数码摄影教程 9787113093426 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安小龙 著

图书标签:

• 摄影
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• 摄影基础
• 数码相机
• 图像处理

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113093426

商品编码：30110821512

包装：平装

出版时间：2008-12-01

基本信息

书名：数码摄影教程

定价：39.00元

作者：安小龙

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2008-12-01

ISBN：9787113093426

字数：252000

页码：166

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

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教您如何选择合适的数码摄影器材；教您如何拍出美丽又生动的人物照片；使您拍摄出的照片迷人有趣；现学现拍，摄影技巧轻松自学。
本书人数码摄影初学者的角度出发，浅释复杂的摄影理论，运用简单易懂的图片解析，消除读者在拍摄中遇到的困惑。本书针对拍摄人物照片、儿童照片、风景照片以及宠物照片等题材中可能会遇到的问题，进行实用技巧大公开，采用百余张全彩色范例进行讲解，内容深入浅出，使您在图片赏析的同时，马上掌握拍摄的要领。

内容提要

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本书作为数码摄影教程，总体介绍了数码相机的结构原理和摄影知识。本书详细介绍了相机、镜头和全面的摄影理论知识，并帮助读者合理选择所需要的附件。书中运用摄影的技巧，配合的摄影作品提出富有创意的建议。此外，还阐述了人像、静物、翻拍、抓拍和接片的各种拍摄技巧，并介绍如何利用富有想象力的技巧来创作出成功的、不寻常的照片。除了讲解摄影创作拍摄之外，在后期加工部分还介绍了*的数码加工技术。
本书适合作为对数码摄影有着浓厚兴趣的初学者的摄影书，希望初学者通过对此书的阅读能够深入地领略到摄影的魅力，并轻松快速地步入数码摄影高手行列。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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影像的艺术与技术：一部探索光影、色彩与构图的深度指南 图书名称：《光影魔术：现代摄影的视觉语言与实践》 ISBN：9787532768891 (示例) --- 内容简介 《光影魔术：现代摄影的视觉语言与实践》是一部全面、深入且极具实操性的摄影专著，旨在引导读者跨越单纯的“按快门”阶段，真正掌握光影的本质、色彩的规律以及叙事性的构图技巧，从而构建起属于自己的视觉表达体系。本书并非面向某一特定器材或品牌的说明手册，而是一部致力于提升摄影师“看”世界方式的哲学与技术融合之作。 本书结构清晰，从基础的光学原理出发，逐步深入到复杂的光线控制、色彩科学，最终聚焦于影像的后期处理与个性化风格的建立。全书共分为五大部分，超过五十个章节，内容详实，配有大量专业级图例和实战案例分析。 第一部分：光学的基石与相机的内在逻辑 本部分着重于打牢技术基础，超越简单的曝光三要素（光圈、快门、感光度）的机械组合，深入探讨它们如何相互作用，影响最终画面的质感、动态范围和景深层次。 1. 光的本质与摄影的物理学： 探讨光的波粒二象性在成像过程中的体现，以及不同光源（自然光、人工光）的色温与显色指数对照片色彩表达的影响。详细分析了镜头的光学结构，包括焦距的物理意义、畸变控制的原理，以及如何通过选择合适的镜片来塑造透视感。 2. 传感器与数字成像的秘密： 深入剖析CMOS和CCD传感器的结构差异，量化感光度（ISO）背后的噪声控制技术与动态范围的测量标准。阐述 RAW 格式的意义——它如何捕获传感器上的原始信息，以及为何它是专业后期处理的基石。 