电视摄像编辑案例与实训指导 9787500946359 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘兰著 著

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• 专业指导

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民体育出版社

ISBN：9787500946359

商品编码：30111748074

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：电视摄像编辑案例与实训指导

定价：30.00元

作者：刘兰著

出版社：人民体育出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787500946359

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《电视摄像编辑案例与实训指导(高等院校体育新闻传播实训教材)》，本书分电视摄像与电视编辑两部分。重点在于通过对电视摄像编辑中具体案例的解析，有针对性地提炼出经典的拍摄和剪辑技巧，并列出每个知识点进行实际操作训练的方法和形式，让学生把每个知识点运用到实际操作中，提高学生对拍摄编辑技巧的实际应用能力。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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数字影像制作与后期流程解析 本书深入探讨当代数字影像制作的各个环节，从前期策划到后期精细化处理，旨在为从业人员和爱好者提供一套全面、实用的技术指导与流程参考。全书内容紧密围绕影像从捕捉到最终呈现的全过程，覆盖了高清视频录制、专业灯光设置、多机位协同作业，以及非线性编辑系统的精深运用。 第一部分：影像采集与前期准备 本部分着重于数字影像的源头质量控制。我们详细剖析了现代数字摄像机的工作原理，特别是传感器类型（如CMOS与CCD）对最终画质的影响，以及不同制式（如4K、全高清）下的最佳实践设置。 专业摄像机技术深度解析： 探讨镜头选择（定焦与变焦、焦距与视角的关系），光圈、快门速度、ISO感光度三者构成的“曝光三角”在实际拍摄场景中的动态平衡。重点阐述了宽容度、动态范围的科学理解，以及如何利用Log格式进行素材的有效保护，为后期调色奠定基础。 现场布光与色彩科学： 详细介绍了影棚布光与外景布光的不同策略。内容包括三点照明法（主光、辅光、轮廓光）的精确应用，柔光与硬光对画面质感的影响。更进一步，本书引入了色彩科学基础，讲解色温、显色指数（CRI）以及如何使用滤色片和反射板，确保现场光线条件符合叙事需求。 多机位与现场切换技术： 针对现场活动、综艺节目录制等场景，本书提供了成熟的多机位设置方案。从机位分布、信号同步（Genlock）、中控系统的搭建，到导播台的实战操作，均有详尽的图示和步骤说明。内容涵盖了切换指令的专业术语与快速反应技巧，确保切换流畅且富有节奏感。 同期声采集与管理： 强调了高质量音频的重要性。本书系统介绍了领夹麦克风、枪式麦克风、指向性麦克风的选择与最佳拾音位置，以及多路音频输入在现场录制时的增益控制与混音策略，避免“爆音”和“底噪”问题的发生。 第二部分：非线性编辑核心技术与流程优化 本部分是本书的核心，聚焦于后期制作环节的效率提升与艺术表现力挖掘。我们摒弃了对单一软件界面的罗列，转而强调通用的编辑思维和技术标准。 项目管理与素材规范化： 在大型项目中，素材的有序管理至关重要。本书提供了从素材导入、重命名、分类标记（Marker）到创建代理文件（Proxy Workflow）的完整规范流程，确保编辑效率最大化，并兼容后期特效、调色等部门的需求。 剪辑的叙事结构与节奏构建： 理论与实践相结合，分析了不同题材（如纪录片、宣传片、短片）的叙事节奏差异。深入探讨了“跳切”、“交叉剪辑”、“L型剪辑”等高级剪辑技巧如何服务于故事的张力与情绪渲染。内容包括如何通过音乐的起伏来引导剪辑点的选择。 高级转场与视觉过渡： 详细讲解了常用转场效果（如叠化、划像）的参数调整，以及如何自定义复杂转场以匹配品牌或叙事风格。内容涉及运动图形（Motion Graphics）的引入时机，强调转场不应是中断，而是流畅的视觉引导。 音频后期处理与混音基础： 编辑不仅是画面的组合，更是声音的重塑。本章覆盖了基础的降噪处理、均衡器（EQ）的应用来分离人声与环境音，以及压缩器（Compressor）对人声响度的标准化处理。同时，提供了多音轨混音的基本原则，如背景音乐、环境声、人声三者的相对声压级（SPL）控制标准。 第三部分：色彩校正与数字母版输出 本部分致力于提升影像的最终视觉质感，从技术参数到艺术审美进行全面指导。 色彩理论与色彩空间： 系统梳理了人眼视觉原理、色轮的实际应用，以及Rec. 709、P3、Rec. 2020等主流色彩空间的定义与互转限制。理解色彩空间是实现准确调色的前提。 专业调色工作流程： 详细阐述了“初级校正”与“创意调色”的分离步骤。初级校正包括白平衡、曝光匹配、消除摩尔纹和果冻效应等技术性修复。创意调色则涉及使用色彩分级（Color Grading）工具（如色轮、曲线）来塑造特定的情绪基调，例如冷峻的科技感或温暖的怀旧氛围。 遮罩与局部调色技术： 介绍了如何利用Power Window、HSL选择器等工具对画面特定区域进行精确控制，如突出人物面部、压暗环境背景等，以增强画面的焦点和立体感。 最终母版制作与交付标准： 涵盖了不同播放平台（网络流媒体、数字影院、广播电视）的输出规范。