黑白画意——自然风景写生与创意教程 9787115378651 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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爱林文化 著

图书标签:

• 绘画
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• 自然风景
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• 创意
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• 艺术入门
• 风景画

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115378651

商品编码：30111913927

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：黑白画意——自然风景写生与创意教程

定价：29.8元

作者：爱林文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787115378651

字数：356

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　1：超写实、超逼真：书中作品唯真，就像照片一样，既可以拿来临摹学习，也值得收藏欣赏！

2：过程讲解超详细，非常容易学习：从*简单的风景构成元素到小景，然后再到一幅幅唯美的风景，由浅入深地讲解。超级详尽的绘制步骤与技巧，即使没有绘画基础，通过学习也能绘制出迷人的风景！

3：装帧精美、内容丰富，物超所值：精美的装帧设计、60余幅风景素材与写生案例，200多页，只需20多元，只有《黑白画意：自然风景写生与创意教程》能做到！

《黑白画意——自然风景创意与写生教程》通过“黑与白”的分明色彩，针对大自然中的美景，详细的步骤、丰富的范画及通俗易懂的文字，教读者学会如何用*简单的两种速写工具——铅笔和画纸，绘制出心中的自然美景。用清晰的思路、结合直观、清晰的范例，高度提炼出绘制风景画中的基础知识和所需工具。精湛的绘画基础技法讲解，使初学风景画者少走很多弯路。书中范画由易到难，使初学者循序渐进的完成一幅完整的风景画作品。结合不同风景的范例学习，经过坚持不懈的临摹和基本的训练后，初学能顺利将身边的美景画出来。

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内容提要

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风景画和其他艺术形式一样，是人类的精神创造，是心灵与自然的一种碰撞。本书将带领学习者用写生结合独特的创意，通过“黑与白”的方式，在纸上创作出那一抹美的风景，让大自然永存心中，并将它升华为艺术美，表达出对大自然的感情。
　　本书针对大自然中的美景，用黑白的色调、详细的步骤及丰富的范画，教读者学会如何用简单的两种速写工具——铅笔和画纸，绘制出心中的自然美景。全书共分为6章，细致入微地介绍了绘制风景画的工具和材料、风景画中常见元素的绘制、身边的温馨小景、自然风光的写生创意、建筑风景的写生创意及田园风景的写生创意等内容。对50余幅精美案例的详解，让学习者在黑与白的色块之间，提升画面的把控能力，感受风景写生的震撼之美。
　　本书是各艺术院校学生与风景画爱好者的教程。

目录

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作者介绍

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爱林文化是一家专业从事图书策划、编辑出版和营销的专业机构，合作团队主要由相关行业专家、院校教授、学科带头人、特级教师和工作室组成，成员多为硕士或博士，均具有丰富工作经验或教学实践经验；爱林文化与多家出版社建立了良好的合作关系，与多家重点职业院校也有密切联系。 爱林文化策划出版的图书深得广大社会读者和学校师生好评，零售图书市场表现良好，教材类图书也广泛被各院校选用。爱林文化将以出版精品、服务读者为己任，将全力打造更多更好的精品图书奉献给广大读者。