3. 曝光的艺术化控制： 不再局限于“灰卡”测光，而是侧重于“场景测光”和“主体曝光”。引入了曝光补偿在不同光比环境下的精确应用，并详细讲解了包围曝光（Bracketing）的高级用途，例如在HDR合成中的预备工作。 第二部分：驾驭光线：自然之光的雕刻师 光线是摄影的灵魂。本部分将“光”从一个物理概念提升为一种可塑的艺术元素，教授读者如何在不同的时间和环境下，预判并利用光线的方向、强度和质感。 1. 黄金与蓝调时刻的精密捕捉： 详细解析日出与日落时段光线角度的细微变化如何重塑场景的体积感与色彩饱和度。提供了针对不同天气（晴空、多云、雾霾）的曝光和白平衡策略。 2. 人造光的控制与整合： 重点讲解影室闪光灯（Strobe）与离机闪光灯（Speedlight）的同步技术和功率调节。不仅限于布光图的演示，更侧重于理解“主光、辅光、轮廓光”的相互关系，以及如何使用柔光箱、束光筒等附件来控制光线的“硬度”和“扩散性”。 3. 光线的空间语言： 分析顺光、侧光、逆光在二维画面中创造三维空间感的作用。特别是对“边缘光”的运用，如何通过精确的逆光角度勾勒出主体的轮廓，使其从背景中分离出来。 第三部分：构图的深层结构与叙事性布局 本书认为，好的构图并非遵循既定规则的死板排列，而是服务于表达意图的视觉逻辑。本部分旨在培养读者的“结构化视觉思维”。 1. 超越三分法：动态平衡与视觉引导： 深入探讨了平衡理论（如黄金分割、斐波那契螺旋线）在现代摄影中的应用，以及如何通过前景、中景、背景的层次划分，建立强大的景深叙事。 2. 线条、形状与纹理的对话： 分析引导线、框架结构、对角线在增强画面动感和稳定感方面的作用。探讨了纹理作为独立视觉元素的表现力，特别是在黑白摄影中的重要性。 3. 留白、负空间与意境的营造： 强调“不拍什么”与“拍什么”同样重要。教授如何有效地运用负空间（Negative Space）来衬托主体，增强画面的呼吸感和哲学意味。 第四部分：色彩的心理学与后期处理的精修 色彩是情感的直接传递者。本部分将理论与实践紧密结合，教授如何从技术层面上控制和升华色彩，并在后期流程中实现风格的统一。 1. 色彩理论在摄影中的应用： 详述色轮、互补色、三元色等概念，并将其应用于场景的选择与光线控制中。重点分析了色彩的“情感倾向”——例如冷色调的距离感与暖色调的亲密感。 2. 白平衡的精准校准与创意漂移： 区分“准确还原”与“艺术化设定”。探讨如何在不同色温下保持皮肤的自然色调，以及故意引入色偏（Tint）来烘托氛围的技巧。 3. 非破坏性后期的流程管理： 侧重于工作流程的效率和精确性。详细讲解了色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择意义，以及如何使用曲线（Curves）和色相/饱和度工具进行精细化的局部调整，实现高光、中间调和阴影的独立色彩控制。 第五部分：风格的锤炼与影像的未来 最后一部分引导读者反思“拍摄的目的”，将技术转化为个人印记。 1. 黑白摄影的减法哲学： 探讨如何将色彩信息完全剥离后，用纯粹的光影对比和纹理来构建画面。分析了不同滤镜（在模拟或后期中）对黑白影像对比度和灰阶过渡的影响。 2. 系列创作与主题的深化： 强调摄影不仅仅是单张图片的堆砌，而是通过一系列作品来讲述一个完整的故事或探索一个概念。教授如何保持系列作品在技术和视觉上的连贯性。 3. 版权、展示与档案管理： 提供了关于数字资产保护、元数据嵌入以及专业打印流程的基础知识，确保作品的持久价值和高质量呈现。 《光影魔术》不仅仅是一本工具书，更是一位导师，它教你如何深入理解光线、训练眼睛、雕琢技术，最终，用影像发出属于你自己的声音。它适用于所有希望从“合格”迈向“卓越”的摄影爱好者、风光、人像及纪实摄影师。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手好几天了，一直想好好写点什么，但总觉得有点无从下手。不是说它不好，恰恰相反，它的内容太丰富了，我需要一点时间来消化和梳理。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己拍出来的照片缺乏那种“感觉”，总是在尝试各种参数和后期，却抓不住核心。