DSLR乐学堂：出色照片的构图与构成 9787806868317 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩朴东哲，金龙哲 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787806868317

商品编码：30111357895

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：DSLR乐学堂：出色照片的构图与构成

定价：38.00元

作者：(韩)朴东哲 ,金龙哲

出版社：浙江摄影

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787806868317

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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面对同一景色，你可以拍出不同风味的图片，有的很，有的则流于平庸，其中的关键就是“构图与构成”。只有掌握了“构图与构成”，才能拍摄出优质的照片。本书专门就“构图与构成”这两个要素进行阐述，讲解了专业摄影师的构图原则。

内容提要

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只有掌握了“构图与构成”，才能拍摄出优质的照片。
您会因为拍出来的照片和看的景色不一样而失望的经历吧？明明是在相同的地方取的景，可拍出来的照片却有天壤之别。
为什么会出现这样的结果呢？这并不是因为相机型号或是单纯的拍摄手法的问题，而是因为在照片的“构图与构成”上存在着差异。
本书中记录了框架中的要素和演绎美丽风景的办法及找寻摄影场所的路标。
我们现在就开始进行一次为找寻摄影场所而拍摄的旅行吧。

目录

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PART 1 构图和构成的基本技能
　决定优质照片的构图与构成
　镜头和视角
　多样的焦距和特征
　快门速度和动感
　白平衡(WE)的调节
　景深的远近表现
PART 2 形成稳定感的摄影构图
　构图和构图的要素
　视点与构图
　传统的构图方式
　构图的组合与散漫对象的表现
　分割
PART 3 拍出照片的画面构造方式
　画面构造和构图
　画面中的布局
　留白和规模的表现
　主体与辅助元素的关系
　时机的捕捉
　视觉效果和对比
附录 摄影用语说明

