《快速绘画：开发创造力》(世界500强员工都在用的创造力培训用书) 97875317308 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美艾德华，张索娃 著

图书标签:

• 绘画
• 创造力
• 快速学习
• 职场技能
• 思维训练
• 手绘
• 艺术入门
• 个人成长
• 培训教材
• 世界500强

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 北方文艺出版社

ISBN：9787531730811

商品编码：30111697634

包装：平装-胶订

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名：《快速绘画：开发创造力》(世界500强员工都在用的创造力培训用书)

定价：42.00元

作者：(美)艾德华,张索娃

出版社：北方文艺出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787531730811

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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● 世界500强员工都在用的创造力培训用书
● 一本关于开发观察力和创造力的实用操作手册
● 教你五天左脑换右脑，让绘画像骑单车一样容易
● 特别设计了简单开发右脑的练习：画线条，练，画情绪，倒着画，画脸，画手，画阴影等等

内容提要

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《快速绘画：开发创造力》是一本教你如何快速学会画画的书，也是一本关于开发观察力和创造力的实用操作手册。作者认为很多人不能画出好的画像，不是因为没有技能，而是因为他们的大脑过早的放弃。人的大脑分为左脑和右脑。左脑擅长逻辑和思维，对事物的调理敏感，右脑擅长感性和观察，对事物的细节敏感。在我们所受的教育中，成人的逻辑思维能力，比观察能力要强。在日常的学习过程中，左脑的理智会很容易压制右脑的感性。只要我们懂得了右脑思维的重要性并尝试在适当的时候转换思维，我们画出的东西可以像我们看到的一样好，一样真实。书中特别设计了几个简单的开发右脑的练习，如画线条，练，画情绪，倒着画，画脸，画手，画阴影等等，只要你在画画的时候充分运用右脑思维，短短5天时间，你会发现自己突然间获得了灵感，画出了一幅让自己惊讶的漂亮画。总之，你需要的不是埋头苦练，而是需要重获一种观点或视角。

目录

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序 在黑暗中绘画
用一种不同的语言来思考（Ⅶ）

部分 看事物的新艺术
1．创造力到底是什么？
按照寻宝图的指引作画 创造过程的各阶段 没有天赋？“我们等着
瞧” 绘画就像阅读，学习它需要有天赋吗？ 如果你能用一支铅笔
写好你的名字，你就能学会绘画
2．用心中闪烁的微光作画
斯贝瑞的先锋性报告：思维的左与右 平衡支票薄：线性、逻辑性、以
语言为基础的左脑模式思维 高速驾驶：针对视觉、空间、相互关系
的右脑模式思维 协同工作：一只手按住衣服，一只手穿针引线
冰山一角：大脑深处的意识 绘画通常被当成是一种创造的形式：给人的大脑“换挡” 三个小实验：控制大脑的转换 学前绘画作品学生们的画像 颠倒作画：哄左脑模式放弃工作 从挫折中产生的灵感：课堂上所有人都画得很好 用一根脑筋作画一个突然的启发和幸运的突破 扭转受左脑模式控制的局面 颠倒着绘画 颠倒着绘画，颠倒着思考
3．如何才有创造力

让我困惑的脑筋急转弯题 通过绘画远离单一答案 看与不看
尝试着把注意力集中在它们之间的联系上
4．根据解说作画
“我看到（明白）了” 与绘画有关的线索 类似情况 感
知技巧的价值 易于理解的两个阶段 神秘的三个阶段
一个假设结构 摆在一旁：一个不同的逻辑

