VIP摄影，从心出发(全彩) 9787121134005 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郭平 著

图书标签:

• 摄影技巧
• 人像摄影
• 情感摄影
• 摄影入门
• 摄影教学
• 摄影构图
• 光影运用
• 色彩搭配
• 摄影后期
• 摄影作品赏析

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121134005

商品编码：30111077547

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名：VIP摄影，从心出发(全彩)

定价：64.80元

作者：郭平

出版社：电子工业出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787121134005

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.899kg

编辑推荐

---

　　摄影，自我年轻时就有了喜欢的理由。我一直喜欢拍照片、旅行，现在已经不再是单纯的喜欢，而是对生活和自己都有所思考、有所感触。
　　由郭平编著的《摄影从心出发》抛开机型、抛开器材，从心出发，从视觉和技术上讲解摄影。内容包括有剧情的人物创作*动人、宠物也会讲故事、静物也有生命力、让逛街变得更有趣—街拍、人在旅途不可不拍—旅拍、自拍达人、手机是*好的随身机、记忆中的电影情节—无敌胶片、逆光秘籍不私藏，以及自然、真实就是美—精彩瞬间。

内容提要

---

本书图文并茂，适合爱生活、爱摄影的每一个人。记录美好生活，从本书开始！那么，请带上你的相机，和我一起开始这神奇的摄影之旅吧。

目录

---

目录
Chapter 1　有剧情的人物创作动人
1-1　难忘的故事情节
1-2　场景和道具的选择
1-3　服装、造型、发型
1-4　POSE要怎么摆
1-5　拍摄角度和构图

Chapter 2　宠物也会讲故事（宠物也有私生活）
2-1　选择适合的镜头
2-2　掌握低视角拍摄
2-3　利用自然光强调眼神
2-4　掌握低视角拍摄
2-5　服装造型是亮点
2-6　把握佳拍照时机

Chapter 3　静物也有生命力
3-1　捕捉身边的小细节你就是心灵捕手
3-2　布置“心”意—摆拍，让静物讲故事
Chapter 4　让逛街变得更有趣—街拍
4-1　我们要带什么相机出门街拍？
4-2　游走大街小巷，选择合适的场景
4-3　采用多种构图，变更你的视角，打破陈旧的构图
4-4　街道上的视觉符号让照片说话
4-5　街拍橱窗，捕捉不经意中发现的细节美
4-6　纪实拍摄—感知城市的多样表情
4-7　形形的人物让街拍变得更生动

Chapter 5　人在旅途不可不拍—旅拍
5-1　人文气息新视野
5-2　旅行拍摄心得分享
5-3　不再拍到此一游照？巧妙的人景相融
5-4　独自旅行，如何请路人拍照
5-5　无时无刻爱自拍
Chapter 6　自拍达人（女生必看）
6-1　如何把自己拍漂亮
6-2　好角度让你变美女
6-3　运用道具和饰品让近景拍摄更精彩
6-4　多角度不看镜头的自拍
6-5　融入感情—有自己的Style，走自己的风格

Chapter 7　手机是好的随身机
7-1　熟悉自己的手机拍照功能
7-2　使用高精度拍摄
7-3　奇妙的拍摄角度
7-4　掌握光线及模式调节
7-5　拍摄姿势決定清晰度
7-6　量的质变，尽量多拍
7-7　你的创意 后期，就是好的作品

Chapter 8　记忆中的电影情节—无敌胶片
8-1　艺术地记录生活—随身小胶片机
8-2　不可复制的永恒—立拍得相机
8-3　细腻电影色度—单反胶片机

Chapter 9　逆光秘籍不私藏
9-1　掌握拍摄好时机
9-2　创造神奇逆光大揭秘

Chapter 10　自然、真实就是美—精彩瞬间
10-1　婚礼跟拍、聚会、生日、毕业、跨年倒数，这些记实照要怎么拍？
10-2　使用连拍技巧进行动态捕捉（奔跑、腾空跨越等瞬间抓拍）

