中国宗教艺术-中国基督教艺术(英) 9787508519913 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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苏喜乐 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508519913

商品编码：30111840740

包装：平装-胶订

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：中国宗教艺术-中国基督教艺术(英)

定价：168.00元

作者：苏喜乐

出版社：五洲传播出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787508519913

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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“中国宗教艺术”系列图文并茂，以大量精美图片，反映中国五大宗教艺术的起源、风格特征、艺术价值以及对世界文明的影响等诸多方面内容，向中外读者介绍中国宗教各方面的知识，使其更直观地了解中国宗教文化。本书以图片形式概括介绍了基督教艺术在中国的总体风貌，包括：教堂建筑、绘画、音乐等，反映了基督教艺术与中国文化艺术相融合的文化现象和表现形式，可使外国读者了解西方宗教在中国自由生存的客观面貌。同种类图书市场还不多见，富有新意。

目录

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PrefaceChapter One: Christian Arts in China The Almost Ignored Beauty: Early Christian Arts in China Early Attempt of Inculturation: Modern Christian Arts in China The More Blossoming Garden: Contemporary Christian Arts in ChinaChapter Two: Christian Music in China The Praising and Singing Afore Time: The Christian Music in the Nestorian Period Expecting the Oriental Tune: Modern Christian Music in China Trying the Refreshing Fruits: Church Music during the Autonomous Movement of the Chinese Church The Singing of All Birds: Church Music in New ChinaChapter Three: The Diversity of Christian Arts in China The Diversity of Christian Arts Postscript

