数码单反相机摄影手册 9787113097615 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔡扬著 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113097615

商品编码：30110811486

包装：平装

出版时间：2009-06-01

基本信息

书名：数码单反相机摄影手册

定价：59.00元

作者：蔡扬著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2009-06-01

ISBN：9787113097615

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.040kg

编辑推荐

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快速入门：本书以深入浅出的方式全面解析摄影的知识，包括正确使用相机、对焦、测光、白平衡、光圈和快门等，让您轻松读懂、快乐学习。
　　全面掌握：本书介绍了稳定拍摄、正确对焦、曝光控制等技能，还深入介绍了构图、用光技巧等美学知识。对人像摄影、儿童摄影、风光摄影、生态摄影、夜景拍摄、舞台演出摄影、静物美食摄影以及其他的特殊摄影技法都进行了专题性剖析。让读者从基础入手，融会贯通，逐步达到专业水准。
　　实拍解析：本书以大量的篇幅对各种不同的场景进行实拍解析，清晰描述了实践拍摄中的各项操作要点与注意事项，使拍摄者迅速掌握关键技巧，拍出好照片。
　　疑难解答：每章均有专业的技巧、提示，适时解答各项疑难问题，为您提供全方位的专业指导。
　　本书是为广大数码单反相机用户编写的实用摄影技术书籍，目的是帮助读者快速、全面、系统地掌握数码单反摄影技能，提升摄影水平，*终达到专业水准。本书适合希望充分享受到摄影乐趣的广大摄影爱好者、摄影发烧友阅读，同时也适合相关培训班作为教材使用。

