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李石营 著

图书标签:

• 体育摄影
• 竞技体育
• 摄影技巧
• 器材
• 构图
• 抓拍
• 运动
• 赛事
• 摄影
• 专业摄影

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 人民日报出版社

ISBN：9787511510594

商品编码：30111312126

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：竞技体育摄影

定价：65.00元

作者：李石营

出版社：人民日报出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787511510594

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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内容提要

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　　竞技体育充满激烈的竞争和残酷的淘汰。它带给人们的喜、怒、哀、乐和对比赛胜利的期待，构成了其独特的魅力。
　　竞技体育尚有诸多美的元素，其中速度美、力量美、色彩美、造型美、趣味美、抽象美等，彰显其独特的动态美感。
　　《竞技体育摄影》作者系我国体育摄影家，在体育新闻报道中积累了丰富的经验，成就斐然。在动态摄影的美学研究中，同样具有独到见解和娴熟技艺。作者以其40年的亲身经历和经验，详细讲述了竞技体育摄影的一般规律及高难度的慢门拍摄技巧。本书由浅入深、简捷实用，是我国部全面阐述竞技体育摄影技术、技巧以及动态美学的专著。
　　《竞技体育摄影》配有200余幅精美图片，其中多数为面世。这些作品捕捉优美瞬间且富有创意，同时兼具图例示范和艺术赏析的作用。
　　本书既适合专业体育摄影记者参阅，亦可供摄影爱好者参考。

目录

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章 竞技体育摄影的特点

第2章 竞技体育摄影的抓拍技术

第3章 动态的自然魅力

第4章 慢门拍摄的视觉效果

第5章 慢门拍体育需要解决好几个关系

第6章 慢门拍摄的技巧

作者介绍

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　　李石营，人民日报海外版高级记者，从事新闻摄影40年，先后多次在外体育摄影大赛中获奖。
　　1989年、1991年连续两次被授予“中国体育摄影十佳”称号。2004年，被评选为“中国当代十大杰出体育摄影家”。
　　1969-1983年在部队从事军事摄影，1983年转业到中国体育报，1987年被派往日本专门研修体育摄影一年，1995年调至人民日报海外版工作。曾参与香港回归报道、澳门回归报道、国庆五十周年、六十周年报道、邓同志逝世报道、1998年抗洪救灾报道、张家口抗震救灾报道和十年“”报道以及奥运会、世界杯足球决赛、世界大会、亚运会、全运会等大型体育赛事的采访报道。

