“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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摄影师蝈蝈小姐著 著

图书标签:

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• 光影运用
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• 审美

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115384584

商品编码：30109793412

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南

定价：79.0元

作者：摄影师蝈蝈著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787115384584

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　你是否还在好奇网上流行的唯美写真是如何拍摄的？你是否还在苦恼如何帮助她拍出满意的照片？拿起你的相机，带上这本书，和摄影师蝈蝈一起开启摄影的梦幻之旅吧！
　　《“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南》是一本年轻人必看的摄影与后期书，全书分为三大板块，即摄影拍摄技巧、摄影思想、摄影后期技巧，相对于其他摄影类别的图书，多了一层思想上的分析，引导你发散思维，学会在各种不同的环境及天气情况下应变的进行拍摄，学会连贯性的考虑摄影与后期的关系，学会拍摄之前就能全方位的考虑到拍摄和后期应该如何进行，让你全方位了解摄影与后期。
　　随书赠送4张方便携带的人物摄影“摆姿卡”，方便身为摄影师的你随时参考，同时超值赠送117集Photoshop专家讲堂视频（扫描书封底的二维码获取），帮助你快速学习Photoshop。

内容提要

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　　《“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南》主要讲解唯美主义人像摄影技法和后期修图技法。
　　作者结合多年的拍摄经验，从摄影的构图形式、光的色彩与方向，再到如何指导模特摆姿，如何表达自我、进行创意拍摄等多个方面，让读者能够全面直观地了解唯美人像的拍摄技法及过程，并配以各类具有针对性的实战案例进行详解，帮助读者快速了解实际拍摄中的各项环节，以及遇到突况时的处理方法。另外，为了使读者在后期的修图过程中能更好地进行实践操作，本书专门介绍了针对唯美主义人像的修脏、修形、磨皮、调色和修光等基础修片技法，以及抠图、合成和绘画等高级修片技法，让读者能循序渐进，牢固掌握修图技术。
　　“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南的学习资源包含案例源文件、视频教学录像，以及一套117集的《Photoshop专家讲堂》。另外，本书附赠读者4套方便携带的人物摄影摆姿卡。
　　“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南适合零基础或想要快速提高自己的摄影技术的读者阅读。

目录

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作者介绍

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　　蝈蝈
　　站酷网百万超人气摄影师，网易、POCO 摄影红人
　　我是摄影师蝈蝈，喜欢机车外套也穿蕾丝裙，爱金庸也看琼瑶剧，走路无能却酷爱旅行，远离一成不变的事物和生活却又成为复古控。因为有个热爱画画和摄影的老妈，于是女承母业三岁就操起了画笔。曾做过囧的事情是还没有碰过单反相机就拿着数码相机自诩为摄影师。 以前是一名插画师，之后又成为一名摄影师，我爱试着将画在照片中绽放，于是便成了个不折不扣的绘画主义摄影控。正如你们看到的，我就是个热爱生活、热爱艺术且偶尔小不靠谱的姑娘。
　　欢迎大家来踩我的作品主页，我们一起交流，一起成长。