文摘

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序言

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溪山行旅——当代水墨山水画的写意探索与技法精研 作者： 孙文涛 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 ISBN： 9787806759210 --- 内容简介： 《溪山行旅》并非一本关于西方写生或传统素描技法的入门读物，它是一部深刻聚焦于中国传统水墨山水画当代语境下写意精神的探索与实践指南。本书旨在引导有一定国画基础的爱好者和专业学习者，超越对自然景物表象的描摹，深入理解并重构中国山水画中“可行、可望、可游、可居”的精神维度，实现笔墨语言的自我革新与精神升华。 全书结构严谨，分为“意境溯源”、“笔墨心法”、“造境实践”三大核心板块，共计十六章内容，力求将深厚的理论积淀与前沿的创作实践紧密结合。 第一部分：意境溯源——从传统母题到当代哲思（约 3000 字） 本部分首先追溯了中国山水画中“意境”的哲学基础，侧重探讨宋元以来，特别是明清之际文人画“卧游山水”的核心观念。我们不再将重点放在对具体西方透视法或光影原理的分析上，而是深入剖析了“计白当黑”、“散点透视”以及“留白”在构建空间感和营造氛围中的决定性作用。 第一章：笔墨何为——气韵生动的哲学内核： 探讨“气韵生动”与个体生命体验的关联，分析董源、巨然的“平淡天真”与宋代院体画的宏大叙事之间的内在区别，强调水墨不仅仅是媒介，更是心性的载体。 第二章：点线之间——结构与势的平衡： 详细解析传统皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴）的本质是模拟山体的“骨骼”与“肌理”，而非单纯的皮肤纹理。重点阐述如何根据山石的体量和年代感，灵活运用皴法，实现结构上的“势”的连贯。 第三章：空间叙事——“三远法”的当代转换： 深入剖析高远、深远、平远在传统构图中的功能。本书提出，在当代创作中，应打破“三远”的固定模式，提倡将不同视点有机融合，以适应现代审美对画面节奏感的要求。 第四章：墨分五色——从浓淡到层次的递进： 摒弃将墨色简单等同于黑白灰的论述。本章重点研究焦、浓、重、淡、清五种墨色的时间性——即墨色在宣纸上洇化和干燥过程中产生的微妙变化，以及如何通过不同水分控制，在单色调中实现丰富的体感和纵深感。 第二部分：笔墨心法——技法精研与材料掌控（约 4500 字） 这一部分是实践操作的核心，专注于水墨技法的精微控制，特别关注对自然元素的抽象化处理，而非机械复制。全章聚焦于如何通过笔触的力度、速度和角度，赋予画面以生命力。 第五章：树法之变——松、竹、杂树的“性情”表达： 探讨不同树种的形态特征如何映射文人的品格。例如，松针的坚韧、杂树的遒劲，以及如何通过“点叶法”和“圈皴法”来强化树木的生命张力，而非仅仅描绘叶片形状。 第六章：水气氤氲——云烟雾霭的生成逻辑： 重点讲解湿画法（泼墨、破墨）在处理水体和天空时的应用。详细演示如何利用宣纸的吸水性，通过反复“罩染”和“渗化”，营造出迷蒙、流动、具有呼吸感的云雾效果，这是传统山水中“虚”的极致体现。 第七章：飞瀑流泉——动感的凝固与节奏： 探讨如何用线条和留白结合的方式，表现水的动态。水流的力度、冲击感以及水面的平静反光，不再依赖细致的描边，而是通过对线条的顿挫、速度和墨线的“飞白”处理来体现。 第八章：点景人物与舟楫——尺度的哲学： 研究传统山水中“点景”的意义——不仅是标示尺度，更是寄托情感。分析如何用极简的笔墨勾勒出人物的动态和归属感，使画面更具人文关怀。 第九章：印章与题跋——书画合一的收束： 探讨题跋（书法）在完成作品构图和升华主题方面的作用，以及钤印（篆刻）如何作为视觉的“焦点”和“压舱石”，平衡画面的气场。 第三部分：造境实践——以当代视野重构山水（约 5500 字） 本部分是全书的升华，引导读者将前两部分的理论和技法应用于具体的创作实践中，强调在尊重传统的基础上，构建属于个体经验的“新山水”。 第十章：写生为体——从现场观察到胸中丘壑： 区别于速写或写生训练，本章侧重于如何在自然现场捕捉“结构关系”与“气氛感受”，而非记录“细节”。强调速写训练应着重于对自然物象的“符号化”提炼。 第十一章：主题的提炼——“物我两忘”的创作心境： 探讨在现代快节奏生活中，如何进入“物我两忘”的创作状态。教授如何从个人熟悉的地理空间（如城市边缘、记忆中的故园）中提取元素，并将其转化为具有普适性的山水符号。 第十二章：大型构图的组织——气势的展开与收束： 针对大幅面创作，详细讲解如何安排长卷、中堂、条屏等不同形制下的视觉动线，确保画面气势磅礴而不散乱。 第十三章：墨戏与泼彩的融合——色彩的审慎介入： 本章探讨在纯粹水墨探索之外，如何审慎地引入矿物颜料或植物色，以丰富画面的表现力，但强调色彩必须服务于笔墨的精神，避免沦为装饰。 