文摘

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序言

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镜界之影：城市脉动与光影叙事 一、序言：捕捉时间的切片，记录城市的呼吸 本书并非聚焦于赛场上的速度与力量，而是将镜头对准了一个更为广阔、更为日常的领域——城市生活本身。我们试图通过光影的语言，去捕捉那些在钢筋水泥的丛林中上演的，由无数个体的行动与情感交织而成的“瞬间剧场”。城市，作为一个巨大的生命体，其脉动、其节奏、其隐藏在表象之下的复杂情感网络，为我们提供了取之不尽的拍摄素材。 《镜界之影：城市脉动与光影叙事》是一本关于“在城市中观看”的摄影实践指南与视觉思想录。它探讨的不是如何精确测光以定格飞驰的运动员，而是如何通过对光线、构图、色彩和叙事深度的理解，将那些转瞬即逝的、平淡无奇的街景，转化为具有持久感染力的视觉作品。 本书的核心理念在于：每一条街道、每一扇窗户、每一个擦肩而过的人影，都蕴含着可以被影像捕捉的“故事的种子”。我们的目标是培养观察者（The Observer）的眼睛，让读者学会穿透日常的迷雾，看到隐藏在光影对比、线条结构和人物互动背后的城市精神。 二、第一部：城市肌理的解构——建筑、空间与几何 本部分深入探讨城市环境作为视觉载体的潜力，强调结构美学与空间关系的运用。 2.1 建筑的语言：线条、体块与纪念碑性 我们将详细分析现代与古典建筑在镜头前的表现差异。重点在于如何利用透视原理，突出建筑的垂直感和体量感，尤其是在高楼林立的区域，如何运用几何透视来创造视觉张力。探讨如何利用建筑的重复性图案（如窗户、栏杆）来构建具有节奏感的画面，以及如何在极简主义建筑中寻找纯粹的光影关系。这部分包含对负空间的细致解读，教导摄影师如何利用空旷感来平衡画面的视觉重量。 2.2 街巷的迷宫：深度与层次的构建 城市摄影的魅力往往在于其深度感。我们将介绍如何通过前景、中景和背景的明确划分，营造出立体的视觉体验。具体技巧包括：如何利用街道的收缩感、地面的纹理变化，以及利用环境中的遮蔽物来引导观众的视线。我们不关注体育场馆的宏大布局，而是聚焦于弄堂、市场和老城区那些充满生活气息的“缝隙空间”。 2.3 光影的雕刻术：解析硬光与漫射光在城市中的行为 在城市环境中，光线往往是人为和自然因素共同作用的结果。本章将详尽分析不同时间段（清晨的冷光、正午的顶光、黄昏的暖光）对城市景观的塑造作用。重点讨论阴影的作用——阴影不仅是光线的缺失，更是结构和情感的延伸。我们将介绍如何利用建筑边缘投下的锐利阴影，将平面的墙壁转化为具有强烈对比和戏剧性的视觉符号。 三、第二部：生活的切片——人与环境的互动叙事 城市摄影的灵魂在于其“人情味”。本部分从人文关怀的角度出发，指导读者如何捕捉并记录城市中人物的行为模式和情绪流露。 3.1 瞬间的肖像：捕捉未被察觉的真实 不同于被摄者明确知道自己正在被拍摄的肖像照，本章专注于抓拍（Candid Photography）。我们探讨的是在公共场合，人们不设防状态下的表情、姿态和肢体语言。如何利用长焦镜头保持距离，同时利用环境元素（如咖啡馆的玻璃、公交站的站牌）作为叙事参照物，使人物的故事性得以增强。探讨如何通过对焦点的选择，突出人物情绪的微妙变化。 3.2 城市节奏：动态与静止的辩证统一 城市是一个持续运动的系统。我们探索如何利用慢速快门来表现交通流动的光轨、行人模糊的影子，以此来对比画面中静止的、永恒的建筑元素。这种动静结合的技法，是表达城市生活节奏感的核心手段。我们研究如何通过构图上的对角线或螺旋线，暗示运动的方向和能量。 3.3 色彩的心理学：城市情感的调色板 色彩在城市叙事中扮演着至关重要的角色。本章脱离了对鲜艳色彩的盲目追求，转而研究特定色彩组合如何引发观众的心理联想。例如，工业区的褪色蓝与锈红色调所代表的衰败感；霓虹灯在雨后街面上的迷幻反射所象征的都市疏离感。我们将提供实践案例，展示如何通过后期的色彩校正，强化原始场景的情感基调。 四、第三部：视觉的提炼与呈现——超越记录的艺术化 本部分引导摄影师从单纯的记录者转变为视觉的炼金术士，探讨如何将捕获的原始素材转化为具有个人印记的艺术作品。 4.1 构图的突破：打破与重塑 传统的构图规则（三分法、黄金分割）是基础，但城市摄影的魅力在于其复杂性。本章鼓励打破常规：挑战对称性、使用不寻常的视角（低角度俯瞰或极端的仰视）、利用前景的遮挡来制造神秘感。我们着重探讨如何构建多层次、多视点的“视觉蒙太奇”，使一张照片能承载多重含义。 4.2 叙事的张力：主题的隐喻与连接 成功的城市摄影作品往往不是单一事件的记录，而是对某种普遍状态的隐喻。本章指导读者如何通过主题的系列化来构建一个更宏大的叙事。例如，一系列关于“等待”的主题（等车、等红灯、等开门），用以探讨现代人的时间观。强调如何利用视觉元素之间的类比和对比，来深化作品的哲学内涵。 4.3 图像的媒介选择与展示哲学 最后，我们将讨论从数码文件到最终实物展示的转化过程。选择合适的打印介质（粗糙的艺术纸张、光滑的相纸、金属板材）如何反作用于观众对作品的感知。无论是小幅的精装画册，还是大型的墙面展示，不同的呈现方式都赋予了城市影像新的生命力和语境。 结语：永不落幕的舞台 城市摄影的魅力在于其永恒的开放性。每一次快门，都是一次与这座巨大、复杂、充满矛盾的生命体的对话。《镜界之影》期望成为读者手中那把开启城市隐秘之门的钥匙，引导您去发现并记录那些不被主流叙事所记载的、属于您个人的城市光影记忆。