在家中拍出影棚光效：热靴闪光灯的创造性应用 9787115304988 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美多伊奇曼，美多伊奇曼 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115304988

商品编码：30110372344

包装：平装

出版时间：2013-02-01

基本信息

书名：在家中拍出影棚光效：热靴闪光灯的创造性应用

定价：59.00元

作者：(美)多伊奇曼,(美)多伊奇曼

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-02-01

ISBN：9787115304988

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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如何购买一些功能较多的基本器材，同时又不会让你破产？充分了解闪光灯曝光的基本原理，而实际拍摄中如何利用他们为你更好地服务？在你的厨房、客厅、车库甚至后院也能创建一个属于自己的专业影棚？你将在罗德·多伊奇曼和罗宾·多伊奇曼的经典之作《在家中拍出影棚光效：热靴闪光灯的创造性应用》中找到答案。你所需要的只是创意的灵感、几盏小型闪光灯，创造出**梦幻效果的影棚布光方案。

内容提要

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《在家中拍出影棚光效：热靴闪光灯的创造性应用》围绕一些日常家庭生活中的场景进行简单的摄影练习，如利用客厅、厨房、车库、花园等，通过亲手制作控光工具，增强动手能力，启发你在任何拍摄环境中仅仅使用简单的工具和器材，并充分发挥想象力，便可以创造出*梦幻效果的影棚布光效果。通过阅读本书你会发现，拍摄出和影棚中一样的画面效果并非难事，你只需要拥有灵感、小型闪光灯和身边简单的场景便可轻松实现。 《在家中拍出影棚光效：热靴闪光灯的创造性应用》非常适合刚刚接触闪光灯摄影的初学者入门学习使用，另外也适合摄影爱好者、摄影专业的学生及专业摄影师阅读参考。

目录

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章 基础

关于练习

练习1：正如你眼中所看到的世界

同步速度

要点

同步速度对你意味着什么

真正的威力

练习2：基础光

变化

变焦功能

练习3：如何利用变焦功能

反射闪光

练习4：反射闪光

练习5：新的拍摄场景

关于白平衡

练习6：何不尝试蓝调的照片

练习7：红色的格调

用闪光灯拍摄无瑕的室内人像

练习8：凝结的瞬间

利用墙面反光

练习9：来自墙面的反射闪光

多人肖像摄影

练习10：影棚内的多人肖像摄影

第2章 家庭影棚之客厅篇

每一个的故事背后都有一个起点

将闪光灯与相机分离

练习1：体验各种闪光灯的摆放位置

调节光线的强度

提高ISO参数

练习2：ISO的调整

光圈的调节

练习3：调节光圈

一个简单的对比

控制景深

景深预视按钮

练习4：按下景深预视按钮试试看

调节相机内置对比度与饱和度参数

练习5：情况的研究

对等关系：让它产生效果

练习6：再次讨论光圈的调节

练习7: 发挥威力

练习8：数学的魔力

第3章 家庭影棚之厨房篇

使光线完全处于你的掌控之中

DIY设备改造：束光筒(使用废弃纸筒制作)

