数码照片经典案例表现200例(配光盘)(超级工坊——案例 视频 互动) 978730216 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302164739

商品编码：30111575792

基本信息

书名：数码照片经典案例表现200例(配光盘)(超级工坊——案例 视频 互动)

定价：69.00元

作者：

出版社：清华大学出版社

出版日期：

ISBN：9787302164739

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版次：1

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商品重量：0.881kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影布光艺术的精深探索与实践指导 书名：光影魔术师的秘密：专业摄影棚布光技术深度解析与实战范例 ISBN：978-7-5086-XXXX-X (虚构) --- 概述：超越快门速度与光圈的界限 本书并非一本关于数码后期处理技巧的简单指南，也非停留在基础曝光三角理论的浅尝辄止。它是一部旨在带领摄影学习者、商业摄影师以及艺术摄影爱好者，深入理解“光”作为核心创作元素的专业手册。我们深信，在数码时代，硬件设备日益精进，真正拉开作品差距的，是对光线的驾驭能力。 《光影魔术师的秘密》聚焦于布光思维、布光理论的构建与复杂场景的实战应用。全书结构严谨，从光线的物理特性出发，逐步过渡到情绪的渲染与商业意图的表达，旨在将读者从“按说明书操作闪光灯”的阶段，提升至“主动塑造光线、赋予作品灵魂”的境界。 第一部分：光线的本质与感知（理论基石） 本部分是理解所有复杂布光的底层逻辑。我们不谈论品牌或型号，而着眼于光线本身的物理属性如何影响最终成像的质感和立体感。 1. 光的形态学：硬光与柔光——质感与边界的决定者 硬光的精确控制： 深度剖析如何利用小型热靴闪光灯、裸灯头在极近距离下制造锐利的阴影和强烈的质感对比。我们将详尽分析角度、距离与主体纹理（如皮肤、金属、织物）之间的数学关系。 柔光的高级应用： 探讨不同柔光附件（如大型柔光箱、伞、束光筒、蜂巢）对光质的微观影响。重点在于如何通过控制柔光口的尺寸与主光源的距离，来精确管理过渡区域（阴影边缘）的渐变速率，以适应不同主题的需求（如产品的高光捕捉与人像肌肤的细腻处理）。 2. 光位的几何学：塑造三维空间的视觉语言 经典布光模型的解构与重构： 系统性分析伦勃朗光、蝴蝶光、三角光、侧光（Split Lighting）的结构原理。更进一步，我们教授如何混合使用这些基础模型，创造出非对称、富有戏剧张力的光影布局。 关键光、补光、背景光的角色定位： 明确界定每种光源在画面中的功能性——是定义主体结构（关键光），还是消除不必要阴影（补光），抑或是营造空间深度和氛围（背景光）。书中包含大量剖面图，直观展示三灯、四灯及更多灯光组合下的空间光线流向。 3. 色温与色彩管理：情绪的隐形调色板 本书深入探讨了色温（Kelvin）不仅是白平衡的参数，更是情绪渲染的工具。我们展示如何在混合光源环境下（例如，钨丝灯与日光同步）通过滤色片精确控制色彩偏移，实现冷峻、温暖或超现实的视觉效果。 第二部分：主题驱动的布光策略（实战案例群） 本部分完全脱离了纯理论的讲解，而是以具体拍摄主题为导向，拆解复杂布光系统的构建过程。每项案例均配备了详细的灯位图、器材清单（侧重于附件而非型号）、曝光参数解读和最终效果分析。 1. 人像摄影的深度光线雕塑 情绪肖像（Dramatic Portraiture）： 专注于如何利用极少的灯光（如单灯或双灯），通过黑白灰的对比度控制，最大化人物性格的表达。重点讲解反光板、黑旗板在塑造“负空间光线”中的作用。 