{RT}中国当代摄影图录:陈荣辉-刘铮 浙江摄影出版社 9787551420532 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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刘铮 著

图书标签:

• 摄影
• 中国当代摄影
• 陈荣辉
• 刘铮
• 艺术
• 图录
• 浙江摄影出版社
• 9787551420532
• 摄影集
• 当代艺术

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551420532

商品编码：30111781380

包装：精装

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	中国当代摄影图录:陈荣辉	作者	刘铮
定价	128元	出版社	浙江摄影出版社
ISBN	9787551420532	出版日期	2018-01-01
字数		页码	95
版次	1	装帧	精装

内容简介

陈荣辉，1989年出生于浙江丽水，2011年毕业于南昌大学广播电视新闻学专业，现为澎湃新闻SixthTone视觉总监。 　　我是一名媒体的报道摄影师，但是我觉得自己是一位“非典型”的报道摄影师。2016年末到2017年初，当我在零下30摄氏度，扛着大画幅相机行走在茫茫白雪中时，我一直在想，这个世界变化太快，快得让我们失去了观察的能力，我希望自己能够保持一种静默的能力，可以更慢一点，可以更安静一点。 　　我认为摄影不仅仅是猎奇或者是寻找所谓的剌点，而是对当下世界有一种自己的看法。 　　我可以很激烈，也可以相对温和，但是我表达出来的姿态和价值观，是有自己的看法的，不是别人说什么就是什么，而是我认为这个世界是怎么样的，然后用我的方式表达出来。 　　我的很多同行都开始放弃用摄影的方式来讲述故事，他们开始用视频，用VR、360度全景等多元化的方式，这些方式其实我也用过。但是这些新的传播形式的内在究竟是什么，也许很多人都没有认真地思考过。 　　那么，对于我来说，我是一个用照片说话的人。

