9787504348258 艺术的技术——数字艺术系列丛书 中国广播影视出版社 周一楠, pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周一楠，丁莉 著

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店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504348258

商品编码：30107589294

包装：平装

出版时间：2006-05-01

基本信息

书名：艺术的技术——数字艺术系列丛书

定价：35.00元

作者：周一楠,丁莉

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2006-05-01

ISBN：9787504348258

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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内容提要

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“数字艺术”的诞生和飞速发展是一件令世人瞩目的新鲜事，就其影响来说，随着数字艺术产品越来越多地出现在我们的日常生活中，它那特有的品质给我们的生活方式、思维方式、价值观念和审美趣味等带来了深远的影响。就其性质而言，因为它“新鲜”，是新生事物，所以，它充满了朝气和活力，有着光明的发展前景；也正因为它“新鲜”，是新生事物，所以，它的发展又充满了困难和挑战。这就需要我们共同关心和努力，以便为我国数字艺术的健康发展营造一个良好的生存空间。在这种意义上，作为教育工作者和科研工作者，我们就应该敏锐地观察和把握数字艺术的现状和走向，并立足于丰富多样的衶，及时地总结其艺术生产的经验，归纳其艺术发展的规律，为进一步的生产实践提供人才上的支持和理论上的指导。
在本书写作过程中，我们始终坚持认真务实的态度，坚持实验先于理论，理论来源于实践的原则，自己动手完成书中的实验部分。

