正版图书 超级漫画素描技法从入门到精通 格斗 9787115475633 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

灌木文化 著

图书标签:

• 漫画素描
• 格斗
• 技法
• 入门
• 精通
• 绘画
• 教程
• 人民邮电出版社
• 正版图书
• 素描

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115475633

商品编码：30106713842

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：超级漫画素描技法从入门到精通 格斗

定价：69.80元

作者：灌木文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787115475633

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

1.本书作者的同类动漫技法图书已畅销百万册，本次创作，作者结合以前的教学经验，潜心研究了如何让零基础的读者在更短时间内快速提升绘画技法，并对绘制技法关键点和难点做出详尽的图解式分析，力求使读者容易懂，方便学。 2.关键技法点讲解，多幅精美图例， 系统详尽、深入浅出的图示解析，助你逐步掌握绘画技巧！ 3.本书使用大开本设计，力求将每一个绘制细节展示清楚，同时方便读者平摊临摹使用。

内容提要

---

热血沸腾、慷慨激昂的格斗动漫，你知道是如何画出来的吗？你是否也想自己创作呢？《超级漫画素描技法从入门到精通——格头》，一本专业绘制格斗动漫的绘画教材，是你学习绘制格斗动漫人物的优选。全书共分为8章，详细讲解了格斗动漫人物的绘制技法。内容包括：人体的基本构造、格斗人物的身体和动作表现、格斗道具、格斗画面的效果处理、格斗场景的表现等。书中还介绍了42个格斗动漫体态表现解析、25种格斗人物多种组合表现、12个格斗效果展示，更有色铅笔绘制方法的讲解，满足你不同的绘画需求。理论与实例结合展示，教你绘制出精美的格斗动漫人物！本书不仅适合动漫爱好者以及有兴趣的绘画初学者使用，也可作为美术专业院校和培训机构的参考教材。

