数码单反摄影技巧大全(第二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨品，熊枭，李柏秋著 著

图书标签:

• 摄影
• 数码单反
• 技巧
• 入门
• 进阶
• 摄影技巧
• 相机
• 摄影教程
• 数码摄影
• 摄影指南

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512378322

商品编码：30110893657

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：数码单反摄影技巧大全(第二版)

定价：89.00元

作者：杨品,熊枭,李柏秋著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787512378322

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

（1）经典摄影畅销书全新升级。
（2）橡树摄影网、光线摄影学院联合提供摄影采风、摄影讲座等互动交流支持。
（3）内容新、技巧全、多媒体DVD教学光盘、全方位网络互动学习。

内容提要

---

《数码单反摄影技巧大全（第二版）》是橡树摄影网、光线摄影学院、网科技频道联合推出的官方摄影教程，它将你进入数码单反摄影的精彩世界，不仅让你轻松学会曝光模式、光圈、快门速度、ISO感光度、白平衡等基本参数的设置与运用技巧，而且还告诉你如何正确选用摄影镜头、如何获得的曝光、如何获得的色彩、如何获得的对焦、如何拍摄和处理RAW格式数码照片等专业摄影的秘诀。在掌握拍摄技术之后，我们还将一起探索构图、用光以及发现摄影之美的艺术，深入研修人像摄影、纪实摄影、风景摄影、花卉摄影、动物摄影等不同门类的摄影技法，并通过88个数码摄影基本训练实例，让你快速成为经验丰富的摄影高手。

目录

---

（1）经典摄影畅销书全新升级。
（2）橡树摄影网、光线摄影学院联合提供摄影采风、摄影讲座等互动交流支持。
（3）内容新、技巧全、多媒体DVD教学光盘、全方位网络互动学习。

作者介绍

---

杨品
网名“三品羊”，数码摄影畅销书作家，光线摄影学院联合创始人，橡树摄影网联合创始人，网络营销专家。编著有《数码摄影轻松入门》、《数码单反摄影轻松入门》、《数码摄影技巧大全》、《Photoshop数码相片处理技巧大全》等十多本畅销书籍，深受读者欢迎。
曾在太平洋电脑网、eNet硅谷动力、TOM等网站担任数码频道主编，长期应邀为联想、索尼、富士、佳能、捷宝等企业撰写技术稿件和官方新闻通稿。先后担任过中国互联网协会、商界传媒集团财视网、橡树摄影网、网科技频道、捷宝三脚架、欧宝闪光灯等机构的网络营销和战略发展顾问。
：66578016手机：18611163825

熊枭
新媒体艺术家、网络营销专家、光线摄影学院重庆分院院长,策划出版了《手机摄影技巧大全》、《摄影的诀窍》等畅销书。早年曾在广东电视台、重庆电视台做过电视编导，互联网浪潮兴起后，其工作重心迅速转移到新媒体领域，成为业界的新媒体艺术家和新媒体营销专家。熊枭老师有着扎实的摄影理论功底，亦有丰富的商业摄影实战经验，*重要的是，他对在新媒体时代的照片传播与阅读有着深入的研究。

李柏秋
光线摄影学院联合创始人，兼任四川美术学院、重庆师范大学、重庆航天职业技术学院、四川大学、成都理工大学等多所高校的影视、摄影专业教师，Sony西南地区DV培训讲师。
参与拍摄制作重庆市首部网络电影《花开滋味》，以及《一查到底》、《追踪》、《暗战》等多部影视作品，参与拍摄了美国公共频道电视纪录片“关注中国——爱滋病防治计划”的拍摄，纪录短片《颍州的孩子》获得第79届奥斯卡金像奖**纪录短片奖。

