老邮差数码照片处理技法 调整层篇(附光盘) 汪端 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

汪端 著

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 调整层
• 数码照片
• 后期制作
• 汪端
• 人民邮电出版社
• 教程
• 技巧
• 色彩校正

店铺： 煜城弘毅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115302199

商品编码：30107468287

包装：平装

出版时间：2013-02-01

图书基本信息
图书名称	老邮差数码照片处理技法 调整层篇(附光盘)	作者	汪端
定价	79.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115302199	出版日期	2013-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	20开	商品重量	0.781Kg

内容简介

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

图书简介：数字影像的色彩与光影魔法 这是一部深入探讨数字图像处理核心技艺的权威著作，聚焦于非破坏性工作流程中最具创造性和决定性的一环——调整图层。 本书旨在为摄影师、设计师、后期制作专业人士以及所有热爱数字艺术的创作者提供一套系统、深入且实用的技术指南，帮助他们驾驭色彩空间、精确控制光影，并最终实现对图像情感和视觉冲击力的完美塑造。 本书摒弃了繁琐的基础操作介绍，直接切入数字后期制作的精髓。我们相信，真正的专业性体现在对工具的深度理解和创造性的应用上，而非仅仅停留在菜单的点击上。因此，全书的重点围绕 Adobe Photoshop 等主流软件中强大的“调整图层”（Adjustment Layers）功能展开，将其视为连接原始素材与最终视觉效果的桥梁。 第一部分：构建非破坏性基础——调整图层的哲学与结构 本篇奠定了整个后期工作流程的基石。我们首先探讨了“非破坏性编辑”的理念及其在现代工作流中的不可替代性。清晰地阐释了为什么调整图层是实现这一理念的核心工具，以及它如何通过独立的编辑堆栈，保护原始像素的完整性。 内容涵盖了图层混合模式（Blending Modes）的全面解析，不仅仅是罗列模式的名称，而是深入讲解了它们在数学层面上是如何影响上下图层像素的，并提供了大量实战案例，例如如何利用“柔光”和“叠加”进行微妙的影调调整，或如何使用“差异”和“排除”来分析图像的色彩冲突点。理解了混合模式，调整图层才真正被赋予了生命力。 此外，本部分还细致分析了蒙版（Masks）的运作原理。我们将蒙版视为“选择的艺术”，从基本的黑白蒙版到高级的通道（Channels）应用，讲解了如何通过精确的、可编辑的蒙版来限定调整效果的作用范围，实现局部曝光修正、特定区域的锐化或色彩分离。重点突出了渐变蒙版、径向蒙版在模拟自然光照衰减中的应用。 第二部分：亮度与对比度的精准调控——影调的骨架塑造 影调，即图像的明暗关系，是决定图像空间感和戏剧性的关键要素。本部分将“色阶”（Levels）和“曲线”（Curves）工具提升到了战略高度。 我们深入剖析了“色阶”工具的直方图，不仅仅是设置黑白场，而是讲解如何通过中间调的微调来恢复高光或阴影的细节，以及如何利用 RGB 三个通道的色阶来对抗或引入特定的色彩偏向。 核心内容聚焦于“曲线”。本书提供了全套的“曲线魔术”技巧，包括 S 形曲线的经典应用、反转曲线（Negative Curve）在特殊效果中的应用、以及如何在 Lab 颜色空间中使用曲线来控制明度（L 通道）而不影响色彩信息。