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目录

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文摘

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序言

面对未来的气度 《石化中国》系列 《脱缰的世界》系列 《收缩城市》系列

探寻时间的回响：西方现当代摄影的里程碑 本书是一部深入剖析西方现当代摄影发展脉络的权威著作。它以宏大的视角，精妙的笔触，系统梳理了自19世纪末观念摄影萌芽，直至21世纪初数字影像技术冲击下的摄影艺术演变历程。全书聚焦于那些定义了时代精神、重塑了视觉语言的重量级摄影家及其作品，旨在为读者构建一座理解现代主义与后现代主义摄影思想交汇的坚实桥梁。 第一部分：现代性的曙光——从绘画到独立艺术的转型 (1880s - 1930s) 本部分始于对“绘画主义”（Pictorialism）运动的考察。我们追溯了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）等先驱者如何试图将摄影从单纯的记录工具提升至纯粹的艺术表达层面。重点分析了“装备俱乐部”（Photo-Secession）的成立及其在美学追求上的关键作用。 随后，叙事转向“纯粹摄影”（Straight Photography）的崛起。保罗·斯特兰德（Paul Strand）和爱德华·韦斯顿（Edward Weston）如何通过对光影、形式和纹理的极端关注，确立了摄影的本体论地位，强调“摄影的本质即是摄影本身”。本章深入剖析了韦斯顿对自然形态的抽象化处理，以及斯特兰德在墨西哥拍摄的人文景观中对清晰度和细节的极致追求。 紧接着，我们详细探讨了“决定性瞬间”（The Decisive Moment）概念的提出者——亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）。通过对他在二战后欧洲街头抓拍的经典案例分析，揭示了纪实摄影如何融合主观洞察与客观瞬间，成为对战后社会心理的深刻隐喻。同时，阿尔伯特·兰格（Dorothea Lange）的“大萧条”时期的人文主义记录，作为另一重要分支，被置于社会纪实摄影的框架下进行审视，探讨了影像在公共政策和民众情感动员中的巨大能量。 第二部分：二战前后的结构与反思——超现实、新闻与社会批判 (1930s - 1960s) 这一时期，摄影开始呈现出更加复杂和内在化的趋势。本卷重点剖析了超现实主义对摄影媒材的颠覆性应用。曼·雷（Man Ray）的“日光照片”（Solarization）和“物体转移”（Rayographs）如何挑战了传统成像的逻辑，揭示潜意识的视觉符码。 此外，本书对法格（Fay Godwin）和布拉塞（Brassai）的工作给予了高度评价。布拉塞在巴黎夜色下的都市描绘，不仅仅是环境的记录，更是对现代城市异化与迷恋的视觉诗篇。 战后，以罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》（The Americans）为代表的作品，标志着摄影开始对“美国梦”进行尖锐的质疑。弗兰克以其粗粝、不完美的颗粒感和疏离的视角，成功地捕捉到美国社会光鲜表象下的焦虑与空虚，对后世的纪实风格产生了革命性的影响。我们详细比较了弗兰克与沃克·埃文斯（Walker Evans）在记录美国精神上的异同，突显了从冷静的结构主义到主观的内心体验的转向。 第三部分：观念的拓荒者——摄影本体论的再定义 (1960s - 1980s) 随着艺术界对既有范式的反思加剧，摄影进入了观念艺术的浪潮。本部分的核心是解构“观看”本身。 艾德·鲁沙（Ed Ruscha）和罗伯特·海因肯（Robert Heinecken）等艺术家，将摄影视为一种符号系统，而非现实的镜子。鲁沙对洛杉矶平庸建筑的系统性拍摄，质疑了“奇观”的价值，主张在平凡中寻找意义。 尤为关键的是，我们深入探讨了“新地貌学”（New Topographics）学派。罗伯特·亚当斯（Robert Adams）等人对美国西部的郊区化景观的冷静、近乎人类学的记录，挑战了传统风景摄影中浪漫主义的滤镜，揭示了人类干预下被改造的“后自然”环境。 同时，关于“身体”与“身份”的探索也成为焦点。戴安·阿勃丝（Diane Arbus）的肖像作品，以其令人不安的直视感，迫使观众面对被社会边缘化群体的存在，探讨了窥视与共情的界限。辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的早期无题剧照系列，则以其对女性角色刻板印象的模仿与挪用，为后现代主义的自我指涉美学奠定了基石。 第四部分：数字时代的冲击与边界的消融 (1980s - 21世纪初) 本书的最后部分关注于摄影艺术如何应对媒介本身的剧变。大型彩色照片的兴起，以辛迪·雪曼（后期作品）、杰夫·沃尔（Jeff Wall）和申卡·伯格尔（Thomas Struth）为代表，将摄影的叙事尺度推向了绘画般宏大和精心构建的布景。沃尔的“可见的故事”（Visible Fictions）系列，通过挪用电影布景和戏剧化的光线，模糊了纪实与虚构的界限，探讨了资本主义社会中权力和阶级关系的隐秘图景。 德国的“杜塞尔多夫学派”，特别是贝歇夫妇（Bernd and Hilla Becher）的工业遗存类型学研究，展示了纯粹的分类学视角如何成为一种有力的批判工具。他们的学生安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）则将这一方法推向了极端的数字景观，通过超高分辨率和拼接技术，创造出令人目眩的全球化时代的宏大图景，拷问个体在信息洪流中的位置。 最后，本书对后数码时代的挑战进行了前瞻性总结，讨论了“图像的真实性”在Photoshop等工具面前的瓦解，以及摄影作为一种艺术语言的持续适应性与演化方向。 全书配有高质量的黑白与彩色图版，并辅以详尽的艺术家年表、关键术语解释以及批判性文献索引，是研究西方现当代摄影不可或缺的参考指南。

评分☆☆☆☆☆

提到陈荣辉和刘铮，我脑海中立刻浮现出的是他们各自鲜明的影像风格。陈荣辉的作品，总是带着一种深入骨髓的现实主义气息，他擅长捕捉那些普通人生活中最真实、最朴素的情感瞬间，画面虽然不张扬，却有着极强的叙事性和感染力，让人在平静中感受到时代的洪流和个体的坚韧。我曾经在一些展览中看到过他的作品，每次都让我驻足良久，细细品味。刘铮的摄影，则是一种更加概念化和形式化的表达，他对于空间、构图以及色彩的运用，都形成了自己独特的语言体系，作品充满了视觉张力和冲击力，有时候甚至会带有一种超现实的意味，引人不断去解读其背后的含义。将这两位风格迥异却又都极具代表性的摄影师的作品放在一起，本身就构成了一种有趣的对话。由浙江摄影出版社推出的这本《{RT}中国当代摄影图录:陈荣辉-刘铮》，我相信一定是一本值得收藏的摄影集。9787551420532这个号码，我记下了，迫不及待想去书店一睹为快，感受一下纸质呈现的魅力，以及两位大师用镜头所记录下的中国当代影像的时代印记。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集我早就听说过，名字听起来就很有分量。陈荣辉和刘铮，这两个名字在中国当代摄影界都是响当当的。一直以来，我都很关注他们的作品，特别是他们对于现实主义题材的独特视角和深刻的社会洞察。陈荣辉的镜头下，总能捕捉到生活中那些被忽略的细节，那些普通人的喜怒哀乐，他用一种近乎白描的方式，让我们看到了时代的变迁和人性的光辉。而刘铮，他的作品则充满了视觉冲击力，他对空间的运用、对人物情绪的刻画都达到了炉火纯青的地步。我特别喜欢他那种看似随意却又精心安排的构图，总能让人在不经意间感受到强烈的画面张力。这本书由浙江摄影出版社出版，我也相信他们的专业性和严谨性，能够将两位摄影大师的作品以最好的形式呈现出来。9787551420532这个ISBN码，我记下了，到时候一定要去实体书店好好翻阅一下，感受一下纸质印刷的质感，以及作品本身带来的震撼。我期待在这本书中，能看到他们最新、最成熟的作品，也希望能从中获得更多的启发，了解他们创作背后的思考和心路历程。

