插画世界-经典卡通造型水彩水彩技法详解(画出你心中的故事绘本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭小涛 著

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• 技法详解

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539463865

商品编码：30108509746

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名：插画世界-经典卡通造型水彩水彩技法详解(画出你心中的故事绘本)

定价：59.80元

作者：彭小涛

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787539463865

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.822kg

编辑推荐

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这一辑的插画世界，是一位在业内但低调的职业插画师的10年作品精粹，
收录了他为外各种经典故事绘本所配的经典手绘插画作品，
作者擅长使用水彩，无论是人物还是动物造型都极为生动、色彩明快且耐看，
因此本辑插画世界选择了作者比较有代表性的插画作品，将其拆分成非常详细的步骤图，
并配上大量技法图说，读者可以非常清晰的学到每一张经典作品的作画步骤与方法，
为喜欢水彩插画的读者提供了一部非常丰富的水彩盛宴。

内容提要

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目录

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作者介绍

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彭小涛
毕业于湖北美术学院
曾任职卡通公司原画师
做过自由插画师
目前在高校动画系任教
创办武汉唯恩创艺文化传播有限公司
从事出版物插画设计
商业插画设计

文摘

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序言

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绘梦之境：当代数字艺术创作的视觉语言与实践指南 一、 深入解析数字绘画的底层逻辑与前沿技术 本书旨在为有志于在数字艺术领域深耕的创作者提供一套全面、系统且极具前瞻性的实践指导手册。我们聚焦于当前主流数字绘画软件（如Procreate, Clip Studio Paint, Photoshop等）在专业创作中的高级应用，而非传统媒介的技法复刻。 1.1 像素与向量的辩证统一：理解数字画布的本质 本书将首先拆解数字绘画的基础构建模块——像素（Raster）与向量（Vector）。我们会详细探讨位图在处理精细光影和复杂纹理时的优势，以及向量图形在处理几何造型、高精度线条和无限缩放场景下的不可替代性。通过实际案例对比，读者能够掌握何时切换工具，以达到最佳的视觉效果和文件效率。内容涵盖分辨率的陷阱、色彩空间管理（sRGB, Adobe RGB, P3）在不同输出介质间的转换策略，确保作品的色彩精准度。 1.2 图层管理的高阶艺术：构建可编辑的视觉层次 图层不再仅仅是叠加颜色的容器，而是复杂的非破坏性编辑流程的核心。我们将深入探讨分组、智能对象、图层样式（Layer Styles）的精确应用。重点介绍如何利用混合模式（Blending Modes）——从基础的“正片叠底”到复杂的“叠加”和“明度”，实现复杂光效、材质渗透和氛围营造。特别会介绍“嵌套组”和“调整图层”在保持原稿非破坏性状态下的重要作用，这对于商业项目中的反复修改至关重要。 