走出传统的画廊空间，在不确定性和不稳定中寻找意义。 结语：时代的影像回响 《浮光掠影》试图构建的是一个开放的对话场域。它不是一个历史的回顾，而是一组针对当下的视觉提问。通过对不同国度、不同媒介、不同主题的影像实践的并置与比较，我们得以窥见当代艺术家如何以其独特的敏感性，捕捉到社会肌理的细微震动，并以光影为墨，书写着我们共同经历的这个复杂而变幻莫测的时代篇章。本书的价值，在于它提供了多条通往理解当代视觉文化可能性的路径，邀请每一位读者成为积极的参与者和解读人。

评分☆☆☆☆☆

《眼前往事》是一本让我产生强烈代入感的书。在翻阅的过程中，我常常会将自己置于照片中的情境，去感受那个时刻的氛围。我看到了艺术家在不同环境下的状态，看到了他与周遭事物的互动。我甚至能想象出当时的风声、雨声、人声，以及空气中的味道。这种强烈的代入感，得益于摄影师精湛的捕捉能力，更得益于那些真实而鲜活的画面。我看到了那个年代特有的质感，无论是服饰、建筑，还是整体的氛围，都带着一种无法复制的时代烙印。这不仅仅是一本关于一个人的影像集，更是一本关于那个时代的回忆录。我被这些影像所吸引，不仅仅是因为它们的美，更是因为它们所承载的真实的情感和生活的痕迹。我从中看到了生命的流转，看到了时间的痕迹，也看到了一个艺术家对世界不懈的探索与凝视。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《眼前往事》，我感受到一种跨越时空的对话。书中的每一个画面，都仿佛凝固了一个时代的记忆，也承载着一个人的成长轨迹。我看到了那些熟悉的场景，也看到了那些我从未经历过的年代。我被照片中人物的眼神所吸引，那些眼神，或迷茫，或坚定，或忧伤，或喜悦，都像一扇扇窗户，让我得以窥见他们内心的世界。我开始想象，在这些照片背后，隐藏着怎样的故事？是关于青春的憧憬，是关于爱情的甜蜜，是关于友谊的珍贵，还是关于人生的跌宕起伏？这本书没有直接讲述故事，但却提供了无数的线索，让我得以自由地去联想和解读。我喜欢这种留白，这种给观者想象的空间，让每一位读者都能在其中找到属于自己的情感共鸣。这就像一场无声的电影，由我来扮演导演和编剧，为这些影像注入我自己的理解和情感。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本厚重的影像集，仿佛步入了一个由时间和光影交织而成的私人博物馆。书页缓缓展开，一张张泛黄的老照片，记录着一个艺术家在不同人生阶段的眼神与姿态。我被那些捕捉到的瞬间深深吸引，那些年轻时的青涩、中年时的沉思，以及更成熟岁月的坚定，都如同潮水般涌来，拍打着我的心扉。我开始想象，在按下快门的那一刻，摄影师的心情是怎样的？是带着某种预感，还是纯粹的直觉？这些影像不仅仅是简单的记录，更像是一种心灵的对话，将观者带入一个又一个故事的开端。我尤其留意那些光线的运用，时而柔和地勾勒出人物的轮廓，时而又锐利地刻画出脸部的皱纹，每一束光都似乎在讲述着时间的秘密。我常常会停留在某一张照片前，久久不能移开视线，试图从中解读出更多关于生活、关于艺术、关于生命本身的意义。这不仅仅是一本摄影集，更像是一本日记，一本关于成长、关于感悟的私密记录，让我得以窥探一个灵魂的轨迹，感受那些无声的力量。

评分☆☆☆☆☆

我承认，一开始是被“刘小东”这个名字所吸引。作为一位在艺术界享有盛誉的画家，他的笔触和色彩早已深入人心。然而，当这本《眼前往事》展现在我眼前时，我发现了一个截然不同的刘小东。照片中的他，没有了画布上的浓墨重彩，取而代之的是一种更为朴素、更为直接的观察。那些黑白影像，带着一种独特的温度，仿佛能穿透时空，将我带回到那些具体的日子里。我看到了他与友人相聚的场景，看到了他在旅途中的独处，看到了他在创作时的专注。这些画面，没有经过过多的修饰，却充满了生命力，那种真实的力量，是任何虚构都无法比拟的。我开始思考，摄影对于艺术家来说，究竟意味着什么？是创作的补充，还是独立的表达？在这本书里，我似乎找到了某种答案。这些影像，是他用眼睛捕捉到的世界，是他在画布之外的另一种思考方式。它们像一个个碎片，拼凑出一个更为立体、更为丰富的刘小东形象。我沉浸其中，感受着他用镜头审视世界的方式，也反思着自己观看世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《眼前往事》带给我的，是一种沉静的力量。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息洪流淹没，很少有机会去真正地“看”。而这本书，就像一股清流，让我放慢脚步，去细细品味那些被忽略的美好与深刻。我喜欢那些未经雕琢的瞬间，它们没有摆拍的痕迹，没有刻意的表情，只有最自然的流露。我看到了人物脸上的细微表情，看到了眼神中隐藏的故事，看到了肢体语言所传达的情绪。这些细节，往往是最动人的。我甚至会放大某些照片，试图去捕捉那些转瞬即逝的微表情，那些只有在非常私密的时刻才会显露出来的真实。这本书让我意识到，生活本身就是一幅幅精彩的画卷，而摄影，则是捕捉这些画卷最直接、最有效的工具。我开始重新审视自己身边的世界，尝试用一种更具观察性的眼光去发现那些被遗忘的美好。这不仅仅是一次观影体验，更像是一场关于“看见”的修行。