第二部分 让思绪看得见
5．用有可比性的语言作画
词汇和图像的两面性 绘画是阅读的孪生兄弟
6．你每天都在使用线条：“画”
画出你的名字 解读你自己的线条 把线条从心中释放出来
解读线条的语言 画一条线就要看到一条线 通过线条进入创
造的步
7．画情绪：画出真相
用画模拟内心深处的想法 视觉词汇：在众多类似地方中存在着的无限的变化 用口头词汇“连接”图像 语言和绘画的含义结构的含义 喜悦的类比画 水平线传达出来的平和涵义 低沉的沮丧 表现人类能量的线条温柔的线条和交叉的形状 形状叠着形状
8．用直觉作画
用类比的形状画人像 学生们画的人像类比画 生成新的
印象
9．用初的灵感绘画，并找出问题
通过类比形式把问题画出来 突然冒出来的信息 信息的含
义 来自于生活的绘画：学生的问题类比画 有用的
工具往往是简单的 学生们对类比画的反应
10．画出事物的内涵
“解读”问题类比画 颠倒着思考 解读颠倒过来的类比画
类比画是一面镜子，但不是魔镜 留意的问题
第三部分 我的新绘画原则
11．绘画的游戏规则
向内看，向外看 看事物的五个策略 看事物，一个可
教授、可学习的技巧 看事物的五项基本技巧 与阅读
能力相似的绘画能力 从组成技巧到整体技能：让它们变成一种自
动自发的行为 累积及之后的策略
12．根据新视角作画
什么是真正地看事物 什么不是真正地看事物 两种模式
之间不稳定的平衡 半斤和八两同意平息战争 哄左脑
模式退出这项任务
13．肢体的修饰：画出优雅的姿态
像暴风一样绘画 用头脑风暴法打开思绪的大门
14．以蜗牛的速度作画
慢速度绘画 画出感知思维作出的类推
15．抛开我们的假设来作画
把空间看成一些形状 不是空白，而是充满着无关紧要之事
持有两种观点的大脑设置 通过空间的边线来想象它们
的形状 陌生的形状 组合起来：空间和形状
用创造性思维评价阴形 现在回到正在研究的问题
16．看事物不仅仅是转动眼球
把大脑的程序丢在一旁 幅画：已经编排好的反应 第二
幅画：概念与感知的冲突 第三幅画：让事实溜进大门
根深蒂固的概念 给系统带来一个小障碍 充满矛盾的图
像：幅，酒杯/人脸的幻象 第二幅：回动的“内克立方体”
第三幅：鸭子/兔子的矛盾 第四幅：两个不明确的图
像 渴望结论的大脑 开拓视域（观察）：一个有用的小
障碍 用小望远镜找出误解 两个关键问题 看见与
相信：同时进行的系统
17．观察画面的前提、比例和相互关系
观察就是相信眼前的事物 显像板 埃莉诺的发明：一个移
动的丢勒装置 记录下显像板上看到的图像 把两组信息
相连 丢勒装置的演进 绘画真的是这样的吗？ 如果荷
尔拜因能这么做…… 如果丢勒能这么做…… 下一个步骤：
只有你、画纸和你的铅笔 绘画的技术性 根据比例关系和
透视关系思维 恒量 观察，让你看到事物的比例和透视关系
找出一个能够更改感知误差的大脑小故障 观察是绘画的语
法
18．阴影指明绘画的方向
达芬奇的装置 绘画的神奇咒语 画出光亮和黑暗的图案
用少的信息画出图像 从下往上画阴影 这只不过是些光线
逻辑！ 用逻辑推论来绘画 把整个过程倒过来：把阴影放在
光线下 画出从阴影中感知的问题 整体地看问题
19．慢慢接近那个神奇的时刻
过程的图案 把线索拼凑起来 孵化：可长可短的阶段
它能思考 把信件投入信箱 有步骤地进入孵化阶段
启发阶段：一个兴奋的时刻
20．心中的绘画动力
可长可短的验证阶段 再一次画出美好的元素 接近尾声
把绘画当成一种提升能力的方式
◆ 译后记

