中国宗教艺术-中国道教艺术(英) 9787508518398 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王宜峨 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508518398

商品编码：30110562382

包装：平装-胶订

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：中国宗教艺术-中国道教艺术(英)

定价：168.00元

作者：王宜峨

出版社：五洲传播出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787508518398

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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“中国宗教艺术”系列图文并茂，以大量精美图片，反映中国五大宗教艺术的起源、风格特征、艺术价值以及对世界文明的影响等诸多方面内容，向中外读者介绍中国宗教各方面的知识，使其更直观地了解中国宗教文化。本书以图文并茂的形式介绍了中国佛教艺术的基本概况，包括：寺庙建筑、绘画、石窟雕塑等多种多样的艺术形式，反映了佛教传入中国以后，与中国文化艺术相融合的现象和面貌。同种类图书市场还不多见，富有新意。

目录

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PrefaceChapter One: The Palaces for Immortals – Architectural Arts of Daoist BuildingsChapter Two: The Party of Immortals – Colorful Daoist StatuesChapter Three: The Procession of the Immortals Paying Homage to the One – Splendid Daoist Wall Paintings and Water-land Service PaintingsChapter Four: The Dao Follows What is Naturally So – Remarkable Literati Paintings with Daoist Motifs and the Paintings by DaoistsChapter Five: Immortals’ Talent Show – The Tune of Heaven – Daoist MusicChapter Six: Daoist Literature

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一部关于中国宗教艺术的图书简介，其内容涵盖了中国丰富多彩的宗教文化和艺术表现形式，但不包括您提到的《中国宗教艺术-中国道教艺术(英) 9787508518398》这本书的具体内容。 --- 中国宗教艺术：多元信仰的视觉史诗 一部深度探索中华文明精神图谱的艺术通史 本书旨在全面、深入地梳理和展示在中国这片广袤土地上，数千年间宗教信仰如何与艺术形式紧密交织、相互成就的宏大历程。我们关注的不是单一教派的教义阐释，而是信仰的物质化呈现、艺术语言的演变以及不同宗教体系之间复杂的互动与融合，为读者构建一幅气势恢宏、细节丰富的中国宗教艺术全景图。 第一编：信仰的基石与早期图腾（史前至汉代） 本篇追溯了中国本土宗教观念的源头，探究远古时代的人类对自然、祖先和宇宙秩序的最初想象，以及这些想象如何物化为早期的艺术符号。 1. 原始信仰与万物有灵： 重点分析红山文化、良渚文化等新石器时代遗址中出土的玉器、陶器所蕴含的巫术与祭祀意涵。探讨神祇雏形、图腾崇拜在器物上的抽象表达。 2. 萨满与巫术的遗存： 考察青铜时代礼器（如鼎、簋）上的神兽纹饰、饕餮纹等，分析其在国家祭祀体系中承担的神性职能与威慑力量。这一时期的艺术语言，是权力与神力的合流。 3. 汉代“混合宗教”的艺术初探： 深入研究汉画像石、画像砖中大量出现的西王母、羽人、四神等形象。分析道家思想（如方仙道）和黄老之学如何影响了人们对死后世界的想象，以及这些想象如何催生了墓葬艺术中独特的“升仙”主题。这里，我们关注的是象征性叙事而非成熟的宗教教派艺术。 第二编：外来思想的在地化：佛教艺术的辉煌与革新 佛教的传入是中国宗教艺术史上的一次里程碑事件。本篇将详尽论述佛教艺术如何在中国独特的文化土壤中，经历“取意”到“造境”的深刻转变。 1. 犍陀罗风格与早期本土化（魏晋南北朝）： 考察自印度经丝绸之路传入的造像技术和审美趣味。分析云冈、龙门早期石窟中，佛像面容的异域性如何逐渐被赋予中土的温润气质，以及“褒衣博带”式佛装的形成。 2. 盛唐气象与黄金时代： 重点剖析唐代佛教艺术的巅峰成就。在敦煌莫高窟、麦积山石窟中，佛教的教义被转化为极富生命力的世俗化图像。研究供养人像的写实性、飞天形象的动态美，以及唐密（密宗）复杂坛城造像的结构艺术。这部分将细致辨析不同时期、不同地域佛像仪态和手印的差异所代表的教义侧重。 3. 雕塑、壁画与建筑的融合： 探讨宋元时期，随着禅宗的兴盛，木雕和彩塑的兴起，以及寺庙建筑群（如山西晋祠）中佛教元素与本土建筑技艺的完美结合。分析“水陆画”等复杂宗教图像在世俗生活中的传播作用。 第三编：本土精神的勃发：儒学与民间信仰的艺术投射 中国艺术的独特之处在于，儒家思想虽然不直接构成宗教体系，但其伦理观和宇宙观深刻地塑造了艺术的“道”与“德”。同时，庞杂而富有生命力的民间信仰体系，提供了大量生动的艺术题材。 1. 儒家思想的器物化表达： 分析以“礼”为核心的儒家思想如何体现在文人阶层的案头清玩（如精美的香炉、印章、古董收藏）中，这种对“雅”与“序”的追求本身就是一种精神寄托的艺术化。 2. 乡土神祇与世俗崇拜： 深入考察关帝、妈祖、城隍、土地公等地方保护神在不同地域的造像风格。这些形象的艺术表现往往吸收了世俗人物画、戏曲脸谱的元素，展现了强大的生命力和地域特色。 3. 祭祀与仪式艺术： 详细介绍春节、清明、中元等传统节日中的仪式用品、纸扎艺术（如灯笼、纸马）的工艺特征，这些“过渡性”的艺术品是研究民间信仰物质形态的关键线索。 第四编：艺术语言的互鉴与超越 本篇聚焦于不同宗教艺术形式在美学追求和技术层面的相互影响与借鉴，揭示中国宗教艺术的包容性与动态平衡。 1. 技法上的渗透： 比较佛教造像的程式化与道教神祇（如三清、八仙）画像的浪漫主义色彩在用线、设色上的区别与融合。分析道教中对“自然之境”的刻画如何影响了山水画的意境营造。 2. 符号的解码： 梳理佛教的“莲花”、道教的“云纹”以及民间信仰的“蝙蝠”、“如意”等核心吉祥符号，探讨它们如何在不同的艺术载体（瓷器、织锦、石雕）中被不断地重塑和挪用，最终超越其宗教本源，成为中华文化通用的审美符号。 3. 现代语境中的回响： 简要触及近现代以来，传统宗教艺术在当代设计、影视和当代艺术中如何被重新解读和运用，作为一种文化遗产的延续。 --- 本书特色： 本书避免了僵硬的教义叙述，而是以艺术史的视角切入，强调风格流变、地域差异、工艺技术和文化交流。通过大量的经典文物案例（包括但不限于石窟造像、壁画、青铜器、玉器、画像石、宋元瓷器上的装饰纹样），读者可以直观感受到中国宗教艺术作为“活的历史”的独特魅力与复杂性。它不仅仅是一本艺术鉴赏指南，更是一部理解中华民族精神内核的视觉文献。