通过大量的曲线图例，读者将学会如何“绘制”出所需的影调曲线，从而精确控制整个图像的对比度和动态范围。 第三部分：色彩的科学与艺术——色相、饱和度的深度控制 色彩是情感的载体。本篇致力于将色彩处理从“凭感觉”提升到“有依据”的科学流程。 我们详尽讲解了“色相/饱和度”（Hue/Saturation）和“色彩平衡”（Color Balance）的差异化应用。前者用于全局或特定色域的强度和色调转换；后者则被视为修复白平衡偏差和引入环境光气氛的首选工具。重点案例包括如何使用“色彩平衡”在阴影中加入冷色调以增强真实感，同时在高光中加入暖色调以模拟阳光。 更进一步，本书深入介绍了“可选颜色”（Selective Color）——这个被许多人低估但极其强大的工具。我们将“可选颜色”视为色彩处理的“手术刀”，演示如何精确地调整画面中特定颜色（如天空的青色、皮肤的红色、草地的绿色）的明度、饱和度和色相，实现专业级的色彩分离和调校，例如如何仅提升画面中红色对象的饱和度而不影响其他颜色。 第四部分：现代色彩风格与高阶调色流程 在现代数字影像处理中，建立统一的色彩风格至关重要。本部分专注于使用“查找表”（LUTs）和“色彩查找”（Color Lookup）调整图层，讲解它们在快速构建电影感、胶片模拟等风格中的作用。我们强调，LUTs 并非终点，而是流程的起点，然后需要结合其他调整层进行精细的优化。 此外，我们引入了“通道混合器”（Channel Mixer）的深度应用。通过分析素材的色彩特性，学习如何利用通道混合器重新分配 R、G、B 通道之间的信息比例，这对于模仿特定胶片负片的反差特性或解决复杂的色彩分离问题极为有效。 本书最后探讨了如何将以上所有调整图层有机地组合起来，形成一个高效、可迭代的“调色堆栈”。涵盖了如何使用“组合”（Group）功能管理复杂的调整，如何利用“快照”功能进行版本控制，以及如何利用智能对象（Smart Objects）来整合不同的编辑阶段。 核心价值： 本书不仅仅是一本软件操作手册，更是一部关于光、影和色彩的思维导图。通过对调整图层的系统拆解与重构，读者将建立起对数字图像处理逻辑的深刻理解，从而摆脱预设模板的束缚，用最少的点击，实现最具个性和控制力的视觉表达。掌握这些技法，意味着您真正掌握了数字暗房的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本《老邮差数码照片处理技法 调整层篇》简直是我摄影后期路上的启明星！ 作为一个刚接触数码摄影不久，却又对照片的精细处理充满渴望的爱好者，我常常在面对浩如烟海的PS功能时感到无从下手。市面上关于PS的教程琳琅满目，但真正能够深入浅出、直击核心的却不多。直到我翻开这本书，我才真正体会到“技法”二字的含义。老邮差老师的讲解，一如他笔下细致入微的文字，条理清晰，层层递进。尤其是对“调整层”的讲解，简直是醍醐灌顶！我之前总是直接在图层上操作，修改起来顾此失彼，而且一旦出错就得从头来过，那滋味别提多糟心了。这本书让我彻底理解了调整层的强大之处，知道如何通过非破坏性编辑，以最灵活的方式去实现各种光影、色彩的调整。书中每一个案例都选取得恰到好处，从基础的亮度对比到复杂的色彩平衡，再到更有挑战性的局部调整，都给了我清晰的思路和实操方法。更让我惊喜的是，光盘中的素材和预设，完全可以让我们跟随老师的脚步一步步练习，那种“手把手”的教学模式，让我觉得学习过程不再枯燥，而是充满了成就感。现在，我敢于尝试更复杂的后期流程，对照片的控制力也大大增强，看着自己处理出来的照片效果越来越接近理想状态，那种满足感是难以言喻的。