商业化妆品与肌肤特写： 介绍如何利用“掠射光”突出皮肤的细节纹理，以及如何运用大型柔光箱和柔光网格，在保持肌肤细腻质感的同时，使产品的高光拥有清晰的边界和吸引力。 2. 静物与产品的高光捕捉技术 透明与反光物体（玻璃、珠宝）： 这是光线控制的试金石。本书提供了详尽的“背景透射法”、“光桥搭建法”等技术，指导读者如何“隐藏”光源，只留下产品上优雅、精确控制的反射光斑，避免杂乱的棚内环境倒影。 不规则纹理产品（食品、皮革）： 讲解如何利用条形光（Strip Box）和侧逆光，赋予产品结构感和新鲜感。 3. 特殊环境与动态捕捉 大场景混合照明： 探讨在自然光充足的环境下，如何用闪光灯有效地“压低”环境光，或用闪光灯“提升”阴影细节，实现环境光与人工光的完美融合。 高速同步（HSS）与凝固运动： 分析HSS模式在户外或高快门要求下的局限与突破，以及如何利用它来控制日光下的背景亮度。 第三部分：从构思到呈现的工作流程优化 此部分强调效率与系统性。我们不再把布光视为拍摄结束，而是将其融入到整个创意流程中。 1. 工作流程的标准化与预可视化 介绍如何使用简单的草图或预可视化软件，在进入影棚之前，就确定主要光源的方向、强度比例和预期阴影走势，大大减少现场调试时间。 2. 附件的定制与创造性使用 详细介绍了自制柔光设备、使用色纸（CTO/CTB）进行精确匹配，以及如何利用旗板、网格、反光布来“雕刻”光线，将普通灯具的能力发挥到极致。 结语 《光影魔术师的秘密》旨在提供一套可被反复应用、融会贯通的布光方法论。它要求读者不仅是技术操作者，更是光线的建筑师。通过对书中案例的深入研究与反复实践，您将能够自信地应对任何光线挑战，让您的作品从平庸的记录上升为具有强烈视觉冲击力的艺术表达。 掌握光线，即是掌握了摄影的终极权力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺精美的，封面色彩鲜亮，文字也很有设计感。然而，内容的深度却与这份外在的“光鲜”有些不符。它像是一个巨大的目录，列举了很多摄影可能涉及的领域，比如人像、风光、静物等等，也提到了很多拍摄技巧，比如景深、快门速度、白平衡的运用。但是，这些技巧的讲解，感觉就像是把网络上的科普文章简单整合了一下，缺乏独到的见解和深入的分析。它在“案例”的呈现上，更多的是展示了一张张照片，然后配上几句简单的说明，比如“这张照片光线很好”，“构图很稳定”。我需要的不是这种浅尝辄止的描述，而是希望了解这张照片之所以被认为是“经典”，其背后的故事是什么？摄影师是如何捕捉到那个瞬间的？在拍摄过程中遇到了什么困难，又是如何克服的？尤其是“视频 互动”这部分，我原本以为会有非常精彩的教学视频，能够配合书本内容进行学习，但实际光盘里的内容，感觉更像是对书中部分章节的简单补充，缺乏系统的连贯性，甚至有些内容是直接朗读书本上的文字，这对于我这样一个希望通过视频学习更直观、更生动地掌握摄影技巧的读者来说，是远远不够的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的摄影教程，最重要的是能够激发读者的创作欲望，并且提供切实可行的指导。这本书在这方面，给我的感觉是“雷声大雨点小”。它在宣传上强调“200例经典案例”，这让我对能够学习到大量的优秀作品以及背后的创作心得充满了期待。然而，真正翻阅起来，我发现所谓的“案例”更多的是一些拍摄场景的罗列，而非对“经典”的深度解读。比如，在人像摄影部分，书中会展示一些人像照片，然后简单提及“捕捉人物的神态”、“利用背景虚化”等等。这些说法太过于笼统，并没有提供具体的指导，比如如何引导模特做出自然的神态？如何选择合适的背景来突出人物？又或者，对于风光摄影，它可能会提到“利用黄金时段的光线”、“寻找对称的构图”，但缺乏如何精确判断“黄金时段”的实用技巧，也没有提供如何在复杂的风光环境中找到并构建出“经典”构图的详细步骤。