1.3 笔刷的哲学：从预设到自制工具的进化 抛弃对现成笔刷库的依赖，本书的核心内容之一是笔刷的自定义与逻辑构建。我们将剖析笔刷引擎的各项参数——形状动态、纹理、间距、流量和压力敏感度——如何协同工作以模拟真实世界的物理特性，或创造出独一无二的数字笔触。读者将学会根据不同的绘制需求（如皮肤质感、金属反光、毛发丝理），定制出符合个人风格的“签名笔刷”。内容还包括如何导入和利用定制Alpha笔刷来快速填充复杂的图案和纹理。 二、 叙事性视觉设计与概念构建 本书将创作的重点从单纯的“画得像”转向“如何有效地讲述故事”。 2.1 场景叙事学：环境如何定义角色 环境设计不仅是背景，更是故事氛围和角色内心世界的映射。我们将研究如何通过环境元素（建筑风格、植被分布、天气状况）来暗示时间线、文化背景和潜在冲突。内容包括：透视法的灵活运用（单点、两点、多点透视在复杂场景中的切换），以及如何利用空气透视和颜色梯度来制造景深和空间感，引导观众的视线流向关键叙事点。 2.2 色彩心理学与情绪驱动的调色板 色彩是直接作用于观众潜意识的工具。本章将超越基础的三原色理论，深入探讨色彩在不同文化中的象征意义，以及如何构建一个情绪驱动的调色板。我们将分析冷暖对比、互补色、三角色配置在增强戏剧张力中的应用。重点讲解“色彩统治”（Color Dominance）原则，确保画面中始终存在一个清晰的视觉焦点，并指导读者如何使用“统一色调”来增强画面的整体和谐感。 2.3 角色设计的高效工作流：功能性与美学的平衡 在概念艺术领域，角色设计必须兼顾视觉吸引力和功能性。本书将概述从头脑风暴到最终设定的完整流程。内容涵盖：通过剪影设计来确定角色的可识别性；利用服装、道具的细节来暗示角色的职业、社会地位和性格缺陷（Show, Don't Tell）；以及如何高效地绘制角色设计表（Turnaround Sheets）以供三维建模或动画制作参考。 三、 高级光影与材质渲染的精细化处理 本书对光影的讲解聚焦于理解光线的物理特性在数字环境中的模拟。 3.1 光源的七种形态与互动模拟 我们不再满足于“硬光”与“软光”的简单区分。本章详述七种关键光源类型——点光源、面光源、环境光、边缘光、反光、穿透光和体积光（Volumetric Light）。通过详细的图解和图层叠加演示，读者将学会如何精准模拟光线在不同介质上的衰减、散射和折射，尤其是对“焦散”（Caustics）和“次表面散射”（Subsurface Scattering）等复杂光学现象的数字实现。 3.2 材质的触感：从粗糙到光滑的纹理解析 渲染的精髓在于赋予二维图像三维的触感。本书提供了一套系统的材质渲染流程，涵盖金属（高光反射、拉丝效果）、皮肤（半透明质感）、布料（纤维走向）和有机物。讲解如何利用法线贴图（Normal Maps）的概念来辅助绘制高光和阴影的微小细节，即使是在平面绘画中也能提升表面的立体感和真实感。 3.3 动效视觉的捕捉：速度线与运动模糊的数字构建 对于动态场景，瞬间的捕捉至关重要。本书将教授如何使用路径动画和变换工具，结合自定义的径向或线性模糊笔刷，来高效地创建具有冲击力的运动模糊效果。同时，也将解析如何在不破坏主体清晰度的前提下，精确地添加速度线和冲击波，以增强动作的爆发力。 四、 商业应用与优化输出标准 本书的最后部分着眼于将艺术作品转化为可交付的商业资产。 4.1 批量处理与色彩管理规范 针对插画师、概念设计师在商业项目中的需求，我们将介绍如何利用脚本（Actions）或批处理功能，对大量文件进行统一的尺寸调整、锐化处理和格式转换。重点讲解印刷（CMYK）与屏幕显示（RGB）之间的色彩匹配流程，以及如何创建高质量的PSD/TIFF/PNG文件以满足不同外包方的技术要求。 4.2 知识产权与资产保护基础 简要探讨在数字创作领域中，了解元数据嵌入、水印技术以及基础的版权保护意识，是专业创作者的必要素养。 本书全面覆盖了从数字工具底层逻辑到高级叙事表达，再到最终商业输出的完整路径，是当代数字艺术家进阶的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