作者介绍

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文摘

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序言

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中国宗教艺术：佛教与道教的辉煌图景 探索中华文明核心精神的视觉表达 本书旨在深入剖析中国宗教艺术中占据主导地位的两大体系——佛教艺术与道教艺术的起源、发展、演变及其独特的美学特征。不同于聚焦于某一特定宗教或时间段的研究，本书力求提供一个宏观的、跨越千年的比较性视角，揭示中国艺术史上这两大精神支柱是如何相互影响、又如何独立构建出丰富多彩的视觉文化遗产的。 第一部分：佛教艺术的东渐与本土化（约500字） 中国佛教艺术的脉络，是一部关于外来文化如何被东方精神深刻同化并最终超越其源头的史诗。本书将从佛教自汉代传入中土，经由丝绸之路带来的犍陀罗和笈多风格的早期影响讲起。 早期造像的融合与突破： 重点分析云冈和龙门石窟的造像艺术。云冈早期的浑厚与犍陀罗风格的残余，如何逐步过渡到龙门时期造像的清秀与中国化“褒衣博带”的成熟形态。我们将考察这种风格转变背后所反映的，不仅仅是雕刻技艺的提升，更是佛教义理与中国儒家士大夫审美趣味的深度结合。 隋唐盛世的巅峰： 隋唐时期被视为中国佛教艺术的黄金时代。本书将详细探讨长安、洛阳地区寺庙建筑与壁画的恢弘气象，分析工匠们如何将印度佛教的曼陀罗结构与中国宫廷的等级秩序相结合，创造出气势磅礴的佛教宇宙观。特别关注敦煌莫高窟在不同历史时期的面貌，如何从早期受西域影响的风格，发展出盛唐时期浑圆饱满、充满生命力的菩萨形象与净土变相图。 宋元明清的转型与世俗化： 佛教艺术在宋代开始走向精细化和内敛化，造像更趋向于文人画的写意风格。本书将讨论禅宗兴盛对水墨画和书写性雕塑的影响，以及明清时期，佛教艺术如何在民间信仰与宫廷供奉中，展现出更具装饰性和世俗化的倾向，如泥塑彩绘罗汉像的生动表情刻画。 第二部分：道教艺术的内生与演化（约500字） 与佛教艺术的“引入”不同，道教艺术是中国本土哲学思想与方术信仰的结晶。本书将追溯道教艺术从早期的地方神祇崇拜、炼丹术的象征符号，到发展出成熟的宗教图谱和建筑体系的全过程。 早期符号的神秘性： 早期道教艺术的视觉体现较为隐晦，主要集中在符箓、法器和墓葬艺术中。我们将解析“黄中之秘”与“不死之道”如何通过复杂的几何图形和象征性动物（如龙、虎、玄武）来表达宇宙生成论和长生不老的追求。 宫观建筑的宇宙模型： 道教宫观，尤其是武当山、龙虎山等著名道教圣地的建筑群，是研究道教艺术的核心载体。本书将分析道教建筑如何模拟“三界五行”的宇宙观，无论是其布局的朝向，还是藻井、斗拱上所雕刻的八仙、三清圣像，都体现了与儒释道三家相互渗透的复杂性。重点考察宋代以来，道教殿宇在吸收佛教建筑语汇的同时，如何强化自身的地域性和“仙境”的营造。 神仙谱系的视觉化： 随着道教的教义成熟，其神祇谱系日益庞大和复杂。本书将详细梳理三清（元始天尊、灵宝天尊、道德天尊）的画像特征，以及玉皇大帝、王母娘娘等重要神祇的艺术形象演变。讨论明清时期，道教版画和民间刺绣中，道教故事的普及化过程，这些作品往往更具叙事性和生活气息。 第三部分：艺术语言的交融与分野（约500字） 本书的独特价值在于对佛教艺术与道教艺术在视觉语言和审美趣味上的比较分析。 材料与技法的差异： 虽然两者都大量使用石刻、壁画和塑像，但其偏好存在显著分野。例如，佛教艺术在石窟艺术中追求体量感和空间叙事，而道教艺术则可能更注重符箓和木刻的精细线条感。 人物形象的审美取向： 佛教造像强调超越尘世的宁静与慈悲（如菩萨的“三十二相”），即便在世俗化后也保持着一种肃穆感。相比之下，道教神仙的形象则更具亲近感和世俗力量感，如八仙的形象常带有江湖气和济世的潇洒。 色彩与空间营造： 佛教壁画中对“净土”的描绘往往采用热烈、饱满的矿物颜料，营造极乐世界的绚烂。而道教艺术在描绘仙境时，则可能更偏向于山水画的写意笔法，追求“天人合一”的飘逸境界。 结论： 中国宗教艺术不是单一宗教的附庸，而是中华民族精神气质的综合体现。通过对佛教与道教艺术的深入比较，本书揭示了艺术如何成为承载、诠释和转化复杂信仰体系的最重要媒介，从而共同塑造了我们对“神圣”的理解和想象。本书适合所有对中国艺术史、宗教史及文化交流史感兴趣的研究者与爱好者。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的题目《中国宗教艺术——中国基督教艺术（英）》简直就是为我这种“文化混搭”爱好者量身定做的！我平时就喜欢看各种不同文化元素碰撞在一起产生的火花，而这本书聚焦的“中国基督教艺术”，听起来就充满了神秘感和研究价值。我脑海里立刻浮现出各种画面：唐朝长安城里那些带着佛像风格的基督教壁画？明清时期，传教士们如何将西方圣经故事以中国传统绘画的笔触表现出来？那些精美的青花瓷上会不会也出现了圣母子像，但却是穿着汉服的样子？或者，那些古老的教堂，会不会在飞檐斗拱的设计中融入了中国传统的建筑元素？这本书的英文版标题也暗示了它可能面向更广阔的国际读者，这让我觉得这本书的学术性和国际视野会非常高。我特别好奇，作者是如何梳理出中国基督教艺术的发展历程的？它是否有明显的不同发展阶段？每个阶段又有哪些代表性的艺术家和作品？这本书的书号是9787508519913，这让我对它的内容质量充满信心，感觉会是一本扎实的研究著作。我非常期待能通过这本书，打破我对基督教艺术的刻板印象，看到它在中国这片土地上所绽放出的独特而迷人的光彩，也许会有一系列我从未见过的、充满东方韵味的宗教艺术品展示其中，光是想想就觉得激动人心。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《中国宗教艺术——中国基督教艺术（英）》这本书名的时候，一种强烈的探究欲望油然而生。我一直对不同文明之间的交流与碰撞如何催生出新的艺术形式感到着迷，而基督教艺术在中国的发展，无疑是这样一个充满魅力的课题。这本书的书号是9787508519913，让我对它的内容品质有了初步的信心，觉得它应该是一本经过深思熟虑、严谨治学的作品。我迫切地想知道，这本书会如何描绘基督教艺术在中国这片古老土地上的演变轨迹？它是否会从历史渊源讲起，追溯基督教艺术最初传入中国的形式和内容？又或者，会侧重于分析它在不同历史时期，与中国本土的艺术传统，例如绘画、雕塑、建筑等，是如何相互影响、相互借鉴的？我脑海中浮现出无数的想象：也许书中会展示那些融合了西方圣经故事和中国传统山水画技法的壁画，又或者，那些以中国传统纹样装饰的基督教祭祀用品。这本书的书名表明它关注的是“艺术”，所以我期待书中会有大量精美的插图，让我能够直观地欣赏到这些独特的艺术品。我希望通过阅读这本书，能够更深刻地理解基督教艺术在中国落地生根、开花结果的独特历程，以及它所展现出的文化包容性和创新性。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《中国宗教艺术——中国基督教艺术（英）》这个书名时，我的第一反应是：这绝对是一本能刷新我认知的书！长久以来，我对中国艺术的理解大多集中在佛教、道教等本土宗教，或者皇室宫廷艺术。而基督教艺术在中国的发展，似乎一直处于一个相对边缘但又充满想象力的角落。这本书的书号9787508519913，让我联想到这可能是一本有一定分量的学术著作，它不是那种浅尝辄止的介绍，而是会深入探讨基督教在中国艺术史上的地位和影响。我非常好奇，基督教艺术在中国是如何萌芽、发展并最终形成独特的风格的？这本书会从哪些角度去解读？是侧重于艺术风格的演变？还是社会历史背景的分析？抑或是艺术家的创作理念？我设想，书中可能会涵盖从早期传教士带来的西方艺术风格，到后来与中国本土艺术形式融合的各种实践。例如，那些在历史记载中模糊不清的教会艺术品，这本书能否有机会将它们一一呈现？我尤其期待看到，当基督教的叙事遇到中国传统的水墨、陶瓷、或者建筑设计时，会产生怎样奇妙的化学反应？这本书的书名也暗示了它可能包含了大量的图版，让我能够直观地欣赏到这些珍贵的艺术品。我希望这本书能够填补我在这一领域的知识空白，让我对中国艺术的多样性有更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就非常有吸引力：《中国宗教艺术——中国基督教艺术（英）》。作为一个对中国传统文化和宗教艺术充满好奇的读者，我一直对不同文化在艺术上的融合和碰撞感到着迷。这本书的标题直接点明了它关注的焦点：中国本土的基督教艺术。这一点尤其让我感到惊喜，因为在我们通常的认知里，基督教艺术似乎更多地与西方联系在一起，而将它放置在中国这个古老而深厚的文化土壤中进行考察，本身就充满了探索的价值。我非常期待能在这本书中看到，古老的中国艺术表现形式如何被用来诠释基督教的教义和故事，又或者，基督教的传入是如何在潜移默化中影响了中国本土的艺术创作。我设想，书中或许会展示一些令人惊叹的壁画、雕塑、甚至建筑，它们将东西方的艺术语言巧妙地结合在一起，形成独树一帜的风格。我很好奇，这些作品的创作者是怎样的艺术家？他们是如何在东西方文化之间找到平衡点的？他们又如何将普世的宗教情感与中国特有的审美情趣相融合？这本书的书号是9787508519913，这个信息也让我觉得它是一本经过精心策划和编辑的学术性读物，而不是泛泛而谈的概览。我希望它能深入浅出地为我揭示这段历史，让我能够更深刻地理解中国基督教艺术的发展脉络和艺术特色，从而拓展我对中国艺术史的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