评分☆☆☆☆☆

这本《{RT}中国当代摄影图录:陈荣辉-刘铮》带给我的，与其说是一场视觉盛宴，不如说是一次深刻的心灵对话。陈荣辉的作品，总能让我反思当下社会的种种现象，他那种冷静客观的观察，让我看到了个体在宏大叙事中的挣扎与坚韧。那些看似平淡无奇的画面，背后却蕴藏着强大的叙事力量，触动我内心最柔软的部分。他对于光影的运用，对于色彩的把握，都显得那么恰到好处，既不张扬，又充满了感染力。而刘铮的作品，则是一种纯粹的视觉语言的表达，他用极具个人风格的影像，挑战着观者的视觉习惯，也引领着我们进入一个更加抽象和诗意的世界。他的作品往往带有某种哲思，引发我们对存在、对时间、对空间更深层次的思考。能够将这两位风格迥异却又同样卓越的摄影师的作品集结在一起，本身就是一件非常有意义的事情。这本书的出版，对于想要了解中国当代摄影发展脉络的读者来说，无疑是一份宝贵的资料。它不仅展示了两位艺术家的成就，更折射出中国社会在转型期所经历的深刻变革。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本优秀的摄影图录，不仅仅是照片的堆砌，更是一种对时代、对社会、对人性的解读。这本书，汇集了陈荣辉和刘铮两位重量级摄影师的作品，让我对“中国当代摄影”这个概念有了更深的理解。陈荣辉的镜头，如同一个敏锐的观察者，他深入到社会的各个角落，用他的眼睛记录下我们所处的这个时代的真实面貌。他的作品，有温度，有力量，充满了对现实的关照和反思。而刘铮的作品，则是一种更为实验性和探索性的尝试，他挑战着摄影的边界，用独特的视觉语言，表达他对世界、对生命的理解。他的作品，常常带有一种诗意和哲思，引人深思。浙江摄影出版社这次的出版，我感觉非常用心，从排版到印刷，都力求做到最好。9787551420532这个ISBN，我已经在网上做了一些了解，这本书的评价普遍很高。我非常期待能够亲手翻阅这本书，感受两位摄影师的作品所带来的独特魅力，也希望通过这本书，能够更深入地了解中国当代摄影的发展现状和未来趋势。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《{RT}中国当代摄影图录:陈荣辉-刘铮》的时候，我还是抱着一种非常期待又略带忐忑的心情。毕竟，两位都是各自领域的佼佼者，他们的作品风格差异还是比较大的。陈荣辉的纪实风格，我一直觉得非常具有人文关怀，他总能捕捉到普通人生活中的真实情感，用一种平静而有力的叙事方式，展现出时代的印记。他的照片，看过之后常常会在脑海里回荡，让你去思考，去体会。刘铮的作品，我则觉得更加概念化和形式化，他的构图和色彩运用都非常有个人特色，充满了一种强烈的视觉冲击力，有时候甚至会让你感到一丝疏离，但正是这种疏离感，更能引发你对作品背后意涵的探索。浙江摄影出版社这次的出版，感觉上是希望通过这样一本图录，展现中国当代摄影的一种多元化和可能性。9787551420532这个号，我查了一下，确实是一本新出的摄影集。我个人很喜欢那种具有深度和思考性的摄影作品，希望这本书能够满足我的期待，不仅仅是视觉上的享受，更能带来精神上的收获。