目录

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章 蒙版和动态画笔的应用
节 关于蒙版
第二节 关于动态画笔
第二章 精彩的慢动交果
节 关于Retimet
第二节 Retimet界面和基本操作
第三节 使用Retimet对场景调速
第四节 批处理程序
第五节 典型问题的分析
第三章 数字合成系统中的粒五系统
节 关于Trapcode Particular
第二节 Trapcode Particular的属性以及功能
第三节 简单应用
第三节 实例应用
第四章 影视后期色彩的二度创作
节 数字时代影视画面色彩创作的困感
第二节 影视画面色彩创作的现状
第三节 人眼特性和电视画面色彩形成原理
第四节 计算机中的色彩处理原理和相关概念
第五节 后期画面色彩二次创作的目标
第六节 后期画面色彩二次创作的一般方法
第五章 与数字合成相匹配的三维制作中的数字光照
节 概述
第二节 光与阴影
第三节 阐述与实现
第六章 数字合成中的运动匹配
节 合成软件包中的跟踪
第二节 从二维跟踪到三维空间运动匹配
第三节 透视匹配
第四节 摄像机反求
第七章 光效艺术在电视包装中的体现
节 光效制作概述
第二节 电视包装中光效的分类
第三节 After Effects插件实现光效的应用
第八章 造型元素在电视包装中的体现
节 造型元素概述
第二节 电视包装中的造型元素
第三节 电视包装中的造型元素创作实践
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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《色彩的魔术：从古典绘画到光影艺术的演变》 图书简介 本书带领读者踏上一段穿越时空的色彩探索之旅，深度剖析了色彩在人类艺术史中的核心地位及其不断演变的技术与哲学内涵。我们聚焦于色彩的物理学基础、心理学影响，以及艺术家们如何驾驭这些无形的频率，构建出令人震撼的视觉体验。 第一部分：自然之源与古典的束缚 开篇追溯了色彩的自然起源。从矿物、植物和昆虫中提取天然颜料的过程，充满了古代工匠的智慧与艰辛。我们将详尽介绍早期文明（如古埃及、古希腊）对色彩的象征性运用，以及中世纪手抄本中对金箔和珍稀矿物的依赖。 随后，重点剖析文艺复兴时期对“透视与光影”的革命性理解，如何影响了色彩的运用。达芬奇的“晕涂法”（Sfumato）如何通过微妙的色调过渡来模拟空气感，以及提香和威尼斯画派如何将色彩的饱和度和光泽推向极致。我们探讨了早期油画媒介的特性，以及这些颜料在数百年间可能发生的老化与变化，如铜绿的产生和颜色的“变暗”。 第二部分：科学的介入与印象派的解放 17世纪到18世纪，随着光学和化学的进步，对色彩的理解进入了新的阶段。本书详细阐述了牛顿通过三棱镜分解白光，确立了现代色彩理论的基础。随后，我们深入探讨了19世纪色彩科学的爆发，特别是谢弗勒尔（Chevreul）的“同时对比色定律”，这为后来的艺术运动提供了直接的理论武器。 印象派的诞生被视为一场色彩的革命。莫奈、雷诺阿等艺术家如何放弃了传统的“固有色”概念，转而捕捉转瞬即逝的光线和大气色彩。我们详细分析了点彩派（如修拉）如何将科学的色彩理论——将原色并置而非预先混合——应用到画布上，创造出前所未有的视觉振动效果。这部分内容将大量对比分析户外写生（Plein Air）对颜料稳定性和颜料管发明带来的影响。 第三部分：现代主义的解构与情感的注入 20世纪初，色彩彻底摆脱了模仿自然的任务，成为表达内在情感的直接工具。野兽派（Fauvism）对非自然色彩的大胆使用，如马蒂斯作品中高饱和度的红与绿的碰撞，标志着情感表达的胜利。 表现主义（Expressionism）则更进一步，探讨了色彩的心理投射。我们审视了康定斯基的抽象音乐理论与色彩的对应关系，讨论了“蓝色”和“黄色”如何直接唤起观众的内心体验，而非仅仅描绘外部世界。 第四部分：从颜料到像素：媒介的转换与光影的重塑 本书的后半部分着眼于20世纪中后期至今，艺术媒介的巨大转变。我们探讨了抽象表现主义大师如罗斯科如何通过大面积、层次丰富的色块来制造沉浸式的观看体验，这种体验与早期壁画的平面感有异曲同工之妙。 随后，我们将焦点转向了光线本身的艺术化——摄影与电影的兴起。详细分析了早期摄影的黑白美学对色彩的抽象化提炼，以及彩色摄影技术（如柯达克罗姆胶片）如何精确记录和重现自然光谱。在电影艺术中，色彩不再是静态的，而是流动的叙事元素。我们研究了早期蒂姆·伯顿电影中对高对比度的刻意运用，以及现代电影后期调色（Color Grading）如何通过统一色调来塑造特定的时代感或情感基调。 结论：永恒的探索 最后，本书总结了色彩艺术的永恒主题：从对自然物质的依赖，到对科学规律的理解，再到对纯粹情感的表达。色彩技术和艺术表达的演进，始终是人类认识世界和表达自我的核心驱动力。它既是物理现象，也是深刻的文化符号。 本书特点： 跨学科视野： 融合了化学、光学、艺术史和心理学的研究成果。 