拿到《插画世界-经典卡通造型水彩水彩技法详解(画出你心中的故事绘本)》这本书，我感觉像是找到了一把开启我插画梦想的钥匙。我一直都很喜欢卡通造型的绘画，觉得它们充满了想象力和生命力，但又不知道如何才能画出那种既可爱又富有表现力的卡通人物。之前尝试过一些简单的卡通人物教程，但总觉得自己的作品缺少一些灵魂，不够生动。这本书的“经典卡通造型”部分，让我眼前一亮，我非常期待能够学习到如何分析和拆解经典卡通人物的造型特点，例如他们的脸部表情、身体比例、服装设计等等，这样我才能更好地理解卡通造型的精髓，并且将其运用到自己的创作中。同时，“水彩技法详解”更是让我充满了期待，我一直对水彩那独特的透明感和晕染效果情有独钟，但实际操作起来却有些手足无措。我希望书中能够详细讲解水彩在卡通绘画中的运用，比如如何调色，如何表现不同材质的质感，如何用简单的笔触画出丰富的细节，以及如何利用水彩的特性来增强画面的故事感和情感表达。这本书听起来非常实用，能够帮助我一步步地将心中的故事变成美丽的画面。

评分☆☆☆☆☆

哇，收到这本《插画世界-经典卡通造型水彩水彩技法详解(画出你心中的故事绘本)》真是太惊喜了！作为一名一直梦想着能画出自己故事绘本的初学者，我之前尝试过很多教程，但总感觉差了点什么。这本书的光是封面就吸引了我，那种充满童趣又带着专业感的风格，瞬间就勾起了我的创作欲。翻开目录，看到“经典卡通造型”和“水彩技法详解”这些关键词，我简直心跳加速。我一直觉得水彩那种朦胧又灵动的质感非常适合讲故事，但又苦于不知道如何下手，尤其是卡通造型，我总觉得很难把握那种生动又富有表现力的线条和色彩。这本书的出现，感觉就像是为我量身定做的！我迫不及待地想看看里面是如何一步步讲解卡通造型的，是不是有那种经典卡通人物的拆解分析，让我能理解他们的造型特点，然后自己也能创作出独一无二的角色。而且，水彩技法详解听起来就好实用，我希望能学到关于色彩搭配、晕染技巧、笔触运用等等，让我的画面更有层次感和生命力。真的非常期待这本书能带我开启一段奇妙的插画之旅，画出那些在脑海中盘旋已久的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《插画世界-经典卡通造型水彩水彩技法详解(画出你心中的故事绘本)》真的是给了我很大的启发。作为一名多年的插画爱好者，虽然已经掌握了一些基础的绘画技巧，但在将自己脑海中的故事转化为生动的插画方面，我总觉得自己的作品缺乏那种“打动人心”的力量。这本书的标题立刻抓住了我的眼球，特别是“画出你心中的故事绘本”这一部分。我一直认为，好的绘本不仅仅是精美的图画，更重要的是能够通过画面传递情感，讲述一个引人入胜的故事。我非常好奇这本书会如何引导读者去挖掘自己内心的故事，并且将这些故事用具有独特风格的卡通造型和水彩技法来呈现。我特别期待书中能够提供一些关于故事构思、角色设计理念、以及如何用画面语言来表达情绪的指导。水彩技法详解的部分，我也希望能够学到更进阶的技巧，比如如何运用色彩的冷暖对比来营造氛围，如何通过笔触的粗细变化来表现不同的质感，以及如何处理光影效果，让画面更加立体和生动。这本书听起来不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的导师，引领我们走进属于自己的插画世界。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《插画世界-经典卡通造型水彩水彩技法详解(画出你心中的故事绘本)》，我感觉就像是打开了一扇通往奇妙插画世界的大门。我一直对绘本的创作有着浓厚的兴趣，但苦于自己的绘画基础不够扎实，尤其是卡通造型方面，总觉得画出来的角色缺乏神韵。这本书的“经典卡通造型”这个部分，让我充满期待。我希望书中能够提供一些深入浅出的讲解，让我了解如何去设计和塑造那些生动有趣的卡通人物，比如如何把握人物的动态，如何通过面部表情传达情感，以及如何运用不同的色彩来区分角色的性格。同时，“水彩技法详解”也让我跃跃欲试。我一直觉得水彩那种独特的透明感和柔和的色彩过渡，非常适合用来描绘故事场景，让画面充满梦幻感。我希望书中能够提供一些实用性强的水彩技巧，例如如何运用不同的笔触来表现不同的纹理，如何处理背景的虚实关系，以及如何运用色彩来营造画面的氛围感。这本书听起来不仅能提升我的绘画技法，更能激发我的创作灵感，让我真正能够把心中的故事绘本画出来。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘本的魅力在于它能够用简单的画面讲出深刻的故事，而《插画世界-经典卡通造型水彩水彩技法详解(画出你心中的故事绘本)》这本书，听起来就正是我所需要的！作为一个对插画充满热情，却又苦于不知如何下手的爱好者，这本书的标题无疑是我的“救星”。“经典卡通造型”让我看到了希望，我渴望学习如何创作出那些富有辨识度和情感的角色，而不是千篇一律的“萌”。我希望书中能有关于角色设计原则的讲解，比如如何通过线条、形状和色彩来塑造角色的性格，如何让角色看起来既有吸引力又真实可信。而“水彩技法详解”更是让人期待，水彩的细腻和层次感，绝对是讲述故事绘本的绝佳载体。我希望书中能够提供一些实用的水彩技巧，例如如何控制水分，如何处理色彩的叠加和过渡，如何运用干画法和湿画法来创造不同的视觉效果。我非常期待这本书能够引领我，用我心中的故事，结合生动的卡通造型和迷人的水彩技法，创作出属于我自己的绘本。