数码单反人像摄影手册 9787115212863 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈汉荣著 著

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 单反相机
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 摄影教程
• 肖像摄影
• 摄影指南
• 入门
• 摄影书

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115212863

商品编码：30110958320

包装：平装

出版时间：2009-12-01

基本信息

书名：数码单反人像摄影手册

定价：49.00元

作者：陈汉荣著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2009-12-01

ISBN：9787115212863

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书是一本面向单反相机使用者的实用人像摄影指南。主要内容包括：单反相机人像摄影基础、人像摄影镜头选择与推荐、人像摄影用光与构图、人像摄影实战、人像摄影化妆、红外线人像摄影及人像后期处理。
　　本书适合人像摄影爱好者阅读，也适合刚刚入门的单反摄影爱好者使用。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

经典光学理论与现代影像技术深度解析：从基础物理到计算摄影的演进 本书籍旨在为摄影爱好者、专业人士以及影像技术研究者提供一个全面、深入、跨越传统与现代的影像科学与艺术的知识体系。它不仅梳理了摄影技术自诞生以来的核心原理，更着重探讨了当代数字影像技术如何重塑我们感知和记录世界的方式。全书内容结构严谨，逻辑清晰，从最基本的物理定律出发，逐步深入到复杂的图像处理算法和前沿的计算摄影领域。 第一部分：光的本质与光学系统的基础 本部分将摄影的根基——光——进行了详尽的阐述。我们从电磁波谱的角度理解可见光，探讨光的波动性和粒子性在成像过程中的体现。这部分内容为理解所有光学现象打下了坚实的理论基础。 1. 光的物理特性与传播： 详细讲解光的折射、反射、衍射和干涉现象。特别关注这些现象如何影响镜头的设计和最终图像的质量，例如边缘散射和色散问题。 2. 理想与现实的镜头系统： 剖析几何光学在镜头设计中的应用。介绍理想透镜的成像原理，并系统分析球面像差、彗差、像散、场曲、色差等一系列主要的几何和色学像差。我们通过大量的图示和数学模型，解释了现代光学设计如何通过复杂的镜片组合来校正这些缺陷，实现高分辨率和高对比度的成像。 3. 光圈、快门与感光材料的交互作用： 深入探讨曝光三角的物理本质。光圈不仅仅是控制进光量的装置，更是影响景深和像场成像特性的关键要素。快门则涉及时间维度上的光积分和运动模糊的物理机制。这部分会结合早期湿版、干板技术与现代CMOS/CCD传感器在光子捕获效率和动态范围上的差异进行对比分析。 第二部分：图像的数字化与信息编码 随着照相术进入数字时代，图像的本质从连续的化学反应转变为离散的数值信息。本部分聚焦于如何精确地将光信号转化为可存储、可处理的数字数据。 