评分☆☆☆☆☆

手捧着这本《中国宗教艺术-中国道教艺术(英)》，我的思绪如同被拉回到了古代的中国。作为一个对东方哲学和艺术深感兴趣的读者，我一直渴望能更深入地理解那些承载着悠久历史和深邃智慧的艺术形式。从这本书的标题来看，它聚焦于中国道教艺术，这让我充满了期待。我推测，这本书很可能是一本集学术研究与艺术欣赏于一体的珍贵读物。我期待着在书中看到那些描绘着神仙传说、山水意境、或是充满神秘符号的艺术作品。或许，它会详细介绍道教艺术中独特的色彩运用，比如那些庄重而神圣的红色、金色，以及代表自然与和谐的青色、绿色。同时，我也好奇书中是否会探讨道教艺术与中国传统哲学、民间信仰之间的紧密联系，以及这些艺术形式是如何反映古人对生死、轮回、宇宙运行规律的理解。即便我还未深入阅读，但光是书名本身就散发出一种厚重而迷人的气息，仿佛邀请我去探索一个充满想象力和精神力量的艺术世界，去感受那些超越时空的美学魅力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《中国宗教艺术》，便被其磅礴的气势和深邃的文化底蕴所吸引。扉页上的插图，色彩浓郁，线条流畅，仿佛能将人瞬间带入那个古老而神秘的东方世界。我一直对中华文明的艺术形式有着浓厚的兴趣，尤其对那些蕴含着深厚哲学思想和精神追求的作品情有独钟。从书的装帧设计来看，出版方显然在细节上花费了不少心思，厚实的纸张、精美的排版，无不彰显着其作为一本艺术类书籍的专业性和收藏价值。虽然我对道教艺术本身所知有限，但从书名中“中国道教艺术”的字样，我已然能想象出其中可能蕴含着怎样的神祇描绘、建筑奇观、以及那些传承千年的符箓、法器等艺术瑰宝。它不仅仅是一本图册，更像是一扇窗，让我得以窥探中国传统文化中那股悠远而强大的精神力量。我期待着在这本书中，能看到那些与自然和谐共处、追求天人合一的艺术表达，能理解那些寄托着古人对生命、宇宙无限遐想的意象。即使我尚未深入阅读具体内容，但单凭这初步的印象，便已足够激起我探索的欲望，仿佛我正站在一处古老的庙宇前，等待着被其中的故事和美学所震撼。