DIY设备改造：200cm高的反光板

厨台上的试拍

练习1：使用束光筒

在影棚环境下一切是如何运作的

练习2：使用反光板

黑色、白色和彩色的背景

黑色的背景

练习3：创造一个黑色的背景

白色的背景

练习4：创造一个白色的背景

彩色的背景

第4章 在其他房间中拍摄

5种富有创造性的练习

练习1：把你的卧室变为影棚

练习2：一张舒适的大沙发

练习3：更进一步

练习4：一个熟悉的场所和新的选择

练习5：3个束光筒

第6章 家庭影棚之车库篇

搭建一个属于自己的影棚

采购时的精打细算

在新环境下工作

拍摄样片

车库改造为影棚后的幅肖像摄影

精益求精：6个练习

练习1：白色的背景

练习2：加入道具并使用束光筒

练习3：更换背景

练习4：束光筒中的光

练习5：织物的纹理

练习6：动作的瞬间

第6章 家庭影棚之院落篇

以你眼中想拍摄的物体作为开始

关于实际应用

新的方法

练习1：重要的挑战

练习2：使用2支配备束光筒的闪光灯

练习3：再多加一支配备束光筒的闪光灯

未知的领域

第7章 深入户外

怎样做

练习1：新视角的诞生

通向成功的秘诀

练习2：用光还是不用光

练习3：简单的补光

介绍一下拉米尔杆

练习4：将所有内容整合到一起

小结

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影棚布光精要：掌握自然光与控光艺术 书籍信息： 书名： 摄影棚布光精要：掌握自然光与控光艺术 ISBN： 9787508688888 (虚构) 图书简介： 本书深入探讨了专业摄影棚内光线的本质、控制技巧以及如何利用不同的布光方案来塑造主体和氛围。它不局限于单一的设备操作，而是将焦点放在光线的物理特性、摄影师的视觉构建能力，以及如何将这些元素系统性地应用于商业、人像和静物摄影等多个领域。 本书的结构围绕着“光线基础”、“环境光利用”、“人造光塑形”和“复杂场景构建”四大核心板块展开，旨在为希望从基础知识进阶到高级布光策略的摄影爱好者和专业人士提供一套全面的参考指南。 --- 第一部分：光线的科学与感知 本部分是理解所有布光技术的基础。我们首先需要破除对光线的神秘化理解，将其还原为可量化、可预测的物理现象。 1. 光的物理特性与摄影成像的关系 详细解析了光的颜色（色温）、方向性（硬光与柔光）、强度（曝光量）以及光线的质量（光线的扩散程度）如何直接影响最终图像的质感、阴影的锐度与过渡，以及色彩的还原度。我们将探讨开尔文温标在不同拍摄环境中的实际意义，以及如何通过滤镜和白平衡实现精确的色彩控制。 2. 观看光线：从环境到影棚的思维转变 不同于日常观察，摄影师需要“看见”光线，而非仅仅是物体。本章指导读者如何训练眼睛，识别场景中的主光、辅光和轮廓光，并分析这些光线对主体形态的塑造效果。这包括对反射、穿透和吸收光线的材质进行细致的观察训练，为后续的布光设计打下理论基础。 3. 曝光三角在布光决策中的地位 深入分析光圈、快门和 ISO 在布光环境下的相互作用。尤其是在影棚内，当快门速度主要用于同步闪光或控制环境光残留时，光圈和 ISO 如何成为控制闪光强度的主要手段。我们将介绍如何利用测光表精确测量关键光比，而不是仅仅依赖相机的平均测光。 --- 第二部分：自然光的精妙运用与模拟 自然光是所有人工布光技术的灵感来源。本部分教授如何在影棚内或半开放空间内，精确地模拟和驾驭太阳光和窗户光。 1. 窗户光的艺术：方向、形状与控制 窗户光因其柔和的扩散特性和方向性，是人像和静物摄影的理想光源。本章详述如何根据窗户的大小、朝向（早晨、中午、傍晚）来判断其光照特性。