1. 图像传感器的结构与工作原理： 详细解析CCD和CMOS传感器的内部构造，包括光电转换过程、像素阱的容量限制、噪声源（如暗电流、读取噪声）的来源和抑制技术。探讨有源像素设计（APR）如何提升读取速度和降低功耗。 2. 拜耳阵列与色彩还原的挑战： 深入剖析色彩滤光阵列（CFA），特别是拜耳（Bayer）模式的工作原理。解释了马赛克效应（demosaicing）的必要性，并对比了几种主流的去马赛克算法的优劣，包括线性插值法和更复杂的非线性估计方法对细节和色彩准确性的影响。 3. 图像量化与数据压缩： 讲解图像位深（Bit Depth）对动态范围的决定性作用。随后，详细介绍有损与无损压缩技术，如JPEG和TIFF的编码机制。重点分析DCT（离散余弦变换）在图像压缩中的核心地位，以及量化表对视觉质量的潜在破坏。 第三部分：数字图像的数学处理与增强 图像获取只是第一步，真正的“创作”往往发生在后期处理阶段。本部分构建了一个坚实的数字图像处理（DIP）理论框架。 1. 图像的频域分析与滤波技术： 引入傅里叶变换（Fourier Transform）的概念，解释如何将图像从空间域转换到频域进行分析。详细介绍低通滤波（平滑去噪）和高通滤波（锐化增强）在频域中的实现方式，并对比卷积核在空间域操作的等效性。 2. 色彩空间理论与色彩管理： 系统梳理色彩科学的核心概念，包括人眼的三色视觉理论。详尽对比和分析了RGB、Lab、XYZ、CMYK等主流色彩空间之间的转换数学公式和应用场景。重点讲解ICC配置文件在确保跨设备色彩一致性方面的关键作用。 3. 降噪、锐化与非线性影调调整： 探讨先进的降噪算法，如基于BM3D或深度学习的降噪模型，它们如何区分图像信号与随机噪声。在锐化方面，不仅分析了传统的Unsharp Masking，还引入了边缘保持滤波器的概念。对于影调控制，则深入讲解了曲线（Curves）工具背后的数学逻辑，以及如何利用直方图的统计特性进行精确曝光评估。 第四部分：计算摄影与未来趋势 本部分着眼于超越传统光学限制的前沿技术，即利用强大的计算能力来合成或增强图像。 1. 超分辨率与图像融合技术： 探讨如何通过软件算法合成高于原始传感器分辨率的图像，包括基于运动估计和多帧平均的方法。深入解析HDR（高动态范围）成像技术，从简单的多重曝光融合到更复杂的局部色调映射（Tone Mapping）算法，旨在将人眼感知的宽广亮度范围转化为显示设备的能力范围。 2. 深度感知与三维重建： 介绍结构光、飞行时间（ToF）以及双目视觉等深度信息获取技术。解释如何利用视差图（Disparity Map）进行场景的几何理解，这为后续的虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和体积视频（Volumetric Video）奠定了基础。 3. 深度学习在影像处理中的革命： 系统阐述卷积神经网络（CNN）在图像去噪、超分辨率、语义分割和风格迁移等任务中的应用。分析生成对抗网络（GAN）如何用于图像的真实性增强或合成，并讨论这些技术对摄影审美和版权带来的伦理挑战。 本书的特色在于，它将严谨的物理学、精密的数学模型与实际的艺术创作紧密结合，为读者提供了一个既能理解“为什么”又能掌握“如何做”的完整知识结构，是每一位追求技术深度和艺术高度的影像工作者的必备参考。