重点讲解了比特率、编码格式（如H.264, ProRes, DNxHD）的选择依据，帧率转换（如24P到30P的转换）的最佳策略，确保最终文件符合行业规范且画质最优。 本书的编写风格注重于将复杂的专业技术转化为可操作的步骤和易于理解的概念模型，力求成为数字影像制作人员从理论走向实战的得力工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，用色大胆，字体清晰，给人一种专业且现代的感觉。封面上那些代表着影像符号和摄像机的元素，瞬间就勾起了我对电视摄像编辑这个行业的好奇心。我一直觉得，一台小小的摄像机背后，蕴藏着的是无数的故事和创意，而将这些素材巧妙地组织起来，变成一段流畅、引人入胜的影像，更是需要精湛的技术和非凡的艺术感。这本书的名字《电视摄像编辑案例与实训指导》，光听着就觉得内容会非常扎实，充满了实践指导性。我特别期待它能提供一些真实的案例分析，让我能够看到别人是如何从零开始，一步步将想法转化为视觉作品的。同时，“实训指导”这几个字更是打消了我对纯理论书籍的担忧，我希望它能真正教会我一些操作上的技巧，比如如何运用剪辑软件，如何把握节奏，如何配乐，如何进行色彩校正等等，这些都是我在实际操作中常常感到力不从心的地方。总而言之，这本书的外观给我的第一印象是专业、严谨，同时又充满了实践的可能，让我对即将翻开的内容充满了期待，希望能从中获得宝贵的知识和技能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉叙事充满好奇的普通观众，我常常在观看电视节目时，会被精美的画面和流畅的剪辑所吸引。我总是在想，这些令人惊叹的影像背后，究竟是如何被创造出来的？《电视摄像编辑案例与实训指导》这本书的名字，让我觉得它可能就是解答我心中疑问的钥匙。我设想，书中可能会用通俗易懂的语言，解释一些看似高深的摄像和剪辑术语，并且通过具体的例子，来展示这些技巧是如何应用的。比如，它可能会分析一个精彩的追逐场面，是如何通过快速的镜头切换来营造紧张感的；或者一个感人的特写镜头，是如何通过精心设计的景别和表情来打动观众的。我希望这本书能够让我从一个单纯的“看客”，变成一个能够“品味”影像的人，理解其中蕴含的匠心独运。同时，“实训指导”也暗示着，这本书可能不仅仅是理论的介绍，还会提供一些可以模仿和练习的方法。虽然我可能不会亲自去操作，但我可以通过阅读来了解整个过程，从而更好地欣赏我所看到的每一个电视节目。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年电视节目制作经验的从业者，但随着技术的发展和行业的变化，总感觉自己需要不断地更新知识和技能。当我看到《电视摄像编辑案例与实训指导》这本书时，就觉得它非常贴合我目前的需求。我在实际工作中，常常会遇到一些棘手的编辑问题，比如如何处理大量的素材，如何让节奏更紧凑，如何让画面更具冲击力，以及如何在新媒体平台上更好地呈现内容。我猜想，这本书中的“案例”部分，很可能会包含一些我曾经遇到过或者正在面临的实际场景，通过对这些案例的深入分析，我或许能找到一些新的思路和解决方案。而“实训指导”更是让我感到振奋，我希望它能提供一些当下行业内最流行、最实用的剪辑技巧和工作流程，甚至是关于一些新兴技术或软件的应用指导。我尤其期待书中能够提供一些关于如何在有限的时间内，高效地完成高质量剪辑的秘诀，以及如何通过剪辑来提升节目的观赏性和吸引力。总而言之，我将这本书视为一次宝贵的学习机会，希望能从中汲取养分，让自己的专业技能更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉传达艺术充满热情的设计师，我一直对影视内容有着浓厚的兴趣。虽然我的专业背景并非直接与电视摄像编辑相关，但我深信，理解影像的生产过程，对于提升我的整体设计能力大有裨益。这本书的题目《电视摄像编辑案例与实训指导》恰好触及了我希望探索的领域。我设想，这本书会像一位经验丰富的引路人，带领我走进电视节目制作的幕后世界。我特别感兴趣的是，书中会如何解读不同类型节目的视觉风格和剪辑策略？例如，新闻报道与剧情片在摄像手法和剪辑节奏上会有怎样的差异？纪录片又是如何通过镜头语言来叙事和传递情感的？我期待书中能够提供详尽的案例分析，从镜头选择、构图，到画面切换、时长控制，甚至是音频与画面的配合，都能够有深入的剖析。而“实训指导”的部分，则意味着它不仅仅停留在理论层面，更会提供实践性的方法论。我希望能够从中学习到一些通用的剪辑原则和技巧，即便我不亲自操作，也能更好地理解和评估影视作品的优劣。总而言之，这本书在我看来，是一扇通往影像艺术更深层次理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习影视制作的在校学生，对于电视摄像编辑这一块一直感到有点摸不着头脑，尤其是涉及到实际操作层面。看了这本书的简介，尤其是“案例与实训指导”这几个字，让我眼前一亮。我一直觉得，理论知识再丰富，如果不能落地，就很难真正掌握。这本书似乎正是弥补了这一点。我猜想，书中的案例分析部分，会选取一些经典或是有代表性的电视节目、纪录片、甚至是广告作品，然后深入剖析它们是如何进行摄像和后期编辑的。比如，在某个场景下，摄像机是如何运用的？不同的镜头语言分别表达了什么情绪？剪辑的节奏是如何控制的？背景音乐是如何烘托气氛的？这些都是我非常想了解的。而“实训指导”的部分，我更是充满了期待。我希望它能提供一些step-by-step的教程，甚至是可以跟着书中的步骤在电脑上实际操作的练习。比如，如何使用常用的剪辑软件，设置好项目，导入素材，进行粗剪、精剪，添加转场效果，调整画面色彩，以及最后的输出等等。我希望这本书能够成为我的一个“万能导师”，在我遇到瓶颈的时候，能够提供有效的解决方案，帮助我攻克一个个技术难关。