评分☆☆☆☆☆

偶然间，我注意到一本名为《中国宗教艺术-中国道教艺术(英)》的书籍，它的存在本身就引起了我极大的兴趣。作为一个长期以来对中华文明的艺术成就，特别是其蕴含的精神内涵有着深刻探究欲望的读者，这本书的标题无疑触动了我内心的好奇。我推测，这可能是一本以西方读者视角，或者以国际学术交流为目的，来呈现中国道教艺术独特魅力的著作。我期望书中能够超越单纯的视觉展示，而是深入地挖掘道教艺术的文化根源、哲学思想以及其在历史长河中的演变轨迹。或许，它会细致地介绍道教神话体系中的关键形象，以及这些形象是如何通过绘画、雕塑、建筑等艺术形式得以生动的再现。同时，我也很好奇，作者是否会探讨道教艺术与中国传统哲学，例如《道德经》等经典之间的关联，以及这些思想如何影响了道教艺术的美学原则和表现手法。即使我尚未深入阅读，仅仅是这个书名，便已勾勒出一个充满神秘、智慧与东方神韵的艺术画卷，让我迫不及待地想要去揭开它的面纱，去感受那份古老而悠远的东方艺术力量。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会，我接触到了关于中国宗教艺术的一部重要著作，其中专门探讨了“中国道教艺术”的部分。作为一位对中国文化，尤其是其精神层面的艺术表现形式颇感兴趣的读者，我对此书充满了好奇。我预计，这本书将不仅仅是一本简单的画册，而更可能是一部深入的学术研究，它会带我走进一个充满神话色彩和哲学思辨的艺术世界。我脑海中浮现出的，是那些气势恢宏的道观建筑，飞檐翘角，雕梁画栋，以及那些形态各异、栩栩如生的神祇造像，从庄严的玉皇大帝到慈祥的王母娘娘，再到神秘的八仙。书中或许还会涉及到道教的符箓、法器、以及那些寓意深远的绘画作品，比如描绘仙境的云山图，或是表现修炼境界的写意山水。我特别期待作者能够解读这些艺术品所传达的道家思想，比如“无为而治”、“顺应自然”等理念是如何通过视觉艺术得以体现的。即便我目前对道教艺术的了解尚浅，但我相信这本书能够为我打开一扇通往中国传统精神世界的大门，让我从中汲取丰富的文化养分。

评分☆☆☆☆☆

最近在朋友的推荐下，我购入了一本关于中国宗教艺术的著作，其中特别提到了“中国道教艺术”这一部分。坦白说，在阅读之前，我对道教艺术的了解仅限于一些零星的道观壁画和神像的模糊印象。然而，这本书给我的感觉，远不止于此。从这本书的开篇，我就能感受到一种严谨的学术态度和深厚的文化积淀。我猜测，它并非一本简单的图集，更可能是一部详尽的研究著作，深入剖析了道教艺术的起源、发展、风格演变以及其在社会文化中的地位和影响。书中或许会详细介绍不同历史时期道教艺术的代表性作品，例如那些绘制精美的经变画、雕刻古朴的神像、或是结构宏伟的道教宫观建筑。我特别好奇的是，作者会如何解读这些艺术作品中所蕴含的道家哲学思想，比如“道法自然”、“清静无为”等概念是如何体现在艺术形式中的。我设想，这本书的文字部分会充满深刻的见解和翔实的考证，而精美的插图则会是绝佳的补充，帮助读者直观地感受那些艺术的魅力。即使我对此领域并非专家，但相信通过这本书，我能对中国道教艺术有一个更系统、更深入的认识，甚至能够体会到它在中国传统文化中扮演的重要角色。