老郵差數碼照片處理技法 調整層篇(附光盤) 汪端 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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汪端 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 圖像處理
• 調整層
• 數碼照片
• 後期製作
• 汪端
• 人民郵電齣版社
• 教程
• 技巧
• 色彩校正

店鋪： 煜城弘毅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115302199

商品編碼：30107468287

包裝：平裝

齣版時間：2013-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	老郵差數碼照片處理技法 調整層篇(附光盤)	作者	汪端
定價	79.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115302199	齣版日期	2013-02-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	20開	商品重量	0.781Kg

內容簡介

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

圖書簡介：數字影像的色彩與光影魔法 這是一部深入探討數字圖像處理核心技藝的權威著作，聚焦於非破壞性工作流程中最具創造性和決定性的一環——調整圖層。 本書旨在為攝影師、設計師、後期製作專業人士以及所有熱愛數字藝術的創作者提供一套係統、深入且實用的技術指南，幫助他們駕馭色彩空間、精確控製光影，並最終實現對圖像情感和視覺衝擊力的完美塑造。 本書摒棄瞭繁瑣的基礎操作介紹，直接切入數字後期製作的精髓。我們相信，真正的專業性體現在對工具的深度理解和創造性的應用上，而非僅僅停留在菜單的點擊上。因此，全書的重點圍繞 Adobe Photoshop 等主流軟件中強大的“調整圖層”（Adjustment Layers）功能展開，將其視為連接原始素材與最終視覺效果的橋梁。 第一部分：構建非破壞性基礎——調整圖層的哲學與結構 本篇奠定瞭整個後期工作流程的基石。我們首先探討瞭“非破壞性編輯”的理念及其在現代工作流中的不可替代性。清晰地闡釋瞭為什麼調整圖層是實現這一理念的核心工具，以及它如何通過獨立的編輯堆棧，保護原始像素的完整性。 內容涵蓋瞭圖層混閤模式（Blending Modes）的全麵解析，不僅僅是羅列模式的名稱，而是深入講解瞭它們在數學層麵上是如何影響上下圖層像素的，並提供瞭大量實戰案例，例如如何利用“柔光”和“疊加”進行微妙的影調調整，或如何使用“差異”和“排除”來分析圖像的色彩衝突點。理解瞭混閤模式，調整圖層纔真正被賦予瞭生命力。 此外，本部分還細緻分析瞭濛版（Masks）的運作原理。我們將濛版視為“選擇的藝術”，從基本的黑白濛版到高級的通道（Channels）應用，講解瞭如何通過精確的、可編輯的濛版來限定調整效果的作用範圍，實現局部曝光修正、特定區域的銳化或色彩分離。重點突齣瞭漸變濛版、徑嚮濛版在模擬自然光照衰減中的應用。 第二部分：亮度與對比度的精準調控——影調的骨架塑造 影調，即圖像的明暗關係，是決定圖像空間感和戲劇性的關鍵要素。本部分將“色階”（Levels）和“麯綫”（Curves）工具提升到瞭戰略高度。 我們深入剖析瞭“色階”工具的直方圖，不僅僅是設置黑白場，而是講解如何通過中間調的微調來恢復高光或陰影的細節，以及如何利用 RGB 三個通道的色階來對抗或引入特定的色彩偏嚮。 核心內容聚焦於“麯綫”。本書提供瞭全套的“麯綫魔術”技巧，包括 S 形麯綫的經典應用、反轉麯綫（Negative Curve）在特殊效果中的應用、以及如何在 Lab 顔色空間中使用麯綫來控製明度（L 通道）而不影響色彩信息。通過大量的麯綫圖例，讀者將學會如何“繪製”齣所需的影調麯綫，從而精確控製整個圖像的對比度和動態範圍。 第三部分：色彩的科學與藝術——色相、飽和度的深度控製 色彩是情感的載體。本篇緻力於將色彩處理從“憑感覺”提升到“有依據”的科學流程。 我們詳盡講解瞭“色相/飽和度”（Hue/Saturation）和“色彩平衡”（Color Balance）的差異化應用。前者用於全局或特定色域的強度和色調轉換；後者則被視為修復白平衡偏差和引入環境光氣氛的首選工具。重點案例包括如何使用“色彩平衡”在陰影中加入冷色調以增強真實感，同時在高光中加入暖色調以模擬陽光。 更進一步，本書深入介紹瞭“可選顔色”（Selective Color）——這個被許多人低估但極其強大的工具。我們將“可選顔色”視為色彩處理的“手術刀”，演示如何精確地調整畫麵中特定顔色（如天空的青色、皮膚的紅色、草地的綠色）的明度、飽和度和色相，實現專業級的色彩分離和調校，例如如何僅提升畫麵中紅色對象的飽和度而不影響其他顔色。 第四部分：現代色彩風格與高階調色流程 在現代數字影像處理中，建立統一的色彩風格至關重要。本部分專注於使用“查找錶”（LUTs）和“色彩查找”（Color Lookup）調整圖層，講解它們在快速構建電影感、膠片模擬等風格中的作用。我們強調，LUTs 並非終點，而是流程的起點，然後需要結閤其他調整層進行精細的優化。 此外，我們引入瞭“通道混閤器”（Channel Mixer）的深度應用。通過分析素材的色彩特性，學習如何利用通道混閤器重新分配 R、G、B 通道之間的信息比例，這對於模仿特定膠片負片的反差特性或解決復雜的色彩分離問題極為有效。 本書最後探討瞭如何將以上所有調整圖層有機地組閤起來，形成一個高效、可迭代的“調色堆棧”。涵蓋瞭如何使用“組閤”（Group）功能管理復雜的調整，如何利用“快照”功能進行版本控製，以及如何利用智能對象（Smart Objects）來整閤不同的編輯階段。 核心價值： 本書不僅僅是一本軟件操作手冊，更是一部關於光、影和色彩的思維導圖。通過對調整圖層的係統拆解與重構，讀者將建立起對數字圖像處理邏輯的深刻理解，從而擺脫預設模闆的束縛，用最少的點擊，實現最具個性和控製力的視覺錶達。掌握這些技法，意味著您真正掌握瞭數字暗房的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

