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黄贻青，宋如峰，孙菲 著

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• 单反相机
• 摄影教学
• 器材

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115211743

商品编码：30110860539

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：数码单反相机好好玩

定价：19.80元

作者：黄贻青,宋如峰,孙菲 改编

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787115211743

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.241kg

编辑推荐

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内容提要

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本书将带您一起体验数码单反摄影的乐趣，与书中的三位主人公一起开始摄影的“无痛学习”，轻松快乐地玩转数码单反相机。本书以漫画小故事的形式讲解数码单反摄影的知识。精选单反摄影初学者容易遇到的疑问，通过寓教于乐的讲解方式来各个击破。
本书适合“数码单反摄影年龄”在0～3岁的读者阅读，尤其适合从卡片机转向数码单反相机的摄影爱好者阅读。

目录

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1.学摄影
2.相机简介
3.次使用数码单反相机
4.光圈和快门（上）
5.光圈和快门（下）
6.白平衡
7.IS0值
8.加减EV值
9.拍摄模式与P模式
10.A模式——光圈优先模式
11.S模式——快门优先模式
12.M模式——手动模式
13.认识镜头
14.广角镜头的神奇
15.长焦镜头的好处
16.微距世界真奇妙
17.定焦镜头
18.脚架
19.常用滤镜
20.偏振镜
21.闪光灯与棚灯
22.对焦点在哪里
23.测光模式
24.测光与光差
25.构图——人像篇
26.构图——风景篇
27.减法构图
28.美少女人像摄影
29.人像摄影后期处理
30.烟火摄影
31.作品分享