目录

---

Chapter1 人体的构造

1.1 基本的骨骼结构 8

1.2 基本的肌肉结构 9

1.3 基本的关节结构 11

1.4 人物身体比例 12

1.5 男女身体的构造和特点 14

1.5.1 男女身形特点的差异 14

1.5.2 男性身材 16

1.5.3 女性身材 17

1.6 不同角度的人物 18

1.6.1 人物的3/4侧面 18

1.6.2 人物的正侧面 20

1.6.3 俯视的人物 22

1.6.4 仰视的人物 24



Chapter2 格斗人物的身体表现

2.1 格斗人物的发型表现 27

2.1.1 头发的生长规律 27

2.1.2 发型表现人物乖巧的性格 29

2.1.3 发型表现人物干练的性格 30

2.1.4 发型表现人物桀骜不驯的性格 31

2.1.5 发型表现人物任性的性格 32

2.2 格斗人物面部情绪的表现 33

2.3 格斗人物面部表情的表现 34

2.3.1 害怕 34

2.3.2 苦恼 35

2.3.3 愤怒 36

2.3.4 认真 37

2.3.5 兴奋 38

2.3.6 傲慢 39

2.3.7 不服输 40

2.4 手与手臂的动作 41

2.4.1 伸直的动作 41

2.4.2 伸手的动作 42

2.4.3 紧握的动作 43

2.4.4 举刀的动作 44

2.4.5 擦拭的动作 45

2.5 脚与腿部的动作 46

2.5.1 扎马步的动作 46

2.5.2 跳跃的动作 47

2.5.3 跑的动作 48

2.5.4 踢腿的动作 49

2.5.5 扫腿的动作 50

2.6 身体的表现 51

2.6.1 重心保持身体平衡 51

2.6.2 挥拳人物的重心 52

2.6.3 站立人物的重心 53

2.6.4 跑动人物的重心 54

2.7 身体的不同扭转表现 55

2.7.1 身体和头部朝向一致时 55

2.7.2 身体和头部朝向不一致时 56



Chapter3 格斗人物的动作表现

3.1 人物的基本格斗动作 58

3.1.1 出拳 58

3.1.2 蓄力 59

3.1.3 柔道的动作绘制 60

3.1.4 飞腿 62

3.1.5 扫腿 63

3.1.6 抬腿 64

3.1.7 跃起攻击的动作绘制 65

3.2 持枪的动作表现 67

3.2.1 用手枪射击 67

3.2.2 狙击枪射击 68

3.2.3 双枪射击 69

3.2.4 持枪前进的动作绘制 70

3.3 短距离攻击的动作表现 72

3.3.1 挥刀 72

3.3.2 双棍攻击 73

3.3.3 利爪攻击 74

3.3.4 长刀 75

3.3.5 长剑攻击的动作绘制 76

3.4 长距离攻击的动作表现 78

3.4.1 掷飞刀 78

3.4.2 射箭 79

3.4.3 甩长鞭 80

3.4.4 投掷飞镖的动作绘制 81

3.5 其他攻击的动作表现 83

3.5.1 魔法 83

3.5.2 魔法锁链 84

3.5.3 魔法锤 85

3.5.4 法术 86

3.5.5 宠物灵狐 87

3.5.6 宠物秃鹫 88

Chapter4 3.1 人物的基本格斗动作 58

3.1.1 出拳 58

3.1.2 蓄力 59

3.1.3 柔道的动作绘制 60

3.1.4 飞腿 62

3.1.5 扫腿 63

3.1.6 抬腿 64

3.1.7 跃起攻击的动作绘制 65

3.2 持枪的动作表现 67

3.2.1 用手枪射击 67

3.2.2 狙击枪射击 68

3.2.3 双枪射击 69

3.2.4 持枪前进的动作绘制 70

3.3 短距离攻击的动作表现 72

3.3.1 挥刀 72

3.3.2 双棍攻击 73

3.3.3 利爪攻击 74

3.3.4 长刀 75

3.3.5 长剑攻击的动作绘制 76

3.4 长距离攻击的动作表现 78

3.4.1 掷飞刀 78

3.4.2 射箭 79

3.4.3 甩长鞭 80

3.4.4 投掷飞镖的动作绘制 81

3.5 其他攻击的动作表现 83

3.5.1 魔法 83

3.5.2 魔法锁链 84

3.5.3 魔法锤 85

3.5.4 法术 86

3.5.5 宠物灵狐 87

3.5.6 宠物秃鹫 88



Chapter4 格斗道具

4.1 格斗前的准备 90

4.1.1 衣服的选择 90