内容提要

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本书是数码摄影入门教程，共分为11章，全面、系统地介绍了数码单反相机的基本操作、数码摄影的基础知识、的摄影美学概念和丰富的实拍技法。主要内容包括单反相机的发展历史、单反相机的结构、良好的拍摄姿势、保持拍摄的稳定性、白平衡与ISO感光度、对焦与拍摄模式、曝光控制、构图规则、光线运用以及周边配件与保养等内容，并以人像摄影、风光摄影、花卉摄影、宠物摄影、生态微距摄影、夜景摄影、舞台演出摄影、静物美食摄影、特殊摄影技法等丰富的实拍场景为例，深入剖析不同主题拍摄时所需要的方法和技巧。
本书适合希望快速掌握数码单反摄影知识、提升拍摄技巧、期望能够通过系统学习达到专业水准的摄影爱好者。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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深入探索光影的艺术：当代摄影实践与理论指南 本书聚焦于摄影技术与艺术表达的交叉领域，旨在为所有热衷于捕捉瞬间、记录世界的影像创作者提供一套全面且深入的知识体系与实践指导。它超越了单一设备的操作范畴，深入探讨了光线理解、构图法则、色彩理论在数字时代的应用，以及如何通过影像构建叙事。 第一部分：光影的本质与驾驭——从基础到精通 摄影的基石在于光。本书的开篇部分，将带领读者彻底解构光线的物理特性及其在图像形成中的决定性作用。我们不会仅仅停留在“曝光三要素”（光圈、快门速度、ISO）的机械介绍上，而是深入探讨它们之间复杂且富有创造性的相互作用。 光线质量的深度解析： 从清晨的“黄金时段”的柔和光晕，到正午烈日的硬朗阴影，再到室内复杂的人造光源，我们将详细分析不同光质如何影响画面的情绪和细节。重点将放在如何利用侧光塑造立体感、运用逆光创造轮廓和氛围，以及如何通过布光工具（如反光板、柔光伞和闪光灯的创意应用）来精确控制光比。 曝光的哲学与实践： 曝光不再只是一个数字的平衡，而是一种艺术选择。本书会深入讲解直方图的阅读技巧，帮助读者理解高光、阴影和中间调的分布对最终影像风格的影响。高级曝光技巧，如包围曝光（Bracketing）及其在HDR（高动态范围）合成中的实际应用，将被详细拆解，让读者能够游刃有余地应对极端的亮度差异环境。 景深与锐度的控制艺术： 景深不再是简单地依靠光圈值来决定。我们将探讨镜头焦距、传感器尺寸与拍摄距离如何共同作用于景深效果。如何精确控制焦点，无论是追求“全景深”的清晰叙事，还是利用浅景深突出主体，书中提供了大量实用的工作流程和现场操作技巧。 第二部分：构图的视觉语言——打破与重塑 构图是引导观众目光的无形之手。本书将挑战那些僵化的“三分法”教条，引导读者构建更具张力和个性的画面结构。 经典法则的内化与创新： 在系统学习引导线、框架结构、平衡与不对称之后，本书将重点放在如何识别和利用视觉节奏。我们将分析不同文化背景下对“完美构图”的偏好差异，并鼓励摄影师发展出属于自己的视觉指纹。内容将涵盖如何利用负空间（留白）来增强主体的存在感，以及如何通过对角线和S形曲线为静态画面注入动感。 视角的力量与身体语言： 视角的变化往往比焦距的变化更能颠覆一张照片的既有认知。我们探讨了从“虫眼”到“鸟瞰”的各个角度对环境感知的影响。如何通过降低机位来赋予主体宏伟感，或者抬高机位来制造疏离感，这些都依赖于摄影师在现场的敏锐观察和身体的灵活运用。 色彩心理学与和谐构建： 色彩是情绪的直接载体。本书将深入色彩理论，不仅教授如何使用色轮进行互补色和邻近色的搭配，更重要的是，讲解不同色彩组合在特定文化和情境下所传达的心理暗示。例如，如何利用低饱和度的冷色调营造忧郁的氛围，或用高饱和度的暖色调表达强烈的生命力。 第三部分：数字时代的影像工作流程——从捕捉到呈现 进入数字时代，后期制作已成为创作过程中不可或缺的一环。本书提供了一个从相机内设置到最终输出的端到端专业流程。 RAW文件的潜能挖掘： 我们将详细解析为什么使用RAW格式是专业摄影师的首选，并系统介绍主流RAW处理软件（如Adobe Lightroom/Capture One的理念）的核心工作区。重点讲解白平衡校正的精细控制、阴影和高光细节的恢复技术，以及如何科学地管理噪点，以期最大限度地保留原始数据信息。 选择性调整与局部修饰： 成功的后期处理是微妙的艺术，而非粗暴的修改。本书将介绍高级的蒙版技术，包括径向滤镜、渐变滤镜和画笔工具的应用，指导读者实现精确到像素级的局部曝光和色彩调整。如何通过明暗对比（Dodge and Burn）手工雕刻画面的光影层次，增强视觉焦点，将是本部分的高级内容。 工作流程的效率与归档： 面对海量照片，高效的组织和备份至关重要。我们将探讨建立稳健的文件命名系统、照片的元数据管理（关键词、评分）和安全备份策略（3-2-1原则），确保创作成果的长久安全与易于检索。 第四部分：跨越界限——特定题材的深入实践 本书的最后部分，将把前述理论应用于几个关键的摄影领域，展示如何根据不同题材的需求，灵活调整技术和心态。 人像摄影的深度沟通： 人像摄影的核心是捕捉“眼神”背后的故事。内容将涵盖利用柔光箱与雷达罩等专业工具进行人像布光，以及如何通过眼神引导和肢体语言的捕捉，实现从“拍摄肖像”到“创造肖像”的飞跃。 风光摄影的宏大叙事： 风光摄影要求对环境的敬畏和对长时间曝光的精准把握。我们将深入讲解中灰渐变滤镜（GND） 的使用技巧，以及如何通过焦点堆栈（Focus Stacking） 确保远景和近景都拥有完美的清晰度。 纪实与街头摄影的伦理与即兴： 纪实摄影要求快速反应和对人性的深刻洞察。本章讨论在公共场合进行拍摄的法律与道德边界，以及如何在不打扰被摄对象的前提下，捕捉到决定性的瞬间（The Decisive Moment）。 本书的价值不在于提供一套固定的“公式”，而在于提供一个强大的“思考框架”。它鼓励读者不断实验，挑战既有观念，最终发展出一种既技术精湛又充满个人情感表达的影像创作风格。