作者介绍

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文摘

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序言

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古籍修复的千年技艺：从纸张的呼吸到墨色的永恒 本书是一部深入探讨中国古代典籍修复技艺的百科全书式著作。 它摒弃了对现代高科技手段的过度依赖，而是将焦点完全聚焦于那些世代相传、依赖匠人双手和深厚学养才能得以延续的传统修复方法。我们追溯历史长河，探访那些隐匿于深宫古刹和民间作坊中的修复大师们，揭示他们如何以近乎虔诚的态度对待每一页残破的书卷，如何用自然的材料对抗时间的侵蚀。 本书的结构如同一次对古代工匠精神的田野考察，由浅入深，层层递进。 --- 第一部分：纸张的生命与宿命——材料的哲学 古代典籍的载体——纸张，本身就是一种有生命的物质。它会因湿度、光照、虫蠹、酸性迁移而“衰老”。本部分详细剖析了中国传统纸张（如皮纸、麻纸、竹纸、宣纸等）的物理与化学特性，以及它们在漫长岁月中经历的自然退化过程。 1. 辨识与诊断： 我们首先教会读者如何像医生诊断病人一样，准确判断古籍的“病症”。这包括对霉斑的类型学划分（水霉、黑曲霉等）、虫洞的种类识别（蠹虫的生命周期与危害形态），以及纸张纤维老化的程度评估。书中配有大量高清的微观摄影图，展示了纤维断裂、墨水侵蚀的真实面貌。 2. 传统纸浆的复原： 修复的首要任务是“补天”。本书详细记录了不同年代、不同地域纸张的配方，并指导如何手工制作修复用纸。这不仅仅是简单的配比，更涉及到对原料（如桑皮、楮皮、稻草）的选材、浸泡、蒸煮、捣浆（使用杵臼或水碓的力度控制）的全过程。着重讲解了“分层抄纸”的技巧，如何确保新补的纸与原纸的厚度、韧性、吸墨性保持高度一致。 3. 浆糊的秘密： 传统修复中，粘合剂的选择至关重要。我们摒弃了现代胶水，转而研究植物淀粉的提纯与熬制。从麦芽糊、糯米浆到更精细的葛根粉、菱角粉，每一种浆糊的调制都有其适用的场景。例如，对于脆弱的宋版书，需要使用粘性适中、干燥后柔软的糯米浆；而对需要承重的装裱边缘，则会采用熬制更久、透明度更高的葛根浆。书中附录了不同季节、不同原料的熬制火候口诀。 --- 第二部分：去污与除痕——环境的净化 污渍和痕迹是时间留下的印记，但过度的污渍会影响阅读和纸张的寿命。本部分聚焦于如何在不损害原色和墨色的前提下，进行精细的物理和化学清洁。 1. 尘螨的清除与防范： 介绍使用特制软毛刷和气吹进行干燥清洁的技巧，以及古人利用特定草药（如艾叶、菖蒲）熏蒸以达到驱虫目的的经验。 2. 水渍与油渍的“洇”化处理： 针对水渍渗透导致的纸张泛黄和卷曲，详细阐述了“洇墨”技术。这不是简单的擦拭，而是通过精准控制湿度的环境，缓慢地引导水渍向外迁移，直至其在纸张边缘自然消散。对于油墨留下的污渍，探讨了使用特定的天然矿物粉末（如滑石粉、白垩土）进行吸附，再通过轻微的“熨烫”使其脱离纤维的技术。 3. 霉斑的生物性去除： 强调避免使用化学漂白剂。重点介绍了传统上使用特定微生物或酶制剂（如米汤发酵后的清液）进行缓慢的生物降解，以分解霉菌菌丝，同时保护纸张纤维。 --- 第三部分：结构的重塑——装帧的艺术与科学 一本古籍的生命力，很大程度上取决于其装帧形式。本书深入剖析了册页、经折装、蝴蝶装、线装等不同形制的修复要点。 1. 经折与散页的对齐： 针对经折装中因反复折叠导致的断裂和松散，讲解如何使用极细的蚕丝线进行“暗缝”，确保折痕的弹性恢复。对于散落的单页，展示了如何通过“齐边”技术，将其精确地嵌入到新的衬页中，实现视觉上的“天衣无缝”。 2. 修复与复原的界限： 这是修复中最具哲学性的部分。本书探讨了何时应该“修旧如旧”，保留残缺之美；何时又必须“力求完好”，以保证文献的完整性。重点分析了“衬褙”技术的运用——使用更坚韧的宋笺或蝉翼纸在脆弱的书页背面进行全面支撑，以恢复原有的挺括度，同时确保衬纸的颜色与原纸的时代感相匹配。 3. 封面与脊背的保护： 介绍如何手工制作传统的绫绢包角、纸糊封面。修复师必须了解不同朝代封面的材料偏好，如唐宋的绢本、明清的纸本或皮面，并使用特定的天然胶水和固定方法，使新装的封面能够与旧书体自然融合，而非突兀地“嫁接”上去。 --- 第四部分：智慧的传承——匠心与心法 修复工作是孤独而艰辛的。本部分探讨了修复师所需具备的素养、工具的打磨，以及代代相传的“心法”。 1. 工具的定制与维护： 书中详细描绘了修复过程中使用的关键工具，例如：牛骨打磨器、特制的尖头竹镊子、不同硬度和厚度的修补刀、以及用于压平书页的石英压块。这些工具往往需要修复师根据自己的手感亲自打磨和调校。 2. 情绪与环境的控制： 古籍修复对人的心性要求极高。书中探讨了古代修复师如何通过焚香、静坐来稳定心神，以应对那些需要数周甚至数月才能完成的精细工作。光线的控制——如何利用自然光而非刺眼的现代灯光来观察细微的纸张纹理，也被视为一门重要的学问。 3. 传承的典范： 收集了历史上几位著名的修复大家的事迹与独特的修复手记（若有记载），展示他们如何克服材料短缺、技术瓶颈的困境，最终将濒临毁灭的文化瑰宝完整地留存下来。 --- 结语： 本书旨在将古籍修复从一门技术提升为一种对时间、对物质、对文化传承的敬畏。