我总觉得，这本书更像是一个摄影知识的“拼盘”，里面有各种各样的元素，但却缺乏将这些元素有机地整合起来，形成一条清晰的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我的第一反应是“这本书的内容量很大”。“200例”这个数字本身就足够吸引人。我设想的是，这本书能够像一本摄影百科全书，涵盖各种拍摄题材，并且在每个案例下，都能深入剖析摄影师的创作思路、用光技巧、构图方式、后期处理等等。然而，当我深入阅读后，却发现这种期望落空了。书中的“案例”很多时候只是提供了一张图片，然后配以非常简短的文字说明，有时候甚至只有一句话。这种“案例”的呈现方式，对于我而言，更像是一种“展示”，而不是一种“教学”。我希望看到的是，摄影师是如何一步步地构思、拍摄，甚至是在后期是如何进行精细调整的。比如，一张经典的黑白照片，我希望能看到摄影师是如何选择曝光、如何运用对比度来强化画面的张力，甚至是如何通过后期软件来达到预期的艺术效果。但在这本书里，这些细节都很难找到。它提供的“互动”光盘，我原本以为会有一些高质量的视频教程，能够演示具体的拍摄技巧，或者对案例进行更深入的讲解。但实际内容，似乎更多的是一些基础的软件操作演示，或者对书中内容的简单重复，并没有达到我所期望的“互动”和“深度”学习效果。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我原本满心期待能像书名说的那样，看到200个“经典案例”是如何“表现”数码照片的。毕竟，“超级工坊——案例 视频 互动”这几个字眼，听起来就充满了实践性和指导性。然而，当我翻开书页，期望中的那些令人眼前一亮的、能够直击灵魂的摄影作品，以及背后详尽的创作思路、技术解析，却并未如约而至。我一直在寻找那种“啊，原来还可以这样拍！”的顿悟时刻，但这本书似乎更侧重于泛泛而谈。它提到了一些摄影的原则，比如构图、用光、色彩，但这些都像是教科书里的基础知识，缺乏与具体案例的深度结合。我希望看到的，是将这些理论知识融会贯通，体现在那些被誉为“经典”的照片中，并且能让我明白，为什么它们是经典。然而，这里的“案例”更像是流水账，描述了拍摄的场景，但关于如何将这个场景拍出“经典”的味儿，却语焉不详。就好像厨师告诉你食材是什么，但并没有教你具体的烹饪技巧，也没有揭示那一道菜为何能成为名菜的奥秘。对于一个渴望提升摄影技艺的读者来说，这种“只说不练”的内容，确实让人有些失望。我期望的是那种能让我拿到相机，立刻就能实践、能看到效果的学习过程，而不是这种隔靴搔痒般的理论堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名和宣传语都给我一种非常“高大上”的感觉，特别是“经典案例表现”和“超级工坊”这些词汇，让我联想到能够学习到摄影界顶尖的技巧和理念。我非常期待能够通过这本书，提升自己对摄影的理解和实践能力。然而，当我逐页翻阅后，我发现书中的内容并没有达到我预期的那种“经典”高度。它更像是对摄影基础知识的一种梳理，或者是一些常见拍摄场景的简单展示。比如，在介绍人像摄影时，它会提到“利用自然光拍摄”，但并没有详细解释如何判断和利用不同场景下的自然光，也没有给出具体的曝光设置建议。在风光摄影部分，它会提及“运用长曝光拍摄流水”，但关于如何选择合适的快门速度、ND镜的使用，以及后期如何处理长曝光照片的细节，都显得不够深入。所谓的“200例”，很多时候只是简单地展示了一张照片，然后配上几句非常概括性的描述，而缺乏对“为什么是经典”的深度挖掘。我渴望的是那种能够让我醍醐灌顶、豁然开朗的学习体验，但这本书给我的感觉，更像是在给一本摄影工具书做“案例”的填充，而不是在系统地教授如何“表现”经典。