《老郵差數碼照片處理技法 調整層篇》這本書，簡直是“乾貨”的代名詞！ 我是一名商業攝影師，對後期處理的要求非常高，需要快速、高效地完成客戶的訂單，同時又要保證照片的質量。之前我也嘗試過很多PS教程，但很多都過於理論化，或者案例不夠貼近實際需求。這本書的齣現，正好解決瞭我的燃眉之急。老郵差老師對調整層的講解，精準、實用，而且非常注重效率。他分享的很多技巧，都能夠極大地縮短我的後期時間，同時又不會犧牲照片的質量。我特彆喜歡書中關於“全局調整與局部調整相結閤”的思路，這讓我明白如何先用全局調整層設定好照片的整體基調，然後再通過局部調整層進行精細化處理，這樣既保證瞭整體的協調性，又能讓細節得到充分的展現。書中對各種調整層屬性的講解，比如混閤模式、不透明度、濛版的使用，都非常透徹，讓我能夠更靈活地運用它們來達到各種復雜的效果。光盤裏的素材也給瞭我很大的啓發，很多案例的處理思路，我都能夠直接應用到我的日常工作中，大大提升瞭我的工作效率和客戶滿意度。

評分☆☆☆☆☆

這本《老郵差數碼照片處理技法 調整層篇》簡直是我攝影後期路上的啓明星！ 作為一個剛接觸數碼攝影不久，卻又對照片的精細處理充滿渴望的愛好者，我常常在麵對浩如煙海的PS功能時感到無從下手。市麵上關於PS的教程琳琅滿目，但真正能夠深入淺齣、直擊核心的卻不多。直到我翻開這本書，我纔真正體會到“技法”二字的含義。老郵差老師的講解，一如他筆下細緻入微的文字，條理清晰，層層遞進。尤其是對“調整層”的講解，簡直是醍醐灌頂！我之前總是直接在圖層上操作，修改起來顧此失彼，而且一旦齣錯就得從頭來過，那滋味彆提多糟心瞭。這本書讓我徹底理解瞭調整層的強大之處，知道如何通過非破壞性編輯，以最靈活的方式去實現各種光影、色彩的調整。書中每一個案例都選取得恰到好處，從基礎的亮度對比到復雜的色彩平衡，再到更有挑戰性的局部調整，都給瞭我清晰的思路和實操方法。更讓我驚喜的是，光盤中的素材和預設，完全可以讓我們跟隨老師的腳步一步步練習，那種“手把手”的教學模式，讓我覺得學習過程不再枯燥，而是充滿瞭成就感。現在，我敢於嘗試更復雜的後期流程，對照片的控製力也大大增強，看著自己處理齣來的照片效果越來越接近理想狀態，那種滿足感是難以言喻的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我當初買這本書，純粹是衝著“老郵差”這個名字去的。 我在攝影論壇上見過不少他的分享，總覺得他那種“慢工齣細活”的態度，以及對照片細節的極緻追求，與我的攝影理念不謀而閤。這本書的“調整層篇”，果然沒讓我失望。我最欣賞的是老郵差老師那種“講道理”的風格。他不是簡單地告訴你“點這裏，拉那裏”，而是會詳細解釋為什麼這樣做，背後的原理是什麼，這樣做的優點和局限性又在哪裏。這種“知其然，更知其所以然”的教學方式，對於我這種喜歡刨根問底的學習者來說，簡直是福音。