文摘

---

序言

---

《光影大师的视觉炼金术：深度解析现代摄影的创作与技术》 前言：超越快门速度的艺术殿堂 本书并非一本单纯的器材操作手册，亦非对既有摄影理论的简单复述。我们深信，摄影的本质在于“看见”与“表达”。在这个信息爆炸的时代，人人皆可拥有高性能的相机，但真正能将瞬间定格为永恒、将寻常事物转化为具有情感冲击力的作品的“视觉炼金术师”，却寥寥无几。《光影大师的视觉炼金术》旨在成为引领您跨越技术壁垒，直抵创作核心的深度指南。 全书结构清晰，分为“基础原理的哲学重构”、“光线语言的精妙掌握”、“构图的心理学分析”、“色彩与情绪的共振”、“特定题材的深度突破”和“后期制作的数字雕刻”六大部分，为您构建一个立体、全面且富有前瞻性的现代摄影知识体系。我们力求以严谨的科学态度探究技术底层逻辑，同时辅以海量的、富有洞察力的艺术案例分析，激发您内在的创造潜能。 --- 第一部分：基础原理的哲学重构——相机背后的思维 传统的摄影书籍往往急于讲解光圈、快门、ISO的组合，但我们认为，理解这些参数的“意义”远比知道它们的“数值”更重要。 1. 曝光的动态平衡与主观性： 我们将深入探讨曝光三角的哲学意义——它不是一个固定的公式，而是一种在特定场景下，对“信息保留”与“视觉冲击”之间进行权衡的主观选择。我们将解构曝光补偿的真正作用，不是为了得到“中性灰”，而是为了服务于您对画面气氛的预期。探讨高动态范围（HDR）的本质——它如何模拟人眼对光线的复杂感知，以及如何避免落入“过度处理”的陷阱。 2. 景深与焦点的叙事力量： 景深不再仅仅是物理现象，更是引导观众视线的无形之手。我们将细致分析不同光圈下，画面清晰范围的物理学基础，并将其转化为叙事工具。学习如何利用浅景深突出主体，创造分离感；又如何利用大景深保持环境的宏大叙事。此外，对焦点选择的深入讨论，将揭示如何通过对焦点的细微移动，瞬间改变一张照片的情感导向。 3. 传感器、色彩科学与感知的边界： 我们不仅会提及传感器尺寸对画质的影响，更会探讨色彩科学的基础——从色彩空间（sRGB到Adobe RGB乃至更广色域）到色彩还原的准确性。理解相机如何“测量”颜色，是掌握后期色彩处理的前提。本章将引导读者理解相机白平衡的内在逻辑，而非仅仅依赖预设。 --- 第二部分：光线语言的精妙掌握——捕捉瞬间的“灵魂之光” 光是摄影的血液，光线的质量、方向和色彩决定了一张照片的成败。本部分是全书的精髓之一。 1. 光的物理特性与艺术表达： 我们将系统区分和剖析硬光、柔光、散射光、反射光等不同光质的视觉效果。硬光如何雕刻细节，带来戏剧性？柔光如何赋予肌肤和风景以丝绒般的质感？我们将通过大量实例，教您在任何环境下（无论是正午烈日还是阴天迷雾），都能识别并利用现有光源。 2. 侧光、顺光、逆光的叙事功能： 侧光如何创造立体感和纹理？顺光如何平铺色彩，适合大场景记录？逆光如何勾勒轮廓，营造神秘感和高光氛围？我们深入研究了“剪影”和“光晕/镜头光斑”的创作性运用，强调如何将光线本身作为画面的主要元素，而非仅仅是照亮主体的工具。 3. 人造光的精妙控制与融合： 不同于自然光，人造光（闪光灯、LED灯）需要精确的控制。本章详尽介绍离机闪的布光原理，包括使用柔光罩、蜂巢、反光板等附件如何塑造特定方向和强度的光线。重点在于如何“混合”环境光与人造光，使其达到自然、和谐的视觉效果，避免生硬的“打灯感”。 --- 第三部分：构图的心理学分析——引导目光的视觉路径 构图是视觉秩序的建立，是引导观众心流的蓝图。我们摒弃了僵硬的“三分法”教条，转而探讨基于人类视觉习惯的动态构图理论。 1. 动态平衡与视觉重量： 分析如何通过主体的尺寸、色彩饱和度、光比和空白区域来分配“视觉重量”。学习如何使用对角线、S形曲线、螺旋线等引导线，在画面中创造运动感和节奏感。 2. 负空间（留白）的艺术： 深入探讨负空间在现代摄影中的重要性。留白不仅仅是空旷，它是给予主体呼吸的空间，是增强主体存在感的强有力工具。我们将分析不同文化背景下对“留白”的不同偏好和应用。 3. 多层次构图与景深层次的叠加： 如何利用前景、中景和背景的元素关系，创造出超越二维平面的三维深度感？本章提供大量实战案例，教授如何有意识地在画面中设置视觉的“锚点”，确保观众的视线能流畅地在画面中游走。 --- 第四部分：色彩与情绪的共振——调动观众的内心波澜 色彩是直击情感的语言。理解色彩的物理学和心理学效应，是提升作品感染力的关键。 1. 色彩理论的现代应用： 超越基础的色轮，本部分深入探讨互补色、邻近色、三原色等组合在摄影中的实际应用。学习如何利用高饱和度色彩制造激情，如何利用低饱和度色彩营造怀旧或压抑的情绪。 2. 色温与色调的情感表达： 理解色温（K值）对画面氛围的决定性影响。暖色调带来的亲密感与活力，冷色调带来的疏离感与冷静。我们将探讨如何通过精确的色温控制，强化场景本应具有的情绪基调。 3. 灰调的统治力： 黑白摄影并非色彩的缺失，而是对光影、纹理和形式的极致提炼。本章系统讲解如何将彩色照片转化为具有冲击力的黑白作品，包括选择性去色、高对比度处理以及如何通过明暗层次来替代色彩信息进行叙事。 --- 第五部分：特定题材的深度突破——超越通用技巧的专业化 本书将针对几个高阶摄影领域，提供超越基础的实战策略。 1. 人像摄影：连接灵魂的瞬间： 重点在于“引导”而非“摆布”。学习如何通过眼神交流、肢体语言的细微调整，捕捉被摄者最真实的状态。深入探讨棚拍与外景人像中，眼神光的设计与塑造。 2. 风光摄影：宏大叙事与微观细节的平衡： 风光摄影的关键在于时间点的选择（黄金时刻、蓝色时刻）。我们将探讨如何使用渐变灰镜（GND）和减光镜（ND）来平衡天空与地面的光比，以及如何利用超广角镜头处理近大远小的透视关系。 3. 纪实与街头摄影：伦理、时机与隐形的存在： 纪实摄影要求摄影师成为“隐形人”。本部分讨论在不干扰现场的情况下，如何快速预判决定性瞬间的发生，以及在拍摄敏感题材时，摄影师的职业伦理考量。 --- 第六部分：后期制作的数字雕刻——从原始文件到完美呈现 后期处理是现代摄影的第二创作阶段，是对相机“原始记录”的主观再加工。 1. RAW文件的深度挖掘： 理解RAW格式的非破坏性编辑优势。系统学习如何在工作流程中，从白平衡校正到阴影和高光的精确恢复，最大化利用传感器的原始信息。 2. 图层、蒙版与非破坏性工作流程： 深入讲解专业后期软件中的图层和蒙版技术。如何使用蒙版实现局部调整（如只对天空进行对比度增强），以及如何建立一套高效、可追溯的非破坏性编辑习惯。 3. 细节的打磨与锐化策略： 锐化并非简单地增加清晰度。我们将区分不同锐化技术（如输出锐化、USM锐化）的应用场景，并教授如何根据观看媒介（屏幕或印刷品）调整锐化程度，确保细节的自然呈现。 结语：持续的探索与自我超越 摄影的旅程永无止境。掌握本书所传授的原理和技术，是为您提供了一套强大的“工具箱”和“思维框架”。真正的精通，来自于不断的实践、反思与迭代。愿《光影大师的视觉炼金术》能陪伴您，在光影的世界中，发现属于您自己的、独一无二的视觉真理。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经玩了好几年单反，但总感觉自己的照片没有太大突破的摄影爱好者来说，《数码单反摄影技巧大全（第二版）》简直就是及时雨！这本书最大的价值在于它能够帮助我打破瓶颈，找到提升的路径。我尤其欣赏其中关于后期处理的章节，虽然我之前也接触过一些后期软件，但总觉得掌握不好。这本书的讲解方式非常系统，从基础的裁剪、调色，到更复杂的局部调整、锐化，甚至是人像的精修，都讲解得非常到位。更重要的是，它强调了“少即是多”的原则，教会我如何用最自然、最能突出照片本身魅力的方式进行后期，而不是过度处理。书里还分享了很多实用的后期工作流程和快捷键，极大地提高了我的效率。另外，关于创意摄影的部分也给了我很多启发。比如，作者介绍了一些特殊的拍摄手法，像是长曝光拍摄水流、星轨，还有高动态范围（HDR）的运用，这些技巧让我看到了摄影更多的可能性。看了这本书，我感觉自己的摄影视野一下子开阔了许多，也更有信心去尝试各种不同的拍摄风格和后期技巧了。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数码单反摄影技巧大全（第二版）》这本书，首先吸引我的是它精美的排版和丰富的图片。每一页都充满了高质量的摄影作品，让人赏心悦目，也极大地激发了我的学习兴趣。我是一个对摄影器材有些研究的人，所以对书中关于相机和镜头的讲解特别关注。