这本书的出现，让我看到了希望。它不仅仅是教你如何操作相机，更重要的是它深入浅出地讲解了摄影的原理和构图的技巧。我特别喜欢其中关于光线的章节，以前我总是被动地接受光线，现在我开始主动去观察和利用光线，尝试用不同的光线来塑造画面。而且，书中举的例子非常贴切，很多照片我都能在现实生活中找到类似的场景，然后尝试书中讲解的方法去拍摄，效果真的比以前好很多。我还在学习初期，很多内容还在摸索中，但已经能感受到这本书带来的巨大提升。我期待着能够完全掌握书中的技巧，拍出令自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书确实让我对摄影有了全新的认识。我之前一直觉得摄影就是“咔嚓”一下，把眼前的景象定格下来，但这本书让我明白，摄影是一门艺术，更是一门科学。它不仅仅是关于相机的使用，更关乎对光影的理解，对事物的观察，以及对情感的表达。我特别喜欢书里讲到的关于“故事性”的摄影，怎么通过一张照片来讲述一个故事。这对我启发很大，我开始尝试在拍摄时思考我想要传达什么信息，而不仅仅是记录。书中关于后期处理的讲解也让我茅塞顿开，以前我总觉得后期是“画蛇添足”，现在我明白，好的后期是锦上添花，能够更好地展现照片的意境。虽然书中的内容很多，我还需要花大量的时间去消化和实践，但我相信，这本书一定能帮助我提升我的摄影水平，让我拍出更有深度和更有灵魂的照片。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的封面和定价吸引的。我平时看书比较随意，看到感兴趣的就买。这本《数码摄影教程》在书店里摆放的位置很显眼，我随手翻了几页，觉得讲得还挺实在的。虽然我不是专业摄影师，但平时也喜欢瞎拍，尤其是在旅行的时候，总想把美好的风景记录下来。之前我拍的照片，要么就是曝光不准，要么就是构图有点奇怪，有时候还会出现失焦的情况。这本书里讲了很多关于相机设置的细节，比如白平衡、曝光补偿等等，这些之前我都模模糊糊的，现在总算有了清晰的认识。最让我印象深刻的是关于景深的学习，以前我只知道虚化背景好看，但不知道怎么控制，这本书里解释得很清楚，还有实际操作的建议，我回家对着我的相机试了好几次，终于能拍出我想要的那种背景虚化的效果了。虽然这本书的内容很多，我还需要反复阅读，但至少我现在对自己的相机有了更深入的了解，拍照也变得更有自信了。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷，其实是为了解决一些实际拍摄中的困惑。我是一名爱好者，偶尔会接一些小型的商业拍摄，比如产品照或者活动记录。之前遇到过一些问题，比如如何在室内弱光环境下拍出清晰的产品图，或者如何在快速变化的活动现场捕捉精彩瞬间。这本书里的一些章节，恰好就涉及到了这些方面。例如，关于高感光度的使用和降噪处理，以及在动态场景下的追焦技巧，都给了我很多启发。我尝试着按照书中的建议，在一次产品拍摄中调整了ISO和快门速度的配合，确实比以前噪点少了很多，而且主体也更加清晰。对于活动拍摄，书里讲到的“预判”和“抓拍”的技巧，也让我更加留意周围的环境，提前做好准备，不再像以前那样手忙脚乱。虽然这本书的篇幅不小，内容也相当专业，但我认为对于有一定摄影基础，并且希望进一步提升拍摄技能的人来说，这本书是非常有价值的。我还需要花更多时间去实践和领悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一名学生，对摄影抱有浓厚的兴趣，一直想系统地学习摄影的知识。在选择摄影书籍时，我非常谨慎，希望找到一本既有理论深度又不失实践指导的书。《数码摄影教程》无疑满足了我的需求。它不仅仅停留在相机功能的介绍，更是深入探讨了摄影的艺术性和技术性。我尤其欣赏书中关于色彩理论和构图美学的讲解，这些内容让我明白，一张好的照片不仅仅是记录，更是表达。我尝试将书中学到的色彩搭配原则运用到我的静物拍摄中，效果显著。同时，书中的实例分析也让我受益匪浅，通过学习大师的作品，我能够更好地理解理论知识在实际拍摄中的应用。虽然有些概念对我来说还比较新颖，需要反复琢磨，但我相信通过持续的学习和实践，我一定能够掌握这些摄影技巧，用镜头捕捉生活中的美好，表达自己的内心世界。