4.1.2 道具的搭配 93

4.2 格斗中的各种道具 97

4.2.1 锤子道具 97

4.2.2 金属道具 98

4.2.3 文具类道具 99

4.2.4 月牙刀 100

4.2.5 双刀 101

4.2.6 机械手臂 102

4.2.7 长刀 103

4.2.8 流星锤 104

4.2.9 锁镰 105

4.2.10 针扇 106

4.2.11 枪 107

4.2.12 弓箭 108

4.2.13 剑 109

4.2.14 机械的爪子 110

4.2.15 鞭子 111

4.2.16 大型武器的绘制 112

4.2.17 持枪人特的绘制 115

4.2.18 带拳套女孩的绘制 117



Chapter5 格斗类漫画人物的表现

5.1 单人格斗的表现 120

5.1.1 持剑的少女 120

5.1.2 挥舞双刀的少年 121

5.1.3 进退有度的战士 122

5.1.4 使用长刀的少女 123

5.1.5 使用双锥的少年 124

5.1.6 跳起的少年 125

5.1.7 准备战斗的少女 126

5.1.8 筋疲力尽的战士 127

5.1.9 跌入水中的战士 128

5.1.10 挥刀少女的绘制 129

5.2 双人格斗人物组合 131

5.2.1 持枪决斗 131

5.2.2 攻击与躲避 132

5.2.3 徒手搏斗 133

5.2.4 半空搏斗 134

5.2.5 跆拳道 135

5.2.6 激烈搏斗的人物绘制 136

5.2.7 结束战斗的人物绘制 138

5.2.8 握手言和的对手 140

5.2.9 背靠背战斗的战友 141

5.2.10 配合默契的战友 142

5.2.11 作战多年的搭档 143

5.2.12 相互信任的战友 144

5.3 多人格斗人物组合 147



Chapter6 格斗画面的效果处理

6.1 衣物的褶皱表现 151

6.1.1 正常的衣物褶皱 151

6.1.2 攻击时的衣物褶皱 153

6.1.3 衣服破烂的表现 157

6.2 格斗效果的表现方式 159

6.2.1 光影效果 159

6.2.2 速度效果 162

6.2.3 光电效果 165

6.2.4 yan雾效果 168

6.2.5 尘土效果 171

6.2.6 火焰效果 174

6.2.7 血液效果 177

6.2.8 风的效果 180

6.2.9 爆炸效果 183



Chapter7 格斗场景的表现

7.1 场景与透视 187

7.1.1 一点透视的基础知识 187

7.1.2 一点透视的表现方法 189

7.1.3 两点透视的基础知识 191

7.1.4 两点透视的表现方法 193

7.2 格斗场景的基本类型 195

7.2.1 室外格斗场景的绘制 195

7.2.2 山谷场景的绘制 197

7.2.3 建筑内格斗场景的绘制 200

7.2.4 阁楼擂台场景的绘制 202

7.2.5 幻想场景的绘制 205

7.3 格斗人物与场景的关系 208

7.3.1 近距离枪战场景 208

7.3.2 悬崖打斗场景 209

7.3.3 空中营救场景 210

7.3.4 近身搏杀场景 211

7.4 格斗场景与人的绘制 213



Chapter8 用色铅笔表现格斗漫画



8.1 认识色铅笔 218

8.1.1 色铅笔的笔触和叠色效果 218

8.1.2 彩色铅笔48色表 219

8.2 色铅笔下的格斗人物绘制 220

8.3 色铅笔下的格斗场景绘制 221

8.4 色铅笔下格斗场景与人的绘制 222

8.4.1 场景线稿的绘制 222

8.4.2 人物头部的绘制 224

8.4.3 人物身体的绘制 225

8.4.4 场景的绘制 226

作者介绍

---

灌木文化，曾经创作《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》《超级漫画素描技法完全自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书，在绘画方面经验丰富。COCO动漫公社是漫画作者团队，一直致力于动漫教学以及漫画技法、绘本图书的研发工作。该团队出版编写的“动漫秀场”系列、“超级漫画完全自学教程”系列、“超级漫画实战1000例”系列、“超级漫画学习练习册”系列等是目前畅销的漫画教学系列。