它不是一本快速上手的指南，而是一部需要耐心研读的“技艺圣经”，旨在唤醒和培养新一代修复匠人对传统工艺的尊重与掌握，让那些沉默的文字，得以在新的千年继续呼吸。阅读本书，即是与千年前的工匠进行一次跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买《数码单反相机好好玩》的时候，并没有抱太大的期望，只是觉得作为一名摄影爱好者，总得拥有一本关于单反的“工具书”。然而，这本书却给了我意想不到的惊喜。它没有那些枯燥冗长的理论，而是以一种非常“实用主义”的视角来讲解。书中的案例非常贴近生活，比如如何拍好家里的宠物，如何捕捉孩子成长的点滴，如何在旅行中记录下难忘的风景，甚至是如何在节日聚会上拍出大家都满意的合影。这些都是我平时最常遇到的拍摄场景，而书里提供的解决方案，简单易懂，操作性极强。我尤其赞赏作者对于“后期处理”的讲解，它不是那种需要复杂软件操作的教程，而是分享了一些非常实用的后期思路和技巧，比如如何调整色彩来营造氛围，如何通过裁剪和锐化来提升照片的质感，如何使用一些手机App就能达到不错的效果。这让我在拍摄后，能够更自信地去完善自己的作品，让它们焕发新的生命力。这本书就像一个随身的摄影顾问，总能在你需要的时候，给你最恰当的建议。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码单反相机好好玩》简直就是摄影新手的福音！我之前对单反相机一直望而却步，觉得它操作复杂、专业术语一大堆，完全摸不着头脑。拿到这本书后，我抱着试试看的心态翻开了第一页，结果就陷进去了。作者的语言风格真的太亲切了，一点都没有那种高高在上的“大师”感，反而像是一位经验丰富的朋友，耐心地教你从最基础的握持姿势、镜头选择开始。最让我惊喜的是，它把那些看起来很吓人的参数，比如光圈、快门速度、ISO，用非常形象的比喻和生动的图示解释清楚了，我一下子就明白了它们各自的作用以及如何联动。书里还介绍了不同场景下（比如风光、人像、微距）的拍摄技巧，配上了大量的样片，让我能直观地看到不同设置下的效果对比。我试着按照书里的建议去拍了几张照片，结果比我之前瞎拍出来的效果好太多了！感觉自己好像真的掌握了一点拍摄的诀窍，对摄影的热情也一下子被点燃了。这本书真的让我觉得，原来玩单反相机可以这么有趣，这么容易上手，完全不像我想象的那么难。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是，《数码单反相机好好玩》这本书非常有“温度”。它不像市面上很多摄影教程那样，冷冰冰地列出各种参数和设置，而是充满了作者对摄影的热爱和对读者的关怀。书里分享了很多作者自己拍摄过程中遇到的挑战和克服它们的经验，有时候甚至会讲一些小插曲，让人读起来津津有味，完全没有枯燥的感觉。它让我感受到，即使是专业的摄影师，也会有犯错误的时候，也会有迷茫的时刻，重要的是如何去学习和进步。书中关于“避免常见错误”的章节，简直是太及时了，我之前拍照片的时候，经常会遇到一些问题，比如照片太暗、背景太乱、人物变形等等，这本书都给出了非常实用的解决方案，让我少走了很多弯路。而且，这本书的编排也非常人性化，排版清晰，图片精美，阅读起来非常舒适。它真的像一位循循善诱的良师益友，在陪伴我一起探索摄影的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一种艺术，而《数码单反相机好好玩》这本书，则向我展示了如何将技术与艺术完美结合。它不仅仅是一本讲解相机操作的书，更像是一本关于“摄影思维”的启蒙读物。作者在书中反复强调，好的照片不仅仅是像素的堆砌，更是情感的传递和故事的讲述。他通过大量的实例，引导读者去思考：你想通过这张照片传达什么？你的观察角度有什么独特性？你想要吸引观者注意力的焦点是什么？书中关于“故事性构图”和“情绪化色彩运用”的章节，对我触动尤为深刻。我开始学着在按下快门前，先问问自己，这张照片有没有故事？它能否触动观者？慢慢地，我发现自己的拍摄不再是漫无目的的记录，而是有意识地去构建画面，去表达内心的感受。这本书让我从一个单纯的“拍照者”，逐渐成长为一个“摄影者”。它让我看到了摄影更深层次的魅力，也让我对未来自己的摄影之路充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

如果说上一本给我的是入门的喜悦，那么这本《数码单反相机好好玩》则带领我进入了更深的探索。我之前已经对相机的一些基础操作有所了解，但总觉得拍摄出来的照片缺乏灵魂，不够“打动人”。这本书恰恰弥补了我的这一块短板。它不仅仅停留在技术层面，更深入地探讨了“如何观察”和“如何表达”的摄影理念。作者通过剖析大量优秀摄影作品，教我们如何去捕捉光影的微妙变化，如何构图才能更有视觉冲击力，如何运用景深来突出主体，以及如何通过后期处理来进一步升华照片的意境。我特别喜欢书中关于“光线运用”的章节，它让我意识到，看似普通的光线，在不同的时间和角度下，能创造出多么神奇的效果。从“黄金时刻”的温暖色调，到“蓝色时刻”的宁静氛围，再到“逆光”带来的梦幻轮廓，这本书为我打开了一个全新的视觉世界。我开始在日常生活中更加留意周围的光线，尝试着去捕捉那些曾经被我忽略的美好瞬间。这本书真的不只是教你拍出“好看”的照片，更是引导你如何去“看见”世界，并用镜头去记录你的所思所感。