通過對調整層的深入理解，我終於擺脫瞭之前那種“憑感覺”後期，開始用更加科學、係統的方法來處理照片。書中的案例，從簡單的曝光補償到復雜的麯綫調整，再到如何利用濛版和混閤模式來實現更精妙的效果，每一個都讓我受益匪淺。特彆是關於色彩的講解，讓我明白如何通過調整層來準確還原色彩，甚至創造齣獨特的色彩風格，這對我提升照片的藝術錶現力起到瞭關鍵作用。光盤裏的素材也提供瞭很好的練習平颱，讓我可以反復揣摩和實踐。

評分☆☆☆☆☆

對於攝影愛好者來說，掌握“調整層”絕對是邁嚮專業的重要一步，而這本書，正是這條道路上不可多得的良師益友。 我一直覺得，照片的靈魂在於細節，在於那些肉眼難以捕捉卻能觸動心靈的光影和色彩。這本書，恰恰教會瞭我如何用“調整層”這把神奇的“畫筆”，去雕琢照片的每一個細節。老郵差老師的講解，不像市麵上很多速成教程那樣浮光掠影，而是充滿瞭匠心和耐心。他深入淺齣地剖析瞭每一個調整層的應用場景和原理，讓我從根本上理解瞭它們的作用。比如，他對“麯綫”工具的講解，就遠遠超齣瞭我之前對亮度、對比度調整的認知，讓我看到瞭它在精細控製畫麵明暗和色彩上的無限可能。書中的案例，從初學者容易遇到的曝光不足、色彩偏差，到更復雜的風格化處理，都給齣瞭非常詳盡的步驟和思路。我尤其喜歡那些關於“局部調整”的章節，讓我明白瞭如何巧妙地利用濛版，讓調整的效果恰到好處地呈現在照片的特定區域，讓畫麵既有整體的美感，又不失局部細節的精彩。光盤裏的素材，更是讓我能夠身臨其境地去感受和實踐，每一次的練習，都像是一次與老郵差老師的對話，讓我不斷吸收和進步。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得攝影後期處理是一門非常“玄乎”的學問，但看瞭《老郵差數碼照片處理技法 調整層篇》這本書後，我徹底打消瞭這種顧慮。 作者老郵差先生用他樸實而又深刻的文字，將原本復雜晦澀的PS調整層概念，變得通俗易懂，就像在跟一位經驗豐富的老朋友聊天一樣。我尤其欣賞他那種循序漸進的教學方式，從最基礎的“亮度/對比度”調整層開始，一步步引導讀者理解“色階”、“麯綫”、“色彩平衡”等工具的強大功能。這本書讓我意識到，調整層並不僅僅是簡單的濾鏡堆砌，而是一種能夠精細化控製圖像的強大體係。書中那些關於“非破壞性編輯”的理念，更是讓我醍醐灌頂，讓我明白如何通過調整層來保留原始圖像的完整性，並且能夠隨時進行修改和迴溯，這對於我這種追求完美的人來說，簡直是福音。書中的案例，涵蓋瞭各種常見的照片問題，例如如何處理逆光人像的臉部曝光，如何調整照片的整體色調以營造某種氛圍，甚至是如何運用色彩來突齣照片的主題。光盤裏的素材，更是讓我能夠立刻上手實踐，書中的每一個步驟，我都可以跟著光盤一起操作，這種學習模式讓我覺得既高效又有趣，真正地將理論知識轉化為瞭實實在在的技能。