评分☆☆☆☆☆

最近在研究摄影，尤其是人像方面，偶然间发现了这本《数码单反人像摄影手册》。这本书给我最直观的感受是，它非常接地气。作者没有用过于专业或者晦涩的术语来吓唬读者，而是用一种非常亲切、就像和朋友聊天一样的语气，分享他的经验和心得。我之前在网上搜集了很多关于人像摄影的资料，但总感觉零散不成体系。这本书就好像一个非常有逻辑的脉络，把人像摄影的方方面面都梳理得井井有条。我特别喜欢书中关于“后期处理”的章节，它并没有教一些过于复杂的高级技巧，而是侧重于一些基础的、但又非常实用的调整，比如如何提亮肤色、如何去除瑕疵、如何调整色彩平衡等等，这些都是在实际拍摄后经常会用到的。更重要的是，书中强调了“适度”的原则，告诫读者不要过度修饰，以免失去照片的真实感。这一点我非常赞同，毕竟人像摄影的魅力，很大一部分就在于真实。此外，书中还提供了一些关于“人像摄影的误区”的讲解，这让我受益匪浅，避免了我走很多弯路。总的来说，这本书对我这样一个想要系统学习人像摄影的初学者来说，是一个非常好的起点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名业余爱好者，我之前对数码单反人像摄影一直有些畏手畏脚，总觉得参数太多，操作太复杂。但自从翻阅了这本《数码单反人像摄影手册》，我感觉自己一下子豁然开朗了。书里把很多复杂的概念都拆解得很清楚，比如光圈、快门速度、ISO之间的关系，以及它们对人像摄影的影响，都用图文并茂的方式进行了讲解，即便是我这样的新手，也能很快理解。最让我受益匪浅的是关于“不同镜头在人像拍摄中的应用”这一部分。之前我总是对各个焦段的镜头有点迷茫，不知道什么时候该用哪个。这本书详细分析了不同焦段的视角特点，以及它们如何影响人像的变形和空间感，还给出了具体的拍摄建议。我之前一直觉得长焦镜头只适合拍远景，但看了这本书才知道，原来它在人像拍摄中可以创造出如此柔和的背景虚化效果，让人物更加突出。此外，书中还提到了一些关于“构图”的小秘诀，比如“三分法”、“引导线”等等，这些看似简单的原理，在实际拍摄中却能起到画龙点睛的作用，让原本普通的照片瞬间变得有吸引力。这本书真的让我对单反相机的使用有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热爱，很大程度上源于能够通过镜头捕捉生活中的美好瞬间，尤其是人物的肖像。这本书，简直就是我一直在寻找的“宝藏”。它不仅仅是教你如何操作相机，更重要的是，它引导我去思考“为什么”要这样拍。比如，书中关于“眼神交流”的论点，让我意识到，眼神才是人像摄影的灵魂所在。作者通过大量的实例，展示了如何通过调整角度、光线，以及与模特的互动，来捕捉那最动人的眼神。我之前总是被技术细节牵着鼻子走，而忽略了人物本身的情感表达。这本书的出现，让我重新审视了人像摄影的本质，它是一种情感的传递，是一种故事的讲述。而且，书中关于“色彩运用”的探讨也令我印象深刻。如何通过色彩来烘托人物的心情，如何利用色彩的对比和协调来营造画面的氛围，这些内容让我觉得眼前一亮。我尝试着在自己的拍摄中运用书中的色彩理论，发现画面表现力确实提升了不少。这本书给我带来的不仅仅是技能上的提升，更是一种艺术上的启迪，让我对摄影有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《数码单反人像摄影手册》（ISBN：9787115212863）的书，一直想找机会好好实践一下里面的技巧。这本书的封面设计就挺吸引人的，简洁大方，主打一个“专业”的感觉。拿到手里，它的纸质也相当不错，印刷清晰，图片色彩还原度也很高，这一点对于摄影书籍来说非常重要，毕竟很多时候是靠图片来理解和学习的。虽然我还没有深入钻研每一章节，但粗略翻阅了一下目录，就觉得内容覆盖面很广，从最基础的相机设置，到不同光线下的拍摄技巧，再到后期处理的入门，似乎都囊括其中。我尤其对书中关于“眼神光”和“面部立体感”的捕捉技巧很感兴趣，这部分内容在实际拍摄中可以说是决定一张人像作品成败的关键。我希望这本书能够提供一些实操性强，但又不容易被忽略的细节指导，而不是泛泛而谈的理论。而且，我特别期待书中能够提供一些不同场景下的人像拍摄案例，比如室内、室外、自然光、人造光等，并详细分析每个案例的拍摄思路和关键点，这样我就可以对照着学习，并在自己的拍摄中进行模仿和创新。总的来说，这本书给我的第一印象是内容翔实、版式精美，让我对提升自己的人像摄影水平充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书，怎么说呢，就像一个老朋友，在你需要的时候，默默地给你提供支持。我一直认为，人像摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更像是一种与被摄者沟通、捕捉灵魂的过程。而这本书，恰恰在这方面给予了我很多启发。我最喜欢的是它关于“情绪引导”的章节，作者用非常平实易懂的语言，讲述了如何与模特建立联系，如何在拍摄过程中营造轻松愉快的氛围，从而捕捉到真实自然的表情。有时候，我发现自己拍摄的照片虽然技术上没有大问题，但总感觉少了点“神韵”，少了点故事感。我相信，这本书中的这些关于“与人沟通”的技巧，能够帮助我更好地理解人像摄影的艺术性，不仅仅是“拍好看”，更是“拍出人”。另外，书中对“虚实结合”的运用也有独到的见解，如何利用景深来突出主体，如何通过背景的虚化来烘托人物的情绪，这些都是我一直想要攻克的难题。我尝试着按照书中的方法去实践，发现效果真的有所不同，人物的立体感更强了，画面也更有层次感了。这本书没有给我一种高高在上的感觉，反而像是经验丰富的导师，耐心细致地解答我心中的疑问。