文摘

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摄，一手一耳一双眼；影，一景一光线。这是我对“摄影”的理解。
　　用心灵去仔细观察，用肢体作，配合美景与光线才能拍出可以称之为“摄影”的好作品，这是我在艺术院校当学生时，在摄影课上学到的。那几年，我用学到的“中规中矩”的摄影技法，使用老式的“海鸥”胶片相机拍摄了大量照片，拍摄对象大都是田园风景、学校建筑和身边的同学。尽管如此，我也自我感觉良好地认为我会“摄影”。后来在真正从事了“摄影”这门职业以后，我才发现摄影并非想象中的那么简单，摄影师在追求理性操作、观察的同时，运用的审美能力和技巧，达到情感体验与逻辑认知的统一，将“摄影”与“艺术”结合，才叫境界。
　　从拍摄的内容上划分，摄方可分为风景摄影、静物摄影、人像摄影、人文摄影和新闻摄影等。本书所讲述的人像摄影作为摄影艺术的一个门类，就它的本质属性而言，如上面所说的，并不是所有的人像照片都是艺术作品。一张拍摄出来的照片仅仅展现了被摄对象的外观和特征是不够的，一幅真正的人像作品必须反映出被拍摄对象的性格特征，或是摄影者本身所要传达的精神世界。而要拍摄出这样的作品，仅学习本书所讲述的摄影知识是不够的。
　　本书除了与大家分享许多摄影基础知识（例如构图、用光、色彩、景深和视角）之外，同时注重培养读者学会关注细节、发散思维，学会创新地表达自我。因为在实际拍摄中，题材、场景、光影、透视、构图、对比和色彩等变量因素太多，对一时掌握的方法常常无法客观地套用和发挥。而客观摄影中，每一个画幅都是不同的，单靠摄影理论知识很难实际贯彻。再者，学习摄影通常有一个瓶颈阶段，几年之后便很难进步。开始的一两年大多都是人人需要学习的规范性知识经验，凡是摄影人都必须掌握。到了瓶颈阶段，需要突破的不再是摄影范畴内的知识，而是在于操作行为及思维，不同的操作行为和思维会带来不同的结果。
　　本书提供学习资料下载，扫描封底二维码即可获得文件下载方式。内容包括本书所有案例的素材和源
　　文件，以及案例的同步视频教学录像。另外，还赠送了117集Photoshop专家讲堂视频。如果大家在阅读或使用过程中遇到任何与本书相关的技术问题或者需要什么帮助，请发邮件至szys@ptpress..，我们会尽力为大家解答。
　　本书力求在与大家分享真正的摄影技巧的同时，能够激发读者的创新意识及想象力。书中的每一个案例技巧都是用心之笔，欢迎大家提出宝贵的意见和建议。后感谢我的策划人王祥，是他的耐心与用心成就了这本书，同时感谢参与本书排版和视频录制的各位工作人员。
　　祝我的摄影小伙伴们能学以致用，早日拍出佳作！__
　　2015年2月于北京