这本书在介绍器材时，没有仅仅停留在参数的堆砌，而是详细地分析了不同类型相机（全画幅、APS-C）和不同焦段镜头（广角、标准、长焦、微距）在实际拍摄中的应用场景和效果。尤其是对镜头畸变、色散等问题的解释，以及如何通过后期来校正，都非常专业且实用。我之前对一些镜头的特性一直有些模糊，看完这本书豁然开朗。另外，书中关于“拍摄主题”和“风格塑造”的章节也给了我很大的启发。它鼓励我思考自己真正想表达什么，想形成什么样的个人风格，而不是盲目地模仿他人。作者还分享了如何通过前期拍摄和后期调整，来统一自己作品的视觉语言，这一点对于想要形成个人品牌形象的摄影师来说，非常有价值。这本书不仅仅是一本技巧书，更是一本能够引领我思考和探索摄影艺术的书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直在寻找一本真正能帮我提升摄影水平的书，市面上同类的书籍不少，但很多都讲得过于理论化，或者只是罗列一些参数，看了之后感觉云里雾里。这次偶然翻阅了《数码单反摄影技巧大全（第二版）》，简直是打开了新世界的大门！这本书的亮点在于它真正从读者的角度出发，深入浅出地讲解了数码单反摄影的方方面面。比如，在探讨镜头选择时，作者没有简单地列出各种镜头的规格，而是结合了不同的拍摄场景和题材，分析了不同焦距的镜头所能带来的视觉效果，以及如何根据自己的拍摄需求来挑选最合适的镜头。这一点对新手来说太友好了！还有关于光线运用的部分，更是让我大开眼界。我之前总觉得光线是件很玄乎的事情，但这本书用非常直观的方式，展示了顺光、侧光、逆光等不同光线条件下的拍摄效果，并且教授了如何利用自然光和人工光来创造出富有戏剧性的画面。其中关于如何利用阴影和高光来塑造主体，以及如何通过调整曝光补偿来控制画面明暗，都给我留下了深刻的印象。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本摄影美学的启蒙读物，让我开始思考如何通过摄影来表达自己的情感和想法。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《数码单反摄影技巧大全（第二版）》真是让我太惊喜了！翻开第一页，一股浓浓的摄影热情就被点燃了。虽然我只是个摄影新手，但这本书简直就像我的私人导师，条理清晰地介绍了摄影的基本原理，比如曝光三角形，光圈、快门、ISO之间的关系，一开始可能觉得有点抽象，但作者用了好多生动形象的比喻，还有大量的插图和实例，瞬间就明白了！特别喜欢里面关于构图的章节，什么三分法、黄金分割、对称构图，以前拍照片总觉得少了点什么，看了这里才恍然大悟，原来构图这么重要！而且这本书还很接地气，不仅仅讲理论，还分享了很多实用的拍摄技巧，比如怎么拍出虚化背景的人像，怎么捕捉动感的运动瞬间，还有如何在弱光环境下拍出清晰的照片。每个技巧都讲得细致入微，从相机设置到拍摄手法，一步步指导，即使是之前完全不懂的我，也能跟着学得有模有样。这本书真的让我感觉摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以掌握的技能。那些曾经让我头疼的相机参数，现在一看就明白了，拍摄时也敢于尝试各种设置了。感觉这书就像一本秘籍，让我开启了通往摄影大门的新篇章，迫不及待想带着我的相机出去实践一下了！

评分☆☆☆☆☆

手里这本《数码单反摄影技巧大全（第二版）》真的是我摄影路上的一本宝藏！之前看一些摄影书，总觉得作者讲得高高在上，离我们普通人有点远，但这本书完全不同。它就像一位经验丰富的老师傅，用最平实易懂的语言，手把手地教你如何驾驭你的数码单反。最让我受用的地方是关于“看”的艺术。书中花了大量篇幅讲解如何观察和发现生活中的美，如何捕捉转瞬即逝的精彩瞬间。它教你从一个全新的角度去审视身边的景物，去发现那些常被忽略的细节。比如，关于如何捕捉人物的情绪，如何用眼神和肢体语言来讲述故事，这部分真的让我受益匪浅。我一直觉得拍人像最难的就是如何让被摄者自然放松，这本书提供了一些非常实用的互动技巧，让我觉得下次拍照时会更有底气。此外，书中对不同天气和光线条件下的拍摄建议也十分具体，例如在阴雨天如何利用散射光拍出柔和的照片，在夕阳下如何利用余晖营造温暖的氛围，这些都非常实用。这本书不仅教会我“怎么拍”，更重要的是教会我“为什么这么拍”，让我从内心深处理解摄影的魅力。