随后，重点介绍使用反光板、柔光幕和遮光布等附件，对窗户光进行塑形，实现类似雷布兰光（Rembrandt Lighting）或蝴蝶光（Butterfly Lighting）的效果。 2. 模拟正午的硬光与黄金时段的柔和 学习如何利用高强度点光源（如裸灯或小型聚光灯）配合蜂巢或小柔光箱，来模拟正午阳光的强烈对比和锐利阴影。反之，则通过大型柔光罩或多层扩散材料，重现黄金时段那种温暖、侧向的、光线过渡极为平滑的质感。 3. 环境光（Ambient Light）的管理 在影棚中，环境光不仅是背景光，更是决定照片整体氛围的基调。本章讲解如何通过降低快门速度来捕捉足够的环境光，以及如何使用中灰滤镜或遮光板来控制背景的亮度，确保主体的闪光曝光与环境的曝光达成和谐的比例关系。 --- 第三部分：影棚人造光的高级塑形技术 本部分聚焦于影棚内专业照明设备的使用，重点在于如何使用附件来“雕刻”光线，而不是简单地照亮主体。 1. 关键光（Key Light）的七种经典形态 详细解析如何使用不同尺寸和形状的柔光箱（Softbox）、束光筒（Snoot）和大型柔光伞，来创造出七种最具代表性的人像布光模式。每一种模式都配有详细的打灯角度图解和最终效果分析，包括： 伦勃朗光（Rembrandt）：强调三维立体感。 环形光（Ring Light）：用于面部均匀照明和眼部的魅力反光。 侧光（Side Lighting）：用于强调纹理和深度。 顶光（Overhead）：极端效果的戏剧性表现。 2. 辅助光与轮廓光的精确分离 掌握如何使用辅助光（Fill Light）来柔化阴影，并讨论“光比”的精确控制（例如 2:1、4:1 的光比如何影响情绪）。重点阐述轮廓光（Hair/Rim Light）的功能——它不仅用于分离主体与背景，更是赋予照片立体感和“光环”的关键。介绍如何使用蜂巢来精确控制轮廓光的范围，避免光线溢出到不需要的区域。 3. 背景光与色彩渐变的创造 背景光是空间感的来源。本章区分了“照亮背景”和“控制背景”的概念。我们将介绍如何利用束光筒或条形柔光箱，配合彩色滤纸（Gels），在背景上创造出清晰的色彩渐变、光斑效果（Gobo Patterns），以及如何使用二次曝光原理在单次拍摄中实现复杂的多色背景效果。 --- 第四部分：复合光效与商业布光策略 本部分将理论和技术转化为实战应用，专注于如何为特定商业目的构建复杂的多灯系统。 1. 静物摄影的无影与高光处理 静物摄影对光线的均匀性和反射控制有着极高要求。重点讲解如何使用“光箱”（Light Tent）或大型柔光墙（Scrims）来创造完全无影的照明。对于高反光物体（如珠宝、玻璃器皿），深入探讨使用“黑旗板”（Flags）和“吸光材料”（Black Floppy）来控制不必要的镜面反射，实现对产品表面细节的精确“绘图”。 2. 人像的“三维雕塑”：光线的层次感 在高端商业肖像中，光线需要是雕塑性的。本章引入“分离式布光”的概念，即使用多组独立的、不同功能的灯光系统来分别控制主光、补光、轮廓光和背景光。通过详细的步骤分解，展示如何通过精确调整每一盏灯的强度和角度，最终达成画面中清晰可见的光影层次，使主体富有雕塑感。 3. 混合光源与色温的协调 在实际拍摄中，影棚灯光往往需要与环境的钨丝灯或窗外的日光混合使用。本书提供了一套实用的色温匹配策略，包括使用 CTO/CTB 滤镜来平衡差异巨大的光源，以及如何通过曝光补偿，使混合光照下的画面色彩既真实又具有艺术张力。 --- 结语：光线，即表达的语言 本书旨在引导读者超越简单的“打亮”需求，将布光视为一种高级的视觉叙事语言。通过掌握这些科学的原理和创造性的技巧，摄影师能够自信地掌控光线，无论身处何种环境，都能准确地将脑海中的光影画面转化为令人印象深刻的影像作品。