作者介绍

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贝蒂·艾德华博士
美国加利福尼亚大学的艺术教授，她初对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬，曾受到《洛杉矶时报》、《西雅图时报》、《读者文摘》、《时代》杂志等深度报道。她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。
贝蒂·艾德华博士的《五天学会绘画》被译成14种语言文字，畅销全球。在所有教授绘画的书籍中，该书被广泛采用。此外，她的著作也成为IBM、通用电气、苹果电脑、迪斯尼等企业的创造力培训课程用书。

文摘

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序言

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激发无限潜能：解锁你的思维密码 图书信息： 本书并非《快速绘画：开发创造力》(世界500强员工都在用的创造力培训用书) (ISBN: 97875317308)，而是一本专注于提升思维敏捷度、解决复杂问题和实现个人突破的深度指南。 --- 导言：思维的疆界与突破 在信息爆炸的时代，知识的积累固然重要，但真正区分卓越个体与普通大众的，是他们思考、联结和创新的能力。本书摒弃了传统说教式的理论堆砌，转而提供一套经过实战检验的、系统化的思维框架与工具箱，旨在帮助读者打破思维定势，挖掘潜藏的认知潜力。我们相信，创造力并非少数天才的特权，而是一种可以通过科学方法习得和强化的核心技能。 本书的核心目标，是引导你从“被动接收信息”的模式，跃升为“主动构建知识体系”的构建者，从而在职业发展、人际交往乃至日常决策中，展现出非凡的洞察力与执行力。 --- 第一部分：心智的基石——重塑认知结构 本部分深入探讨了我们日常思维运作的底层逻辑，揭示阻碍高效思考的心理陷阱，并提供一套重建思维模型的步骤。 第一章：你真的在“看”吗？——观察的艺术与信息过滤机制 我们的大脑每秒都在处理海量信息，但只有极少数能进入我们的意识。本章将剖析“选择性注意”和“确认偏误”如何限制我们的视野。 深度观察练习： 引入“五感解构法”，教导读者如何系统性地捕捉环境中的细节，从被动接收转向主动探查。 情景模拟： 案例分析如何在会议、谈判或阅读材料中，识别出被主流叙事掩盖的关键信息点。 “留白”思维： 探讨刻意在信息输入中制造空白的重要性，以容纳未预期的可能性。 第二章：心智的“操作系统”——构建多维分析框架 成功的决策者往往拥有一套多层次、可切换的分析工具。本章将介绍几种高效能人士常用的思维框架。 第一性原理的拆解与重构： 如何剥离事物的表象，直达其最核心的要素，是创新突破的关键。本书将提供“五问法”来实践这一原理。 概率思维入门： 学习用概率而非绝对性来评估风险和机会，尤其是在面对不确定性决策时，避免“非黑即白”的思维陷阱。 反向思考（Inversion Thinking）： 不仅思考如何成功，更系统地分析导致失败的原因，从而建立更稳健的防御机制。 第三章：情绪与认知的交汇点——管理内在干扰源 情绪波动是影响逻辑连贯性的最大外部干扰。本章专注于如何将情绪转化为能量，而非思维的刹车。 “情绪隔离带”的建立： 提供即时应对压力、焦虑和抵触情绪的生理与心理技巧，确保在关键时刻思维的清醒度。 “心流”的科学诱导： 深入解析进入高效工作状态（心流）的内在条件和外部设置，提升单位时间的产出质量。 --- 第二部分：联结与创造——从信息到洞察 创造力的本质是有效联结。