作者介绍

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文摘

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序言

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探索光影的秘密：摄影基础与进阶技法 本书旨在为所有对摄影充满热忱的爱好者提供一套全面、系统且深入的学习路径。我们不局限于某一种特定器材的操作指南，而是将焦点置于摄影这门艺术的核心——如何用光影来讲述故事，如何捕捉转瞬即逝的美。 第一部分：认识你的相机——从入门到精通的硬件解析 摄影的起点，是对工具的理解与驾驭。本部分将带领读者剥开复杂参数的迷雾，真正理解相机内部的工作原理，从而实现“人机合一”的境界。 1. 传感器与像素的奥秘： 深入探讨不同画幅（全画幅、半画幅、M4/3等）对最终成像质量的影响。解析像素数量、动态范围与感光度（ISO）之间的相互制约关系。我们不仅会解释“什么是动态范围”，还会教授如何在极限光线下通过合理设置来最大限度地保留高光与阴影的细节。 2. 快门速度的魔力： 快门，是凝固时间还是记录运动的决定性因素。我们将详细分析高速快门如何“冻结”飞溅的水花或快速移动的运动员，以及慢速快门如何通过长时间曝光创造出丝绸般的水流、光轨或鬼影效果。同时，会提供实用的计算方法，教你如何精确控制曝光时间，避免不必要的模糊。 3. 光圈与景深控制： 光圈不仅仅是控制进光量的工具，更是景深（Depth of Field）的主要调节器。本章会用大量的实例图解，说明大光圈（浅景深）如何突出主体，创造迷人的背景虚化（焦外成像，Bokeh），以及小光圈（大景深）在风光摄影中保持全局清晰的重要性。探讨镜头的光学素质，如紫边、畸变和锐度表现。 4. 手动模式的解放： 告别全自动，拥抱M档。本部分将聚焦于曝光三角（快门、光圈、ISO）的实时平衡。通过情景模拟练习，如在室内人像、傍晚街景或逆光拍摄中，引导读者建立起对不同光照条件的直觉判断，实现精确曝光，摆脱相机的“猜疑”。 第二部分：光的语言——照明、色彩与影调的掌控 摄影的本质是“用光作画”。理解光线的性质，是提升摄影作品质感的关键。 1. 自然光的多样性： 学习识别和利用不同时间段的光线特征。清晨的“魔幻时刻”（Magic Hour）的柔和暖光，正午刺眼硬光的处理技巧，以及傍晚的“蓝色时刻”（Blue Hour）所营造的宁静氛围。重点解析侧光、顶光、逆光和顺光对物体形态和纹理的塑造作用。 2. 影调的构建： 影调，即画面中明暗层次的分布。本书将深入讲解如何通过曝光补偿和后期的灰度调整，来创造高调（明亮、轻快）、低调（阴暗、戏剧性）以及均衡的影调风格。探讨高对比度和低对比度画面在情感表达上的差异。 3. 色彩理论在摄影中的应用： 介绍色彩的心理学效应，如红色（激情）、蓝色（冷静）。学习如何利用互补色（如蓝橙对比）来增强视觉冲击力，以及如何通过白平衡设置来准确或有目的地渲染画面的色彩倾向，以服务于主题表达。 第三部分：超越记录——视觉叙事与美学构建 一张出色的照片，不仅要记录事物，更要传达情感和思想。本部分将侧重于构图的艺术与叙事的力量。 1. 经典构图法则的灵活运用： 详细解析三分法、黄金分割、引导线、对角线、框架构图等基础法则。更重要的是，引导读者认识到何时应该严格遵守规则，何时又需要打破规则以达到更强的视觉效果。 2. 空间感与透视的营造： 通过镜头焦段的选择（广角与长焦）来改变透视关系。讲解如何利用前景、中景和背景的层次感，创造深邃的空间错觉，引导观众的视线在画面中游走。 3. 留白与负空间的力量： 阐释“减法”的重要性。如何利用大面积的纯色区域或空白（负空间）来突出主体，营造极简主义的美感，并给予观众思考和呼吸的空间。 4. 视角与取位： 鼓励摄影师改变观察世界的高度和角度。高角度俯拍带来的宏大感，低角度仰拍赋予主体的庄严感，以及贴近地面的视角带来的亲密感。探讨视角转换对主体认知的影响。 第四部分：主题实战——不同领域的精炼技法 理论只有在实践中才能升华。本部分针对几种主流摄影领域，提供具体的实践指导。 1. 人像摄影：捕捉灵魂的瞬间： 专注于眼神的捕捉，如何通过眼神光点亮人物，以及如何引导模特自然放松。实战讲解在自然光下和使用闪光灯时的布光技巧，确保皮肤质感的自然呈现。 2. 风光摄影：宏大场景的再现： 讲解如何选择合适的滤镜（偏振镜CPL、中灰渐变镜GND）来控制天空与地面的曝光差异。传授使用包围曝光和堆栈技术，以应对极端光比场景，实现高动态范围的完美风光照。 3. 街头与纪实摄影：瞬间的永恒： 探讨“决定性瞬间”的抓拍技巧。如何在不打扰被摄对象的前提下，预判场景的发展，并利用预对焦和快速反应捕捉到蕴含故事性的画面。 4. 微距摄影的微观世界： 揭示在极近距离拍摄时，景深变得极浅的挑战。介绍倒置镜头、近摄环等辅助工具的使用，以及如何通过光线控制来展现花卉、昆虫等微小事物的精致细节。 第五部分：后期处理——数字暗房的完善工作流 现代摄影的完成离不开后期处理。本部分聚焦于效率、准确性和艺术表达。 1. 文件管理与色彩空间： 为什么必须使用RAW格式？讲解如何科学地组织照片文件，以及理解sRGB与Adobe RGB色彩空间的概念，确保色彩的一致性。 2. 基础调整与优化： 重点讲解直方图的解读。如何利用曝光、对比度、高光/阴影恢复、白平衡修正等工具，在非破坏性的编辑环境中，将照片的潜力完全释放。 3. 局部调整与精修： 学习使用蒙版、渐变工具和径向滤镜进行精细化的局部提亮或压暗，以引导观众视线。探讨如何适度地进行锐化和降噪处理，以适应不同输出媒介的需求。 本书的最终目的，是帮助学习者超越器材的限制，真正将技术内化为表达的工具，最终形成自己独特的视觉语言和审美体系。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，就被它独特的视角和深入浅出的讲解深深吸引了。虽然我还没来得及细读，但仅仅是翻阅目录和几个章节的标题，就充满了期待。它不仅仅是关于“如何拍出好看的照片”，更像是在引领我进入一个全新的摄影语言世界。我想，这本书最大的魅力在于它能唤醒我对光影、线条、色彩以及空间之间关系的敏感度。以往我可能更多地关注技术层面，比如快门速度、光圈大小，但这本书显然更侧重于“视觉叙事”和“情感表达”。它会告诉我，构图不仅仅是简单的三分法或对称，更是一种引导观众视线、营造氛围、传递思想的艺术。而且，它还提到了“构成”，这个词让我觉得这本书会更加深入地探讨画面元素的组织和排列，以及它们如何协同作用，最终形成一个有生命力的整体。我尤其好奇的是，书中会不会有一些案例分析，通过对比不同构图和构成方式的照片，来直观地展示它们对最终视觉效果的影响。我希望能从中学会如何用镜头“思考”，而不是仅仅“记录”。这本书给我一种感觉，它不仅仅是一本技术指南，更像是一位经验丰富的导师，带着我一步步去“看见”更深层的摄影奥秘。我迫不及待地想深入其中，去探索那些能够让我的照片“活起来”的秘密。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给人一种专业又亲切的感觉，让人忍不住想翻开一探究竟。我尤其欣赏它对于“出色照片”的定义，似乎不仅仅局限于技术上的完美，更多地强调了照片所能传达的情感和信息。我一直觉得，拍出一张让人印象深刻的照片，往往不只是因为它的清晰度和曝光准确，更在于它是否触动了观者的内心。而这本书的“构图与构成”这个主题，恰恰是实现这一目标的关键。我想，它会教会我如何通过调整画面元素的位置、大小、形状，来引导观者的情绪，让他们在观看照片时产生共鸣，甚至思考。比如，书中会不会讲解如何利用引导线将观众的视线引向主体？如何通过景深来突出想要表达的内容，同时虚化干扰？这些都是我一直想要深入了解的。而且，“构成”这个词，让我觉得这本书会更加系统和全面，它不只是教你单个元素的运用，更注重整体的和谐与平衡。我期待这本书能给我带来全新的构图思路，让我不再满足于“拍清楚”，而是追求“拍得巧”，让每一张照片都充满故事和意义。我希望能在这本书的引导下，真正理解构图的灵魂，让我的摄影作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在摄影方面算是个新手，一直以来都觉得拍出来的照片总差点意思，但又说不清楚是哪里不对。看到这本书的标题——“DSLR乐学堂：出色照片的构图与构成”，感觉它正是我需要的！“乐学堂”这个名字就很有亲和力，让人觉得学习摄影会是一件轻松愉快的事情。我最期待的是它关于“构图”的部分，因为我总觉得照片看起来“乱”或者“平淡”，很大程度上是因为构图上的问题。我希望这本书能提供一些简单易懂的构图法则，比如如何利用画面中的线条、形状、色彩来达到平衡和吸引人的效果。同时，它提到的“构成”概念，更是让我眼前一亮。我猜测这不仅仅是关于如何安排景物，更深层次的是关于如何让画面中的所有元素——光影、色彩、线条、主体、背景——融为一体，形成一个有机的整体，让照片看起来更具艺术感和视觉冲击力。我希望这本书能有大量的实例分析，通过对比不同的构图和构成方式，让我能够直观地感受到它们之间的差异，并从中学习到实用的技巧。我相信，通过这本书的学习，我一定能拍出更有“味道”的照片。