文摘

---

序言

---

《艺术之源：西方油画的百年流变与大师风范》 聚焦西方油画的发展脉络，深入解析文艺复兴至现代主义的艺术巨匠及其创作精髓。 本书是一部全面梳理西方油画发展史的权威著作，旨在为艺术爱好者、专业学习者以及所有对西方美学传统抱有浓厚兴趣的读者，提供一份详尽而深入的导览。我们不探究漫画的线条与结构，而是将目光投向覆盖着画布的油彩，探索光影、色彩与情感的复杂交织。 第一部分：曙光初现——文艺复兴的油画革命（约300字） 本部分将从油画材料的早期运用开始，重点解析十五世纪尼德兰画派如何将油性媒介的优势发挥到极致，特别是扬·凡·艾克的“光之魔术”。随后，我们将视角转向意大利文艺复兴盛期，详细剖析达·芬奇对空气透视和晕染法（Sfumato）的创新，米开朗基罗的壁画精神如何影响其对人物体量的塑造，以及拉斐尔如何将古典的和谐与宁静融入油画的构图之中。我们关注的焦点在于，早期的油画如何打破蛋彩画的局限，为后世的色彩表现力奠定了坚实的基础。章节中将配有大量的高清局部图，解析大师们如何处理皮肤的质感、织物的褶皱以及环境的深度。 第二部分：巴洛克与洛可可的戏剧性与柔情（约400字） 十七世纪，油画进入了光影和情感表达的极致阶段。卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Tenebrism）如何以强烈的戏剧张力震撼人心，成为巴洛克艺术的标志。我们将细致分析伦勃朗在自画像中对人类内心世界的深刻挖掘，以及他通过油层堆叠和光线控制所达到的无与伦比的立体感。彼得·保罗·鲁本斯则代表了巴洛克的动态美学，其奔放的笔触和对肉体欢愉的赞美，与委拉斯凯兹在西班牙宫廷中对瞬间神态的精准捕捉形成鲜明对比。进入十八世纪，洛可可的柔美之风兴起，华托和弗拉戈纳尔的作品展示了贵族生活的精致与慵懒，油彩的运用变得更加轻盈、色彩更加明快，预示着古典主义的回归。 第三部分：古典复兴与浪漫主义的激情碰撞（约450字） 十八世纪末至十九世纪初，艺术思潮风云变幻。雅克-路易·大卫的“新古典主义”试图用清晰的轮廓、严谨的构图和历史题材来重塑道德典范，油画的笔触被刻意隐藏，追求雕塑般的质感。然而，这种理性很快遭遇了“浪漫主义”的挑战。德拉克洛瓦的色彩理论和狂放不羁的笔触，如同一场情感的爆发，强调主观感受和异域风情。透纳和康斯特勃尔则开始将目光转向自然本身，他们不再仅仅描绘风景，而是捕捉光线在不同时间、不同天气下的瞬息万变，这直接推动了后来的印象派运动。本部分着重探讨画家如何利用油画媒介表达对社会变革和自然力量的深刻反思。我们深入解析了康斯特勃尔对户外写生（Plein Air）的热衷，以及他如何通过油画的厚涂法来表现大气的湿润感。 第四部分：走向现代——印象派到后印象派的光影实验（约350字） 十九世纪中后期，油画迎来了最深刻的变革。印象派画家们彻底抛弃了传统画室的束缚，致力于捕捉“瞬间的印象”。莫奈对色彩光学的痴迷，导致他使用分离的笔触和高纯度的色彩并置，使得油画的表面肌理本身成为视觉体验的一部分。德加则将视线转向日常场景，其作品中的构图常常带有摄影般的截断感。紧随其后，后印象派的三位巨匠——塞尚、梵高和高更——对油画的本质进行了更具个人哲学意味的探索。塞尚分解形体，追求永恒的结构；梵高用近乎燃烧的颜料堆叠，表达强烈的情感张力；高法则回归色彩的象征意义。本书详细分析了他们如何通过调整油画颜料的厚度、混合方式以及笔触的导向性，来重塑我们对三维空间的理解。 结论：油画遗产与当代对话（约100字） 最后，本书将简要回顾二十世纪初野兽派和立体派对油画传统构图的解构，并总结西方油画在数百年间对色彩理论、光影捕捉和情感表达的贡献。我们旨在向读者展示，每一层油彩的堆叠，都承载着艺术史的重量与一位大师的心血。 全书特点： 专业图解： 大量使用高清原画局部放大图，辅以专业的色彩学和笔触分析图表。 理论结合实践： 不仅介绍历史背景，更深入解析特定技法在当时如何服务于艺术家的创作意图。 聚焦核心大师： 选取最具代表性的艺术家进行深度剖析，避免内容泛滥。 本书是一次穿越时空的视觉盛宴，带您领略西方油画的辉煌历程。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我正在为如何画出更具冲击力的格斗漫画而苦恼，很多时候自己画出来的动作都显得僵硬，缺乏那种“打出来”的感觉。这本书的内容，尤其是针对格斗场面的讲解，可以说是“雪中送炭”。它不仅仅是停留在表面，而是深入到了人体力学和动态的根本。书中对人体比例的讲解非常细致，即使是夸张的格斗动作，也能保持人体结构上的合理性。