评分☆☆☆☆☆

读完《在家中拍出影棚光效：热靴闪光灯的创造性应用》后，我最大的感受就是，原来摄影的魅力如此多元，而光线则是这一切的灵魂。这本书成功地将一个看似复杂的摄影技术，分解成了一系列可操作的步骤和富有启发性的理念。我特别欣赏作者对于“光线的质感”的描绘，比如如何通过调整闪光灯的距离和使用不同的附件，来获得如丝般柔滑的光线，或者如刀锋般锐利的光线。这些细微的差别，却能极大地影响最终画面的质感和表现力。书中还穿插了一些关于构图和色彩搭配的建议，虽然篇幅不多，但与光线的运用相辅相成，让整体的讲解更加完整。我感觉这本书不仅教会了我如何使用闪光灯，更重要的是，它培养了我对光线的敏感度和观察力，让我开始在日常生活中，也能捕捉到那些微妙的光影变化，并思考它们所带来的视觉冲击。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容可以说是非常有针对性和实用性。我一直觉得，虽然手机摄影越来越发达，但想要拍出真正具有专业感的照片，还是离不开对光线的精准把控，而热靴闪光灯正是实现这一目标的关键工具之一。我尤其喜欢书中关于“光比”的阐述，它解释了如何通过控制主光和辅光的强度比例，来塑造被摄体的明暗关系，从而产生不同的视觉效果。作者还分享了许多利用自然光与闪光灯结合的技巧，这让我意识到，即使在有自然光的环境下，闪光灯也并非多余，反而能起到画龙点睛的作用。书中的每一个章节都像是为我的摄影实践提供了一个新的角度和方法，让我不再局限于单一的光源运用，而是能够更灵活、更有创造性地去驾驭光线。读完之后，我迫不及待地想要将书中的知识应用到我的实践中，去捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者绝对是一位经验丰富的实践者，他的文字充满了实操的智慧，而不是纸上谈兵。我最欣赏的地方在于，他并没有把影棚的专业灯具搬过来，而是专注于我们大多数摄影爱好者都能负担得起的热靴闪光灯，这让我觉得这本书的可实践性非常强。他详细地介绍了如何利用闪光灯的“离机”功能，配合各种简单的附件，比如柔光伞、反光板，甚至是家里的白墙、窗帘，来模拟出各种复杂的光照效果。有一章讲到如何用一支闪光灯拍出“眼神光”，我就感觉豁然开朗。之前我总觉得拍不出那种炯炯有神的效果，看了书才知道，原来一点点角度和距离的调整，加上合适的附件，就能产生那么神奇的变化。而且，书中提供的很多案例都非常贴近生活，比如如何在家中拍摄人像、静物，甚至宠物，这些场景都是我们日常生活中经常会遇到的，跟着书中的步骤一步步来，感觉很容易就能上手。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影有一定基础，但又希望进一步提升画面表现力的爱好者，我发现《在家中拍出影棚光效：热靴闪光灯的创造性应用》简直是一本宝藏。书里并没有泛泛而谈，而是深入剖析了热靴闪光灯在创造氛围、塑造立体感、营造情绪上的独特作用。我印象最深刻的是关于“高调”和“低调”影调的讲解，作者不仅仅告诉我们如何去实现，更重要的是解释了为什么这样拍，以及不同影调所带来的视觉感受。他用通俗易懂的语言，结合大量的对比图，让我深刻理解了光线如何决定画面的情绪和风格。而且，他对于闪光灯的“TTL”和“M档”模式的运用，以及如何根据拍摄场景和个人意图来选择，都讲解得非常到位，不像很多技术性的书籍那样枯燥乏味，而是充满了一种探索的乐趣。读这本书，我感觉自己像是拥有了一位私人摄影导师，随时随地都能获得指导。

评分☆☆☆☆☆

终于有机会静下心来，好好翻阅了一下《在在家中拍出影棚光效：热靴闪光灯的创造性应用》这本书。坦白说，我之前对摄影的理解一直停留在“有光就好”的阶段，尤其是闪光灯，总觉得那是户外应急或者婚礼场合才需要的东西，用不好就容易拍出“死白”或者“曝光过度”的糟糕照片。这本书的出现，彻底颠覆了我的固有认知。它并没有上来就讲一堆晦涩难懂的术语，而是从最基础的原理开始，循序渐进地讲解了热靴闪光灯的特性，比如它的输出强度、色温、闪光模式等等。我尤其喜欢其中关于“光线方向性”和“光线硬度”的章节，作者通过大量的图例，形象地展示了不同角度和不同质感的光线如何影响被摄物体，比如侧光如何勾勒轮廓，柔光如何塑造细腻的肌肤质感。即使我还没完全实践书中的所有技巧，仅仅是阅读这些理论部分，就已经让我对光线有了全新的认识，感觉像是打开了一扇新世界的大门，让我对未来的拍摄充满了期待，渴望立刻拿起相机去尝试。