评分☆☆☆☆☆

对于摄影，我一直追求的是能够捕捉到瞬间的美感，但很多时候，即使我抓住了精彩的瞬间，照片呈现出来的效果也总是不尽如人意。这本书的“构图与构成”的重点，让我觉得它正是解决我这个痛点的关键。我理解，“构图”是画面的骨架，而“构成”则是让这个骨架变得丰满、有血有肉的关键。我特别想知道，书中会如何讲解如何在动态的场景中寻找静止的构图平衡，或者如何在平淡的风景中发掘出引人入胜的视觉线条。更重要的是，我希望它能教我如何运用“构成”的原理，让画面中的元素之间产生联系，形成一种视觉上的对话。比如，色彩的呼应、形状的对比、明暗的虚实关系，这些都会对照片的整体美感产生巨大的影响。我期待这本书能够给我一些全新的视角，让我不再局限于“拍到”，而是开始思考“怎么拍才能更好地表达”。我希望能从这本书中学习到，如何用自己的眼睛去“重塑”眼前的世界，让我的照片不仅仅是记录，更是对美的再创作。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我提升摄影“内涵”的书籍，而不是仅仅停留在技术层面。这本书的“构图与构成”这个主题，让我觉得它击中了摄影的要害。我了解到，很多时候一张照片的成功与否，并不完全取决于相机的性能或者后期的处理，而是取决于摄影师如何组织画面中的视觉元素。我希望这本书能深入浅出地讲解构图的各种原理，比如黄金分割、对称构图、对角线构图等等，并且不仅仅是罗列规则，更重要的是解释这些规则背后的逻辑，以及它们如何影响观众的视觉感知。而“构成”，更是让我觉得这本书有深度。它不仅仅是简单的排兵布阵，更是关于如何让画面中的所有元素，无论是主体、背景、光线还是色彩，都和谐地统一起来，形成一种有机的整体，最终传递出摄影师想要表达的情感和思想。我期待这本书能够提供大量的实拍案例，通过对这些案例的分析，让我能够真正理解构图和构成是如何在实际拍摄中发挥作用的，从而激发我的创作灵感，让我能够拍出真正“有灵魂”的照片。