序言

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捕捉光影的艺术：人像摄影的视觉叙事与后期精修 图书简介 本书旨在为广大摄影爱好者和专业人士提供一套全面、深入、实用的唯美人像摄影与后期处理指南。我们不再局限于传统的布光技巧或简单的修图步骤，而是将焦点放在如何通过镜头语言构建引人入胜的视觉叙事，并运用先进的后期技术，将瞬间的灵感转化为永恒的艺术作品。 第一部分：观念与创作——超越技术的技术 本部分将引导读者跳出单纯的技术桎梏，深入理解人像摄影的核心——人与情感的捕捉。 第一章：人像摄影的哲学基石 何为“美”的定义演变： 探讨古典美学、当代审美趋势与文化背景对人像表现力的影响。我们不追求单一标准的“漂亮”，而是探索人物内在气质的视觉化表达。 建立连接：与被摄者有效沟通的艺术： 深入解析如何通过非语言暗示、积极引导和心理建设，快速建立信任感，激发模特自然真实的情绪流露。这包括场景构建、情绪热身环节的设计与节奏把控。 叙事性人像的构建逻辑： 学习如何为每一次拍摄设定一个“主题剧本”，从服装、道具、环境到模特的眼神，所有元素如何协同工作，共同讲述一个完整的故事。 第二章：光影的雕塑：自然光与人造光的深度应用 本章将光线视为雕刻面容和塑造氛围的主要工具，摒弃生硬的“标准布光法”，强调根据环境和人物特点灵活应变。 自然光的细微变化捕捉： 详细分析一天中不同时段（清晨的柔光、正午的硬光、黄金时段的温暖过渡）对皮肤质感和情绪的影响。学习如何利用环境反射物（如墙壁、地面）作为辅助光源，实现复杂光影的自然过渡。 影棚与外景的混合布光策略： 探讨如何在外景环境中巧妙地融入闪光灯或LED灯组，实现“主光控制”与“环境融合”的平衡。重点讲解反光板、柔光伞、蜂巢等附件在塑造立体感和控制阴影锐度上的作用。 高调、低调与中调的叙事倾向： 不仅是曝光值的调整，更是情绪的定调。解析如何通过控制光比和背景亮度，强化人物的戏剧性或宁静感。 第三章：构图的视线引导与空间张力 本部分关注如何通过画面的组织结构，引导观众的视线，并在有限的空间内创造无限的深度。 突破“三分法”的动态构图： 引入黄金分割、对角线、S形曲线等经典构图原理，并探讨如何利用不对称性、负空间（留白）来增强画面的呼吸感和现代感。 景深的应用：从模糊到聚焦的情感强调： 细致区分大光圈虚化（焦外成像/Bokeh）对人物主体与背景信息权重的分配。学习如何利用清晰度的对比来突出视觉焦点。 视角与环境的关系重塑： 探讨仰拍、俯拍、水平视角的心理学效应，以及如何选择最佳站位，使环境元素成为衬托人物的有力支撑，而非干扰。 第二部分：后期精修——从数据到艺术品的升华 后期处理是摄影师实现最终艺术愿景的关键环节。本部分将专注于提升图像的质感、色彩表现力和最终的氛围渲染，强调“自然而然的优化”。 第四章：RAW 文件处理的基石：细节的挖掘与控制 色彩空间的理解与选择： 探讨sRGB、Adobe RGB及ProPhoto RGB在不同输出媒介上的适用性，确保色彩信息的最大保留。 曝光与影调的精确平衡： 深入讲解高光恢复、阴影提拉、白平衡的微调，目标是还原人眼所见的层次，避免死白或死黑区域。 锐化与降噪的黄金分割点： 掌握不同降噪算法（如Luminance/Chrominance）的适用场景，以及如何进行局部、有选择性的锐化，以保证皮肤纹理的真实感。 第五章：皮肤质感的管理——自然为先的修饰艺术 这是人像后期中最为敏感且关键的一环。本书坚决反对“塑料皮肤”的过度处理，提倡保留皮肤的生命力。 非破坏性修饰流程的建立： 采用蒙版、图层组、智能对象等技术，确保所有修改均可回溯。 瑕疵的精准去除技术： 详细介绍内容感知填充（Content-Aware Fill）、污点修复画笔、仿制图章工具在不同光照条件下的应用技巧，重点在于去除工具痕迹。 纹理的重建与增强： 分析如何通过高频/低频分离技术（Frequency Separation）对皮肤的色调和纹理进行独立精修，保持毛孔和细微瑕疵的自然存在感，提升皮肤的通透度。 光影的精细塑形（Dodge and Burn）： 运用中性灰蒙版或曲线调整工具，进行“加光减光”操作，以强化面部的立体感和三维效果，替代生硬的磨皮。 第六章：色彩科学与氛围定调 色彩是情感的直接载体。本章将指导读者建立属于自己的色彩风格体系。 色彩的心理学解读： 不同色相、饱和度、亮度的组合如何影响观众对照片的感知（例如，低饱和度的冷色调带来的疏离感，高饱和度的暖色调带来的活力感）。 HSL/颜色混合器的高级运用： 学习如何精确调整特定颜色（如肤色中的红色、背景中的绿色）的细微变化，实现整体画面的和谐统一。 曲线工具的终极控制： 不仅用于基础对比度调整，更用于精细控制特定影调范围内的色彩偏移，创造出电影感的色彩分级（Color Grading）。 胶片模拟与现代风格的融合： 分析经典胶片（如柯达Portra、富士Provia）的色彩特性，并探讨如何通过调整色调分离、颗粒感和晕影，实现个性化的后期风格签名。 第七章：输出与展示——完美的最后一步 打印前的色彩管理： 确保显示器校准与打印机ICC配置文件间的无缝对接，将屏幕上的色彩完美转移到纸张上。 网络展示的优化策略： 针对不同社交媒体平台的尺寸、分辨率和色彩要求进行输出预设，保护作品的视觉完整性。 本书不仅是一本操作手册，更是一位经验丰富的导师，陪伴您在人像摄影的创作旅程中，不断探索光影的魔力，雕琢每一个动人的瞬间，最终创作出真正属于您的“唯美人像”艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本《十全拾美》简直是我近期摄影生涯的一剂强心针！