本部分侧重于如何跨学科、跨领域地整合信息，形成具有突破性的新见解。 第四章：知识的“星际穿越”——跨领域思维的迁移与融合 平庸的解决方案往往源于单一领域的局限性。本书强调打破学科壁垒的重要性。 类比推理的精确使用： 区分有效类比和误导性类比，重点训练从一个看似不相关的领域（如生物学、音乐、工程学）中提取解决方案并应用于当前问题。 概念的“嫁接”技术： 系统化地指导读者如何将两个看似无关的概念进行强制性组合，从而催生出新的产品或服务理念。 “隐喻地图”的绘制： 学习使用强大的隐喻来描述复杂系统，这不仅有助于个人理解，也是高效沟通的关键。 第五章：解决棘手问题的“系统动力学”工具箱 面对复杂、多因素耦合的问题，线性思维往往失效。本章引入系统性思维工具，帮助理解因果循环与反馈机制。 循环因果图（Causal Loop Diagrams）： 绘制问题背后的驱动力和抑制力，识别问题的真正杠杆点。 延迟效应的识别： 理解许多问题的后果并非即时显现，学习如何预测长期影响，避免“治标不治本”。 边界条件的设定与调整： 如何定义问题的范围，以及在问题解决过程中灵活地扩展或收缩边界，以适应新的发现。 --- 第三部分：实践与迭代——将洞察转化为行动 再好的想法如果不能落地，也只是一纸空文。本部分侧重于将抽象的思维成果转化为可执行的计划并进行快速验证。 第六章：从“想法”到“原型”——最小可行性思维（MVT） 快速验证是检验思维有效性的试金石。本书不推崇漫长的规划，而是强调小步快跑的迭代。 “最快验证路径”的设计： 针对一个新想法，设计出成本最低、耗时最短的验证实验，以获取关键反馈数据。 “失败”的再定义： 将失败视为一次“信息收集行动”而非终点，建立“快速失败，快速学习”的文化。 反馈回路的闭合： 如何系统地收集、分析和整合来自实践的反馈，并将其迅速映射回最初的思维模型中进行修正。 第七章：沟通的魔力——清晰传达你的深度洞察 伟大的思维需要被理解和采纳才能产生价值。本章专注于将复杂的思考过程转化为清晰、有说服力的沟通成果。 “电梯游说”的思维浓缩： 训练在极短时间内，用最少的词汇表达出问题、洞察和解决方案的核心价值。 叙事驱动的逻辑： 如何将冰冷的逻辑分析包装在引人入胜的故事结构中，使听众不仅理解，更能产生共鸣。 预判异议与提前布局： 在阐述观点前，系统预判听众可能产生的疑问和反对意见，并在阐述中提前予以回应，增强表达的说服力。 --- 结语：持续进化的大脑 本书提供的方法论是一个动态的系统，而非一套静态的规则。真正的思维高手懂得：停止学习，即是退步。 本书的最终目标，是赋予读者一种终身学习和自我优化的能力，确保你的思维工具箱永远保持锐利，能够适应未来任何未知的挑战。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我才真正理解了“思维的灵活性”有多么重要。我一直以为自己是个“理性”的人，习惯于按部就班地思考和解决问题。但《快速绘画》中的很多练习，都要求我打破常规，去尝试一些“看起来很傻”的点子。例如，书中有一个练习，要求我用蜡笔画出“声音”，而不是画面。这对我来说简直是天方夜谭。我绞尽脑汁，最终画出了一些我听到的声音的形状，比如电话铃声的尖锐，风吹过树叶的沙沙声。虽然画得并不“像”声音，但在这个过程中，我体验到了一种前所未有的思维跳跃。我开始意识到，我们的大脑往往被固有的认知模式所束缚，而创造力，恰恰在于挣脱这些束缚。通过绘画这种直观的媒介，我可以更加轻松地挑战自己的思维边界。以前我总觉得，缺乏绘画基础就无法“创造”，但这本书让我明白，任何形式的“创造”，最终都是思维的产物，而绘画，只是帮助我们释放和锻炼这种思维的工具。