评分☆☆☆☆☆

《老邮差数码照片处理技法 调整层篇》这本书，简直是“干货”的代名词！ 我是一名商业摄影师，对后期处理的要求非常高，需要快速、高效地完成客户的订单，同时又要保证照片的质量。之前我也尝试过很多PS教程，但很多都过于理论化，或者案例不够贴近实际需求。这本书的出现，正好解决了我的燃眉之急。老邮差老师对调整层的讲解，精准、实用，而且非常注重效率。他分享的很多技巧，都能够极大地缩短我的后期时间，同时又不会牺牲照片的质量。我特别喜欢书中关于“全局调整与局部调整相结合”的思路，这让我明白如何先用全局调整层设定好照片的整体基调，然后再通过局部调整层进行精细化处理，这样既保证了整体的协调性，又能让细节得到充分的展现。书中对各种调整层属性的讲解，比如混合模式、不透明度、蒙版的使用，都非常透彻，让我能够更灵活地运用它们来达到各种复杂的效果。光盘里的素材也给了我很大的启发，很多案例的处理思路，我都能够直接应用到我的日常工作中，大大提升了我的工作效率和客户满意度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初买这本书，纯粹是冲着“老邮差”这个名字去的。 我在摄影论坛上见过不少他的分享，总觉得他那种“慢工出细活”的态度，以及对照片细节的极致追求，与我的摄影理念不谋而合。这本书的“调整层篇”，果然没让我失望。我最欣赏的是老邮差老师那种“讲道理”的风格。他不是简单地告诉你“点这里，拉那里”，而是会详细解释为什么这样做，背后的原理是什么，这样做的优点和局限性又在哪里。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，对于我这种喜欢刨根问底的学习者来说，简直是福音。通过对调整层的深入理解，我终于摆脱了之前那种“凭感觉”后期，开始用更加科学、系统的方法来处理照片。书中的案例，从简单的曝光补偿到复杂的曲线调整，再到如何利用蒙版和混合模式来实现更精妙的效果，每一个都让我受益匪浅。特别是关于色彩的讲解，让我明白如何通过调整层来准确还原色彩，甚至创造出独特的色彩风格，这对我提升照片的艺术表现力起到了关键作用。光盘里的素材也提供了很好的练习平台，让我可以反复揣摩和实践。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得摄影后期处理是一门非常“玄乎”的学问，但看了《老邮差数码照片处理技法 调整层篇》这本书后，我彻底打消了这种顾虑。 作者老邮差先生用他朴实而又深刻的文字，将原本复杂晦涩的PS调整层概念，变得通俗易懂，就像在跟一位经验丰富的老朋友聊天一样。我尤其欣赏他那种循序渐进的教学方式，从最基础的“亮度/对比度”调整层开始，一步步引导读者理解“色阶”、“曲线”、“色彩平衡”等工具的强大功能。这本书让我意识到，调整层并不仅仅是简单的滤镜堆砌，而是一种能够精细化控制图像的强大体系。书中那些关于“非破坏性编辑”的理念，更是让我醍醐灌顶，让我明白如何通过调整层来保留原始图像的完整性，并且能够随时进行修改和回溯，这对于我这种追求完美的人来说，简直是福音。书中的案例，涵盖了各种常见的照片问题，例如如何处理逆光人像的脸部曝光，如何调整照片的整体色调以营造某种氛围，甚至是如何运用色彩来突出照片的主题。光盘里的素材，更是让我能够立刻上手实践，书中的每一个步骤，我都可以跟着光盘一起操作，这种学习模式让我觉得既高效又有趣，真正地将理论知识转化为了实实在在的技能。

评分☆☆☆☆☆

对于摄影爱好者来说，掌握“调整层”绝对是迈向专业的重要一步，而这本书，正是这条道路上不可多得的良师益友。 我一直觉得，照片的灵魂在于细节，在于那些肉眼难以捕捉却能触动心灵的光影和色彩。这本书，恰恰教会了我如何用“调整层”这把神奇的“画笔”，去雕琢照片的每一个细节。老邮差老师的讲解，不像市面上很多速成教程那样浮光掠影，而是充满了匠心和耐心。他深入浅出地剖析了每一个调整层的应用场景和原理，让我从根本上理解了它们的作用。比如，他对“曲线”工具的讲解，就远远超出了我之前对亮度、对比度调整的认知，让我看到了它在精细控制画面明暗和色彩上的无限可能。书中的案例，从初学者容易遇到的曝光不足、色彩偏差，到更复杂的风格化处理，都给出了非常详尽的步骤和思路。我尤其喜欢那些关于“局部调整”的章节，让我明白了如何巧妙地利用蒙版，让调整的效果恰到好处地呈现在照片的特定区域，让画面既有整体的美感，又不失局部细节的精彩。光盘里的素材，更是让我能够身临其境地去感受和实践，每一次的练习，都像是一次与老邮差老师的对话，让我不断吸收和进步。