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

影调的诗篇：光影艺术的深度探索与实践 本书是一部全面深入探讨摄影艺术、技术与哲学的专业著作，旨在引导读者超越单纯的“按下快门”，进入光影的本质世界。它不仅是一本技术手册，更是一部关于如何用视觉语言表达情感与思想的深度指南。 本书将带领读者踏上一段关于“看见”与“表达”的旅程。我们聚焦于摄影师如何构建图像、解读光线，以及在瞬息万变的世界中捕捉永恒的瞬间。全书结构严谨，内容涵盖了从基础光学原理到高级后期处理的每一个关键环节，特别强调了摄影师个体视角与创作心性的培养。 第一部分：视觉的基石——光与影的解析 本部分是理解一切摄影技术的基础。我们深入剖析了光的物理特性及其在摄影中的实际应用。 1. 光线的语言：性质与塑造 我们将详细介绍不同类型光源的特性：自然光（硬光、柔光、侧光、逆光）的细微差别，以及人工布光（闪光灯、持续光源）如何被精确控制以服务于创作意图。重点讨论了“光比”和“色温”这两个核心概念，如何影响画面的情绪基调和层次感。书中通过大量实例分析，展示了如何利用阴影作为构图元素，而非仅仅是曝光不足的区域。阴影是定义形态、引导视线、营造氛围的强大工具。 2. 曝光的艺术性控制 超越“正确曝光”的机械定义，本书探讨了曝光选择背后的美学考量。光圈、快门速度和ISO三者之间不再是简单的数学关系，而是表达运动、景深和敏感度的创作工具。我们将解析过曝和欠曝在特定情境下（如表现高光溢出或强调暗部细节）如何成为有意识的艺术选择。详细介绍了中灰密度（ND）滤镜在平衡光线中的重要性，以及如何利用实时取景和直方图进行精确的动态范围管理。 3. 镜头的选择与视角重构 镜头不仅仅是聚焦的工具，它更是视角和透视的塑造者。本书对焦段的选择进行了详尽的分类和应用解析。广角镜头如何夸张空间感和纵深感；标准镜头如何模拟人眼视觉的自然状态；长焦镜头如何压缩空间、隔离主体。更重要的是，我们探讨了低角度、高角度、俯视、仰视等不同拍摄角度对主体精神面貌的根本性影响，教会读者如何通过改变视角来重新定义现实。 第二部分：构图的秩序与突破 优秀的摄影作品源于清晰的视觉结构。本部分致力于将读者从依赖“三分法”的初级阶段，提升至掌握复杂空间布局的层次。 1. 形式元素的解构与重组 本书将构图的元素拆解为点、线、面、形状、纹理和色彩。深入分析了如何利用引导线（Leading Lines）构建画面的流动性，如何运用对称与非对称平衡来创造视觉张力。我们探讨了“负空间”（留白）的重要性，它不是空无一物，而是赋予主体呼吸和意义的空间。 2. 节奏感与视觉流的建立 如何让观众的目光在画面中自然移动？我们分析了通过重复、渐变、对比等手法在画面中建立视觉节奏。书中对“黄金分割”和“斐波那契螺旋”进行了实际的案例演示，并讨论了如何有意识地打破这些传统规则以创造更具冲击力的画面。 3. 场景的语言化处理 将复杂的环境转化为简洁有力的信息。本书重点讲解了如何提炼场景中的主要元素，去除干扰项，并通过景深控制（浅景深/深景深）来明确主次关系。无论是人像的私密空间捕捉，还是风光的宏大叙事，都依赖于对环境元素的筛选与重组能力。 第三部分：主题的深化——情感与叙事 摄影的最高境界在于叙事和情感的传递。本部分将技术转化为工具，聚焦于如何捕捉和表达内在的“心意”。 1. 肖像摄影：捕捉瞬间的内在世界 人像不仅仅是记录外貌，更是对人物性格、状态和心境的解读。我们将详细探讨在不同光照条件下如何捕捉眼神的“高光点”（Catchlight），以及如何通过肢体语言和环境元素来丰富人物的故事性。书中提供了关于如何与拍摄对象建立信任、引导自然表达的实用技巧，力求捕捉到人物最真实、最不设防的一面。 2. 风光摄影：时间的凝固与地貌的颂歌 风光摄影是对自然敬畏的表达。本部分侧重于如何运用长曝光技术来描绘动态元素（如水流、云层）的轨迹与质感。我们探讨了在极端天气条件下（如雾、暴风雨来临前）的拍摄策略，以及如何通过前景的细节来增强画面的纵深感和沉浸感。 3. 纪实与街头：在日常中发现非凡 纪实摄影要求摄影师具备敏锐的观察力和强大的同理心。本书分析了如何预判事件的发生，以及在不干扰现场的情况下，快速做出曝光和对焦的决策。重点讨论了如何通过精确的瞬间抓拍来定格冲突、幽默或感人的瞬间，使照片超越新闻报道，成为具有永恒价值的视觉文献。 第四部分：后期的打磨——从数字到底片思维 后期处理是数码时代的“暗房工作”，是实现作者初衷的最后一道防线。本书倡导“非破坏性”的精细打磨，而非粗暴的“美化”。 1. 工作流程的建立与效率 从文件导入、色彩空间管理到备份策略，建立一套高效、安全的数字工作流程至关重要。我们详细介绍了主流编辑软件中的关键工具，如曲线（Curves）在调整对比度和色调分离中的强大作用，以及蒙版技术在局部精修中的应用。 2. 色彩的心理学与风格化 色彩是情感的载体。本书超越了标准的色彩校正，深入探讨了如何通过色调分离（Toning）和特定色彩通道的调整，来建立独特的视觉风格。