评分☆☆☆☆☆

《快速绘画》不仅仅是一本关于绘画的书，更像是一份关于“如何更好地思考”的行动指南。它提供的练习，看似只是简单的涂鸦，却蕴含着深刻的创造力训练原理。我尤其喜欢书中关于“联想”和“组合”的练习。比如，要求我随机抽取两张图片，然后用绘画的方式将它们联系起来。这对我来说是一个巨大的挑战，但也因此激发了我前所未有的想象力。我可能会画一只长着翅膀的椅子，或者一个正在演奏乐器的茶壶。这些天马行空的组合，让我看到了事物之间意想不到的联系。更重要的是，这种“跨界组合”的能力，让我逐渐学会了从不同的角度看待问题，也更容易在看似无关的事物中找到创新的火花。这本书教会我的，不仅仅是如何拿起画笔，更是如何打开思维的闸门，去发现和创造更多可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我欣赏的一点，在于它对“犯错误”的态度。在很多绘画教程中，总是强调精确和完美，让人望而却步。而《快速绘画》却反其道而行之，鼓励我拥抱“错误”，甚至将错误视为创作的一部分。书中有一个练习，要求我故意画错，然后在这个“错误”的基础上进行二次创作。一开始，我非常抗拒，觉得画错就很糟糕。但在尝试之后，我发现这个练习竟然充满了乐趣。比如，我不小心把线条画歪了，我就会顺势把它变成一朵云；我把颜色涂错了，我就会把它当作一个有趣的色块拼接。这种“化腐朽为神奇”的过程，让我对自己的绘画能力重新有了认知，也让我对生活中的不完美有了更包容的态度。我不再害怕因为一时疏忽而产生“失败”，反而开始从中寻找新的可能性。这种积极的心态，不仅体现在绘画上，也渐渐影响了我面对工作和生活中的挑战。

评分☆☆☆☆☆

一本封面设计简洁明快的书，初拿到手时，我以为它会是一本纯粹的绘画技巧教学，然而翻开后，惊喜随之而来。它并没有一开始就灌输我复杂的笔触和阴影技巧，反而像是循循善诱的朋友，引导我放下对“画不好”的恐惧。书中大量的练习并没有要求我必须画出多么逼真的物体，而是鼓励我通过简单的线条、色块，去捕捉瞬间的灵感，去记录脑海中闪过的奇思妙想。我印象最深刻的是其中一个练习，要求在五分钟内画出“快乐”的感觉，而不是去描绘一个快乐的人。这个看似抽象的要求，却让我第一次真正体会到，绘画不仅仅是模仿，更是表达。我开始尝试用扭曲的线条表达焦虑，用跳跃的色彩描绘喜悦，甚至用模糊的轮廓勾勒出朦胧的思绪。这种创作过程，与其说是绘画，不如说是思维的体操，每一次落笔都是一次对内心世界的探索。我惊讶地发现，即使我从未接受过系统的绘画训练，也能在这个过程中找到属于自己的表达方式，而且，我似乎越来越敢于“画”了。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼，在于它打破了我对于“创造力”的刻板认知。我一直认为创造力是少数天才拥有的天赋，需要灵感迸发才能产生。但《快速绘画》告诉我，创造力更像是一种可以通过训练获得的技能。它提供的各种小练习，看似简单，却直指核心。比如，书中要求我每天抽出十分钟，用最快的速度画下周围任何一个物品，不求完美，只求捕捉其最独特的特征。刚开始，我还会因为画得不够像而纠结，但随着练习的深入，我渐渐学会了忽略细节，抓住本质。我开始注意到日常生活中那些被忽略的美好，比如窗台上盆栽叶片的纹路，咖啡杯上咖啡渍形成的独特图案，甚至是雨滴落在玻璃上留下的痕迹。这些曾经毫不起眼的景象，在经过我的笔触（尽管很稚拙）后，都变得有了生命。更重要的是，这种“快速捕捉”的能力，逐渐渗透到我生活的方方面面。我现在开会时，会下意识地在笔记本上画下关键点，而不是死记硬背；我思考问题时，也会尝试用思维导图和草图来梳理思路。这种潜移默化的改变，让我觉得自己的思维变得更加敏捷和灵活，不再局限于固定的模式。