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期望。我一直觉得摄影这东西，需要大量的实践和天赋，理论书籍能起到的作用有限。但这本书，却颠覆了我的看法。它没有上来就讲什么专业术语，而是先用一个个生动的故事，将我拉入了体育摄影的世界。我看到了摄影师如何在人群中寻找最佳的拍摄角度，如何在光线不佳的情况下捕捉清晰的画面，如何在激烈的比赛中保持冷静和耐心。书中展示的那些照片，每一张都充满了力量和情感，仿佛能够听到现场的欢呼声，感受到运动员的呼吸。我特别喜欢其中关于如何运用景深来突出主体，以及如何通过构图来增强画面的冲击力的部分。这些技巧，虽然听起来有些专业，但作者用通俗易懂的语言和丰富的图例进行了解释，让我这个摄影小白也能轻松理解。更重要的是，这本书让我意识到，好的体育摄影，不仅仅是技术，更是一种对运动的热爱和对瞬间的捕捉能力。读完这本书，我感觉自己对体育比赛的理解又上了一个层次，也对拿起相机去记录这些精彩瞬间充满了渴望。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对体育赛事充满了热情，尤其是那些能够直击人心的精彩瞬间。当我看到这本书的书名时，就产生了一种莫名的好奇。我原本以为它会像我之前看过的许多摄影教程一样，充斥着枯燥的技术名词和晦涩的理论。然而，事实却完全出乎我的意料。这本书更像是一位经验丰富的体育记者，用镜头和文字带我走进了一个充满汗水、泪水和荣耀的世界。它不仅仅是在教你如何按下快门，更是在教你如何“看见”运动的灵魂。书中那些捕捉到的画面，不仅仅是静态的图片，更像是一帧帧电影片段，将运动员的爆发力、专注力、以及比赛中的戏剧性冲突，生动地展现在我眼前。我尤其对其中关于“决定性瞬间”的解读印象深刻，作者通过大量的实例，剖析了摄影师是如何在无数的瞬间中，精准地捕捉到那个最具表现力、最能讲述故事的画面。这不仅仅是一种技术，更是一种敏锐的观察力和对运动精神的深刻理解。读这本书，我感觉不仅仅是在学习摄影技巧，更是在体验一种全新的观赛视角，仿佛自己也置身于赛场之中，与运动员一同呼吸，一同感受胜利的喜悦和失败的遗憾。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对生活中的点滴充满好奇的人，尤其喜欢那些能够唤起我内心深处情感的瞬间。当我偶然翻开这本书时，就被它所传递出的那种力量感和生命力所吸引。它不是那种高高在上的理论讲解，而是用一种非常亲切的方式，带我走进了一个全新的世界——竞技体育摄影。我从未想过，一张照片能够如此生动地传递出运动员的坚持、拼搏以及胜利的喜悦。书中展示的那些画面，仿佛能够让我听到赛场上的呐喊声，感受到空气中弥漫的紧张和兴奋。作者没有回避技术层面的问题，但却是以一种非常易于理解的方式呈现，让我这个对摄影器材并不了解的人，也能轻松地掌握一些核心的拍摄技巧。我特别喜欢书中关于如何捕捉运动员眼神的章节，那是一种跨越语言的交流，能够直接触动人心。读完这本书，我感觉自己对体育运动的理解不再局限于比赛本身，而是多了一个能够用视觉去解读和感受的维度。这本书让我明白，好的体育摄影，不仅仅是记录，更是一种情感的传递和故事的讲述。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，它传递出一种动感和力量，色彩的运用也很有冲击力。我之前也接触过一些摄影相关的书籍，但总觉得少了点什么，或者过于偏向理论，不够实用。翻开这本书，我惊喜地发现它并不是简单地讲解光圈、快门这些基础知识，而是将镜头对准了那些赛场上瞬息万变的瞬间。书中丰富的案例，让我看到了摄影师是如何捕捉运动员的表情、动作以及比赛的紧张氛围的。我尤其喜欢其中关于如何预判运动员动作的章节，这对于我这样业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。之前拍运动会，总是手忙脚乱，抓拍到的照片要么模糊不清，要么错过了精彩瞬间。这本书提供了很多实用的技巧，比如如何利用连拍功能，如何选择合适的镜头，以及如何根据不同的运动项目调整拍摄策略。读完这本书，我感觉自己仿佛也成为了一名现场的摄影师，能够身临其境地去感受赛场的激情。这本书的排版也很清晰，图片和文字的搭配恰到好处，不会让人感到枯燥。虽然我不是专业摄影师，但这本书让我对运动摄影产生了浓厚的兴趣，也激发了我拿起相机去实践的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和设计都很有品味，一看就知道是用心制作的。我一直以来都对运动摄影抱有浓厚的兴趣，但苦于没有合适的指导，每次拍摄都感觉不得要领。市面上关于摄影的书籍很多，但很多都过于泛泛而谈，或者只关注于某一种类型的摄影。而这本书，则将目光聚焦在了竞技体育这个充满挑战和魅力的领域。它没有简单地罗列各种器材和参数，而是深入浅出地讲解了在不同体育项目下，如何运用摄影技巧来捕捉运动的精髓。我尤其欣赏书中对“时间”这个概念的解读，摄影师是如何在短暂的几秒钟内，抓住运动员最关键的动作和表情，这是一种需要高度的观察力和预判能力的艺术。书中那些案例分析，让我受益匪浅，我学到了如何通过调整曝光和白平衡来应对复杂的赛场光线，如何利用快门速度来定格瞬间或表现动感，以及如何通过后期处理来进一步提升照片的艺术感染力。这本书不仅仅是一本摄影教程，更像是一次与顶尖体育摄影师的心灵对话，让我看到了他们是如何用镜头去诠释运动的激情和魅力。