评分☆☆☆☆☆

我一直对数码单反相机充满向往，但总觉得那些高级的功能和复杂的设置是遥不可及的。直到我翻开了《数码单反相机摄影手册》，才发现原来摄影并没有想象的那么难。这本书的语言风格非常亲切，就像一位老朋友在分享经验一样，没有任何晦涩难懂的术语，即便是我这个对摄影完全零基础的人，也能轻松理解。我印象最深刻的是关于“测光”和“曝光补偿”的章节。之前我总是拍出过曝或者欠曝的照片，感觉非常沮丧。这本书用非常直观的图文方式，讲解了不同的测光模式是如何工作的，以及曝光补偿这个看似简单的功能，竟然能对照片的最终效果产生如此大的影响。它教会了我如何在不同的光线下，通过调整曝光补偿来获得恰到好处的亮度，让照片看起来更加生动。现在，我拍照时会更加自信，即使在光线复杂的环境下，也能拍出令人满意的照片，这都要归功于这本书的耐心指导。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码单反相机摄影手册》真的给我打开了新世界的大门！之前拿着单反，总感觉它是个高深莫测的大家伙，只会傻傻地按快门，拍出来的照片也总是达不到心里想要的效果。看了这本书，我才明白，原来那些看起来很专业的术语，比如“景深”、“快门速度”、“光圈”、“ISO”等等，并不是什么遥不可及的东西，而是可以被我轻松掌握的。书里讲解得特别细致，从最基础的相机操作，到各种拍摄模式的运用，再到光线、构图等更深入的技巧，循序渐进，一点点地把我这个小白变成了一个“懂行”的人。我尤其喜欢它关于“如何利用光线”的章节，以前总以为拍出好照片就是天气好，现在才知道，即使在阴天或者弱光环境下，只要掌握了恰当的方法，也能拍出富有层次感和氛围感的作品。书中的案例也特别多，配图清晰，能直观地看到不同参数设置下照片的变化，这比光看文字说明要有效得多。现在，我出去拍照，不再是盲目操作，而是会主动思考，根据场景和想要表达的情感来调整相机设置，照片质量果然有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满好奇但又缺乏系统知识的爱好者，我一直希望能有一本能够帮助我快速入门并深入理解数码单反相机摄影的书。《数码单反相机摄影手册》正是这样一本让我惊喜的读物。它在讲解相机功能和操作方面非常到位，每一个按键、每一个菜单的含义都解释得清清楚楚，并且配有图示，让我这个之前对着相机“一脸懵”的人，也能很快上手。更重要的是，这本书没有停留于相机本身，而是将重点放在了如何运用相机去创作。它关于“白平衡”的讲解就让我受益匪浅，以前我总是对照片的色温感到困扰，现在我明白了不同光源下如何设置白平衡，以及后期如何调整，让照片的色彩更加真实或富有艺术感。书里还涵盖了对不同焦段镜头的特性分析，以及如何根据拍摄题材选择合适的镜头，这些都极大地扩展了我的摄影视野，让我知道该如何更有效地利用手中的器材。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门需要天赋的艺术，但自从接触了《数码单反相机摄影手册》，我的看法彻底改变了。这本书不是那种只会枯燥地讲解参数和原理的书，它更像是一位经验丰富的老师，用非常生动有趣的方式，将摄影的奥秘一点点地剖析开来。我最欣赏它在解释“构图”部分的处理方式，它没有简单地罗列黄金分割、对称等法则，而是结合了大量实际拍摄的例子，告诉我们为什么这样构图能让照片看起来更舒服、更有故事感。比如，它会教我们如何通过引导线将观众的视线引向主体，如何利用前景增加画面的纵深感，甚至是如何打破常规，创造出独特的视觉效果。这本书让我明白了，摄影不仅仅是记录，更是一种“看”世界的方式。通过学习书中的构图技巧，我开始更加留意生活中的线条、形状和色彩，发现了很多以前从未注意到的美。现在，我拍照时会更有意识地去“设计”画面，而不是随意捕捉，照片的艺术性和观赏性都大大提升了。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样曾经只知道用“自动模式”拍照片的人来说，《数码单反相机摄影手册》真是一场及时雨。我一直对照片的“背景虚化”效果很着迷，但却不知道如何实现。这本书在讲解“景深”的部分，用非常通俗易懂的语言，结合了大量实拍案例，让我明白了景深是如何与光圈、焦距、拍摄距离息息相关的。我学会了如何通过调整这些参数，来创造出迷人的背景虚化效果，让我的照片瞬间提升了一个档次。同时，书中关于“对焦”的讲解也让我豁然开朗。以前我总是觉得相机自动对焦不准确，现在我明白了手动对焦的重要性，以及如何精确地选择对焦点，保证主体清晰锐利。这本书就像一本秘籍，一步步地解锁了我在摄影上的各种“瓶颈”，让我能够更自由地表达自己的想法，拍出更具个性的作品。