作为一个痴迷于人像摄影，却又常常在后期处理环节感到力不从心的人，我一直渴望找到一本能真正指导我将脑海中的画面转化为现实的教程。这本书恰恰填补了这个空白。从最初拿到手，我就被它精美的排版和细腻的文字所吸引。它不像市面上很多教条式的摄影书籍，而是用一种极其友善和启发性的方式，引导读者去理解光影的魔力，色彩的语言，以及如何用镜头捕捉人物最动人的瞬间。每一章都像是与一位经验丰富的朋友在交流，他会耐心地讲解构图的黄金法则，告诉你如何利用自然光塑造立体感，如何通过眼神交流引导模特的姿态。更令我惊喜的是，书中不仅仅停留在前期拍摄，而是花了大量的篇幅深入浅出地讲解后期处理的技巧。我一直以为后期是件枯燥乏味、充满各种复杂软件操作的事情，但这本书让我看到了后期的艺术性。它详细介绍了如何通过调整曝光、对比度、色彩平衡来提升照片的质感，如何运用局部调整工具来突出人物的特点，甚至还分享了一些能够让画面更具情绪和故事感的秘密。我迫不及待地想将学到的知识运用到实际拍摄中，相信这本书定能带领我在人像摄影的道路上更上一层楼！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，优秀的摄影作品，是前期拍摄和后期处理相辅相成的完美结合。而《十全拾美》这本书，恰恰将这两方面做得炉火纯青。从拍摄前期来看，它不仅仅是教你如何使用相机，更重要的是引导你如何去“看”世界，如何去捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间。书中关于构图、光线、色彩的讲解，都非常独到且富有启发性，让我能够从更深层次去理解人像摄影的艺术。它鼓励我去尝试不同的角度，去与模特建立更深的连接，去发掘每个人身上独特的美。而在后期处理方面，这本书更是让我看到了“点石成金”的魔力。它并非简单地教你使用滤镜，而是深入剖析了色彩、明暗、细节等要素如何影响照片的整体质感和情感表达。书中分享的那些让画面更具氛围感、故事感的后期技巧，让我觉得非常实用且易于掌握。读完这本书，我感觉自己对人像摄影有了全新的认识，也更加坚定了我要在这条道路上不断探索和前进的决心。它是一本真正能够帮助我提升摄影技艺，并启发我创作灵感的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正打动人心的照片，不仅仅是清晰的成像和漂亮的模特，更在于其中蕴含的情感和故事。《十全拾美》这本书，恰恰就在这一点上做得淋漓尽致。作者在书中不仅仅是分享了拍摄的技巧，更多的是在传递一种对美的理解和对生活的热爱。翻开书页，仿佛置身于一个充满灵感的空间，每一幅样张都散发着独特的魅力。它教我如何去观察，如何去感受，如何将那些稍纵即逝的情绪定格在画面中。那些关于如何与模特建立连接，如何在拍摄过程中营造轻松愉快的氛围的讲解，让我受益匪浅。我曾经因为拍摄时过于紧张，导致模特也显得不自然，但这本书给了我全新的视角，让我明白，真正的沟通和信任才是拍出好照片的关键。而在后期方面，它更是将“锦上添花”变成了“点石成金”。那些关于如何运用光影效果营造氛围，如何通过色彩的搭配烘托情绪，甚至是如何让画面中的细节更加生动有趣的讲解，都让我大开眼界。它不是简单地教你按几个按钮，而是教你如何用后期去“说话”，去讲述照片背后的故事。这本书对我来说，不仅仅是一本摄影指南，更是一本关于如何发现美、创造美的哲学读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少摄影方面的书籍，但很多都让我感觉不够接地气，要么过于理论化，要么就是堆砌大量的技术参数，看完之后依然不知道该如何下手。《十全拾美》这本书，则完全颠覆了我之前的认知。它从一个非常务实的角度出发，就像一位经验丰富的老师，一步一步地带着你走进人像摄影的世界。书中的讲解非常系统，从最基础的光线运用，到如何选择合适的背景，再到如何指导模特摆出自然流畅的姿态，每一个环节都讲得清清楚楚，而且配以大量的实例图片，让你一看就懂。我尤其喜欢它关于“情绪捕捉”的章节，它让我意识到，人像摄影不仅仅是记录一张脸，更是捕捉一个人的灵魂。而后期处理部分，更是让我看到了“化腐朽为神奇”的力量。那些关于如何让皮肤质感更细腻，如何让眼神更有神采，如何通过色彩来强调照片的氛围感的技巧，都让我觉得非常实用，而且易于上手。我尝试着按照书中的方法去处理我之前拍摄的照片，效果简直令人惊喜！这本书让我对摄影的信心倍增，也让我更加期待未来的创作。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一直以来都处于“摄影小白”阶段的人来说，《十全拾美》这本书简直就是一座宝藏。我总是对那些拥有精致、唯美人像作品的摄影师心生羡慕，但又不知从何学起。这本书的出现，彻底解决了我的困惑。它以一种非常易懂且有趣的方式，将人像摄影的奥秘娓娓道来。书中没有那些令人望而生畏的专业术语，而是用平实的语言，结合大量的精美图片，讲解了如何从零开始，拍出令人惊艳的人像照片。我特别喜欢书中关于“光影魔法”的阐述，它让我明白了光线在人像摄影中的重要性，以及如何巧妙地利用不同的光线来塑造人物的立体感和氛围感。而后期处理的部分，更是让我看到了照片的无限可能。它不仅仅是教你如何修图，更是教你如何用后期去“讲故事”，去提升照片的情绪和艺术感。那些关于如何调整色彩，如何运用局部调整，以及如何为照片添加个性的技巧，都让我觉得非常受用。这本书让我意识到，人像摄影并非遥不可及，只要掌握了方法，每个人都能拍出属于自己的“十全拾美”。