无论是模拟老式胶片的温暖颗粒感，还是追求现代数码的清晰锐利，都依赖于对色彩平衡的深刻理解。 3. 质感的再现与锐化 纹理的清晰度直接影响观众对画面的感知真实度。我们将详细演示如何区分“锐化”与“降噪”的最佳平衡点，如何利用纹理滑块来强调或柔化细节，确保画面在不同输出媒介上都能保持最佳的视觉质感。 本书的最终目标是激发读者内心的视觉驱动力，将技术层面的知识转化为个人独特的审美表达。它鼓励摄影师勇敢地走出舒适区，用镜头去探索世界，并最终，用光影讲述只属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实很吸引人，采用全彩印刷，色彩饱满度很高，图片细节清晰锐利，第一眼就能感受到制作的用心。虽然我还没有深入阅读，但仅仅翻阅目录和部分章节的插图，就觉得收获匪浅。它似乎不仅仅是讲解摄影技巧，更强调了一种“从心出发”的理念，这让我非常感兴趣。我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门的技术，更是情感的传递和故事的表达。这本书的标题恰好击中了我的痛点，我希望它能教会我如何捕捉生活中的真实情感，如何在构图和用光上注入自己的理解，而不是流于表面。而且，全彩印刷对于摄影书籍来说至关重要，它可以最直观地展示作品的效果，也能让读者更容易理解色彩的运用和后期处理的微妙之处。这本书的厚度也适中，既不会显得过于单薄，也不会让人望而却步，感觉内容会比较扎实，值得花时间去消化吸收。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版信息看起来很正规，9787121134005这个ISBN也比较熟悉，属于比较有保障的出版社。从书名来看，“VIP摄影”似乎暗示着一种高质量、专业的摄影内容，而“从心出发”则透露出一种更具人文关怀和情感导向的拍摄理念。我一直认为，优秀的摄影作品往往是技术与情感的完美结合，而很多人往往在技术层面钻研过度，忽略了情感表达的重要性。这本书的全彩设计，也让我在初步了解时就感受到它的诚意。高质量的图片呈现，对于学习摄影技巧和鉴赏作品至关重要。我希望这本书能够提供一些切实可行的建议，帮助我理解如何在日常生活中捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间，并将其转化为具有感染力的画面。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来是抱着“看看而已”的心态去买的，因为我是一个摄影新手，总觉得很多摄影书都太专业，看得云里雾里。但拿到这本《VIP摄影，从心出发》后，我被它的排版和插图惊艳到了。那种简洁大方的设计风格，加上全彩高清的图片，让我在翻阅时几乎忘记了它是一本“教程”。我注意到书中有不少案例分析，通过具体的作品来讲解理论，这一点对我这种视觉型学习者来说非常友好。而且，从书名就能感受到它不是那种硬邦邦的理论堆砌，而是更偏重于摄影师的内心感受和创作过程。我期待这本书能给我带来一些启发，让我明白如何才能拍出有“灵魂”的照片，而不是仅仅追求技术上的完美。有时候，我觉得自己拍出来的东西总是少了点什么，或许就是这种“从心出发”的态度吧。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，主要集中在它能否帮助我突破拍摄瓶颈。我是一名业余摄影爱好者，玩摄影也有几年了，掌握了一些基本技巧，但总感觉作品缺乏特色，一眼就能看出是“技术流”而不是“艺术流”。这本书的名字《VIP摄影，从心出发》恰恰点出了我当前最需要的东西。我希望它能提供一些更深层次的思考，比如如何建立自己的摄影风格，如何通过作品来表达个人观点，甚至是如何在拍摄过程中与被摄对象建立连接。全彩印刷是一项很实在的加分项，尤其是在展示色彩运用、光影效果和后期调色时，全彩才能真实地还原原貌，避免一些信息失真。我更看重的是它能否教会我如何“用心”去感受和观察，而不是仅仅“用眼”去记录。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先注意到的是它的装帧设计，非常简洁大气，封面上的全彩图片质量很高，给人一种专业且有品位的视觉感受。虽然我还没深入阅读，但从它的标题《VIP摄影，从心出发》以及“全彩”这个关键词，我就能预感到这本书的价值。我一直以来都对摄影充满热情，但总觉得自己拍出来的照片总是缺少那么一点“感觉”，少了点灵魂。这本书强调“从心出发”，这正是我所追求的，我相信它不会仅仅停留在教你相机参数和构图技巧的层面，更会引导我如何去观察、去感受，并把这份情感融入到我的摄影作品中。全彩印刷更是锦上添花，能够更真实地展现摄影作品中的色彩、光影和细节，让我这个初学者能够更直观地学习和模仿。我很期待这本书能够带给我一些不同于以往的启发，让我明白如何才能拍出真正打动人心的照片。