《中国宗教艺术——中国基督教艺术（英）》这个标题，立刻激起了我内心深处的求知欲。作为一名对世界文化充满好奇的普通读者，我总觉得，艺术是了解一个民族、一个文化最直接、最生动的窗口。而当“中国”与“基督教艺术”这两个看似有些距离的概念结合在一起时，所产生的张力，让我觉得这本书一定蕴含着许多未被发掘的故事和视角。我脑海中不禁浮现出一些可能性：在古丝绸之路上，那些早已消失的古代教会，留下了怎样的艺术遗迹？在明清两代，那些远渡重洋而来的传教士，是如何与中国的工匠们合作，创作出独具特色的宗教器物和绘画的？这本书的书号是9787508519913，这让我觉得它不只是简单地罗列一些图片，而可能是一本经过严谨研究和考证的著作。我非常想知道，这本书会以怎样的叙事方式来讲述这段历史？是按时间顺序梳理？还是按地域特色分类？又或者，从艺术风格的角度进行深入分析？我期待看到书中能够展示一些鲜为人知但极具艺术价值的作品，让我得以窥见基督教艺术在中国这片土地上所经历的独特演变过程。这本书的出现，无疑为我提供了一个深入了解中国文化融合与创新的绝佳机会，我迫不及待地想要翻阅它。