详尽的案例分析： 选取了不同历史时期、不同媒介的代表性作品进行深入的色彩构成解构。 深入的技法探讨： 不仅展示“看到什么”，更解释了“如何做到”——从矿物研磨到数字调色板的每一步技术细节。 本书适合所有对艺术史、视觉设计、色彩心理学感兴趣的读者，它将重新定义你对“色彩”这一基本视觉元素的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对视觉艺术有着浓厚的兴趣，但总感觉在表达上有些局限。这本书的出现，就像打开了一扇通往全新艺术领域的大门。它以一种非常细腻且富有洞察力的方式，揭示了数字技术如何为艺术家们提供了前所未有的创作自由度和想象空间。书中对诸如动态影像、交互装置、虚拟现实艺术等多种数字艺术形式的介绍，都让我耳目一新。我尤其欣赏作者对技术与艺术之间相互作用的深刻剖析，它不仅仅是技术的堆砌，更是技术与人类情感、思想的深度融合。书中对艺术家如何运用数字工具来探索新的叙事方式、表达复杂的情感，以及与观众建立新的互动关系，都进行了精彩的论述。读这本书，我仿佛能够感受到数字世界与现实世界之间那条界限正在变得模糊，而艺术则在其中扮演着越来越重要的角色，连接着我们每一个人的感官和心灵。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对艺术创作全新视角的钥匙！它深入浅出地探讨了数字技术如何颠覆并重塑了我们对艺术的理解和实践。我一直觉得数字艺术离我比较遥远，但这本书用鲜活的案例和清晰的逻辑，让我看到了数字工具如何成为艺术家表达情感、传递思想的强大媒介。它不只是介绍软件和硬件，更重要的是它阐释了技术背后蕴含的艺术理念，比如算法生成艺术的随机与必然，虚拟现实艺术的沉浸式体验，以及交互艺术带来的参与感和共创性。读完后，我仿佛看到无数的可能性在眼前展开，那些曾经觉得枯燥的技术名词，在作者的笔下都充满了生命力。尤其让我印象深刻的是，书中对不同数字艺术形式的分类和梳理，让我能够更系统地了解这个庞大的领域，不再感到迷茫。它就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进数字艺术的殿堂，让我对未来的艺术发展充满了好奇和期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对艺术的认知都停留在传统的绘画、雕塑等领域，这本书彻底打破了我的固有观念。它并非枯燥的技术手册，而是以一种非常引人入胜的方式，将数字技术与艺术的融合过程娓娓道来。作者巧妙地运用了大量生动的案例，从早期的一些实验性数字艺术作品，到当下层出不穷的互动装置和沉浸式体验，都进行了详尽的介绍和分析。我特别喜欢书中对“技术”一词的重新定义，它不再仅仅是冰冷的工具，而是成为了艺术家表达创意、拓展边界的重要伙伴。书中对数字艺术的未来趋势也进行了大胆的展望，让我对接下来的艺术发展有了更深刻的认识。读这本书的过程中，我常常会停下来思考，技术与艺术之间的界限究竟在哪里？它们又是如何相互促进，共同发展的？这些思考让我受益匪浅，也激发了我进一步探索数字艺术的热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术和科技都怀有浓厚兴趣的读者，这本书无疑满足了我对于两者结合的无限遐想。它不仅仅是一本关于数字艺术的书，更是一次关于人类创造力在技术赋能下的深刻探索。书中对各种数字艺术形式的介绍，从虚拟现实的沉浸式叙事，到生成艺术的无限可能性，再到互动装置所带来的参与感，都让我惊叹不已。我尤其欣赏作者对于技术与艺术之间辩证关系的阐述，它让我们看到技术并非取代艺术，而是为艺术提供了更广阔的舞台和更丰富的表现手段。书中还探讨了数字艺术在伦理、哲学等层面的意义，这让我意识到，数字艺术远不止于视觉的盛宴，更是对当下社会和人类生存状态的深刻反思。这本书的阅读体验就像一场数字化的奇幻旅行，每一次翻页都可能遇到意想不到的惊喜，让我对艺术的未来充满了 optimistic 的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的震撼是前所未有的。它以一种极其宏大的视角，将数字技术与艺术的千丝万缕的联系展现在读者面前。我过去总觉得数字艺术是那些极客们玩的东西，离我普通人很遥远，但这本书完全颠覆了我的认知。它用非常易懂的语言，结合大量精彩的案例，向我展示了数字技术如何成为艺术家们手中强大的创作工具。无论是通过算法生成令人惊叹的图像，还是通过虚拟现实构建沉浸式的体验，亦或是通过交互装置让观众成为艺术的一部分，都让我看到了艺术无限的可能性。书中对这些不同形式的数字艺术的深入分析，不仅让我了解了它们的技术原理，更让我体会到了其中蕴含的艺术理念和情感表达。读这本书，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲眼见证了艺术从传统走向数字的变革过程，也对未来艺术的发展方向有了更清晰的认识。