我特别欣赏书中对“力量感”的视觉化处理，比如如何通过身体的倾斜、肌肉的隆起、关节的弯曲来表现出蓄力、发力以及力量释放的过程。它还给出了很多关于如何表现拳头、脚部踢击的细节，比如如何用简练的线条来勾勒出速度，如何用阴影来强调打击的力度。而且，它还涉及了一些关于如何营造画面氛围的技巧，比如如何利用景物的破碎、光影的对比来增强画面的紧张感和戏剧性。这本书让我明白，画好格斗漫画，需要的不仅仅是会画线条，更需要理解身体的运动规律和物理原理。看完之后，我感觉自己对如何绘制动态人物有了全新的认识，也更有信心去创作更精彩的格斗场景了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的“格斗素描启蒙老师”！以前画人物，总觉得缺乏那种“劲儿”，打斗的场面看起来软绵绵的，一点都没有力量感。这本书的内容，特别是关于格斗动作的部分，真的太细致了！它从基础的人体结构开始，告诉你不同肌肉群在发力时的走向和变化，比如肩部的三角肌、手臂的肱二头肌在挥拳时的膨胀感，还有腿部股四头肌在蹬腿时的那种爆发力。我之前一直很困惑如何表现拳头的速度和力量，看了书里关于如何用线条的粗细、疏密来模拟拳头划破空气的感觉，还有如何通过背景的虚化来强调人物的动作，真的茅塞顿开。而且，它还涉及了很多具体的格斗技巧的分解，比如不同流派的招式，以及这些招式在实际动作中身体是如何发力的，都有非常直观的图解。这本书让我明白了，格斗漫画的魅力不仅仅在于画面有多“狠”，更在于背后严谨的解剖学和动态学的支撑。我现在画格斗场面，感觉更有信心了，而且画面也生动了很多。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界！之前一直觉得画好人物，特别是画出那种有力量感的格斗场面，是件遥不可及的事情，总感觉自己基础太差，手腕不够灵活，线条总是软绵绵的。但这本书完全颠覆了我的想法。它不仅仅是教你画肌肉线条，更是从人体结构入手，细致地讲解了骨骼、肌肉的生长方向，以及在动态下的变化。比如，书中对肩部和胸部在发力时的肌肉拉伸和收缩的描绘，就给了我非常直观的理解。而且，它没有回避那些看起来很复杂的透视和比例问题，而是用一种循序渐进的方式，配合大量的范例，让你能一步步跟着练习。我特别喜欢书中对于不同角度下的肢体表现的讲解，比如侧踢、挥拳、跳跃这些动作，都给出了非常细致的分解图，让你能看清楚身体各个部位是如何协调发力的。读完之后，我感觉自己对人物动态的理解上了一个台阶，不再是生硬地堆砌线条，而是能画出有生命力的、充满张力的动作了。即使是初学者，也能在书中找到适合自己的起点，并且感受到不断进步的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我之前对“素描技法”这类书籍总是有点抵触，总觉得太枯燥，更偏向理论，实操性不强。然而，这本书彻底改变了我的看法。它用一种非常“漫画化”的视角来讲解素描，把原本可能枯燥的解剖学和透视学变得生动有趣。书中对于人物动态的刻画，尤其是格斗时的那些爆发性的动作，给出了非常多实用的技巧。比如，它教你如何通过身体的扭转和重心的变化来表现力量的传递，如何通过肢体关节的受力点来画出肌肉的紧绷感。我特别喜欢它对“受身”和“闪避”动作的讲解，这些动作在漫画里非常常见，但要画得自然又充满动感，确实需要技巧。这本书的讲解非常清晰，图文并茂，每一个步骤都分解得非常细致，甚至包括了线条的起笔、收笔，以及笔触的运用。我尝试着跟着练习，发现自己的手感和对画面结构的把握都有了很大的提升。感觉这本书不只是教你画，更是教你“怎么去观察”和“怎么去思考”，这对于提升绘画的本质是非常重要的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱太高的期望，毕竟市面上关于素描的书籍太多了，很多都大同小异，要么过于理论化，要么过于简单化，很难找到既有深度又不失趣味的。但这本书的出现，让我眼前一亮。它最大的亮点在于“精通”二字，它不仅仅是停留在“入门”层面，而是深入到一些非常细节的技法中。比如，书中对于光影的运用，讲解得非常透彻。它不是简单地说“画阴影”，而是告诉你如何根据光源的方向，去塑造出肌肉的体积感和力量感。通过不同明暗对比的练习，我学会了如何用素描来表现出拳头的刚劲，或者腿部的爆发力。另外，它还探讨了不同材质的表现，比如金属道具或者皮肤的质感，都给出了具体的绘画方法。我尤其对书中关于如何处理速度感和冲击力的技巧印象深刻，通过模糊的处理、飞溅的尘土或者碎裂的特效，能让画面瞬间充满动感。这本书的内容非常扎实，感觉作者真的是花了很多心思去钻研和总结，每一个步骤都充满了专业性和指导性。