第十四章：系列创作与风格的形成： 引导学习者进行阶段性的主题深入创作，通过重复性地表达某一类自然主题（如“雪山”、“峡谷”、“烟雨江南”），最终沉淀出个人独特的笔墨语言和风格倾向。 第十五章：水墨的当代对话——山水画的媒介探索： 探讨水墨在现代展览空间中的陈列方式，以及与其他媒介（如摄影、装置）进行对话的可能性，拓宽山水画的文化视野。 第十六章：自我评价与持续精进之道： 提出一套系统的自查标准，帮助创作者识别自己作品中的“陈旧笔墨”与“薄弱之处”，倡导终身学习，在“似与不似之间”不断求索的艺术道路。 本书特色： 本书的笔墨侧重于“写意精神”与“笔墨语言的深度挖掘”，是献给致力于在传统水墨体系内寻求突破的创作者的深度指南。它假定读者已掌握了基础的笔法和墨法，核心目标是实现从“学古”到“出新”的质变，最终达到“我写我山河”的艺术境界。全书配有大量作者近年来的精选范画解析与步骤图，解析精确到位，力求做到理论与实践的无缝对接。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对自然风光有着浓厚兴趣的爱好者，虽然不是专业画家，但闲暇时总喜欢拿起画笔，将眼前的美景记录下来。以前我尝试过水彩、油画，但总是觉得色彩的运用让我有些捉襟见肘，有时反而失去了自然的纯粹感。接触到《黑白画意——自然风景写生与创意教程》这本书，我顿时眼前一亮。黑白画的魅力在于它的极致简约，却又蕴含着无限的表现力。我一直认为，真正的高手能够用最少的元素，表达最丰富的情感。我非常期待在这本书中学习到如何运用线条、明暗、构图等基本元素，来捕捉自然风景的神韵。特别是“写生”的部分，我希望能够学到一些实用的技巧，例如如何快速捕捉景物的形态，如何处理复杂的光影关系，以及如何在写生过程中保持画面的整体感。同时，“创意教程”也让我充满了好奇，我想知道作者是如何在黑白写生的基础上，加入自己的想象和情感，从而创造出更具个性和艺术价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《黑白画意——自然风景写生与创意教程》的封面设计就深深吸引了我。那种沉静而富有力量的黑白碰撞，仿佛直接将我拉入了作者笔下的自然世界。我一直以来都对素描和写生情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏一种灵魂，一种能够唤醒观者内心深处的情感的力量。看到这本书的书名，我便充满了期待，希望它能给我带来一些新的启发和技法。尤其是我对“创意教程”这个部分非常好奇，我想知道作者是如何将写生与创意巧妙地结合起来，如何在黑白的简约中创造出无限的意境。是运用光影的极致对比，还是通过线条的精妙勾勒，亦或是对构图的独特理解？我迫切地想知道书中是如何一步步带领读者从基础的写生技巧，到最终形成自己独特的艺术风格。我希望能在这本书中找到克服瓶颈的方法，学习到如何用黑白来表达自然景色的丰富层次和生命力，而不仅仅是形体的复刻。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术专业学生，我一直在寻找能够提升我素描功底和创意表现力的书籍。《黑白画意——自然风景写生与创意教程》这本书的书名让我眼前一亮。在如今色彩斑斓的艺术世界里，黑白画的独特魅力，尤其是能够通过纯粹的线条和明暗来传达深邃的意境，一直是我所追求的。我希望这本书能为我提供一套系统性的写生方法，从如何观察自然，如何构图，到如何运用不同的笔触和工具来表现不同的质感和光影，都能有详细的讲解。我尤其看重“创意教程”的部分，因为我觉得艺术不仅仅是模仿，更重要的是创新。我渴望学习到如何在写生的基础上，融入个人的理解和情感，打破传统的束缚，创造出具有个人风格的作品。这本书的出版号，我知道其背后是强大的出版机构，这让我对书籍的质量和内容的专业性有了更高的期待，相信它一定能为我的艺术学习之路带来重要的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触绘画，对各种绘画形式都充满了好奇。在浏览书店时，《黑白画意——自然风景写生与创意教程》这本书的书名立刻吸引了我。我一直觉得黑白画有一种特别的魅力，它不像彩色画那样直观，却能通过更纯粹的视觉语言来打动人心。我希望能在这本书里找到关于黑白风景写生的入门指南，学习如何用简单的线条和明暗来表现自然的景物。特别是“创意教程”这个部分，我非常感兴趣，我希望了解如何在写生过程中加入一些个人的想法，让画作不仅仅是简单的模仿，而是能够展现出自己的个性和情感。我希望这本书能帮助我理解黑白画的独特表现力，让我能够更好地用黑白来记录我眼中的自然之美，并且能够在此基础上，逐渐形成自己的绘画风格。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，真正的艺术往往蕴藏在最纯粹的形式之中。《黑白画意——自然风景写生与创意教程》这本书的书名，立刻触动了我内心深处对简约与力量的追求。我一直认为，黑白画的魅力在于它能够剥离色彩的干扰，直抵事物的本质，通过线条的律动和明暗的对比，展现出一种别样的生命力。我非常期待在这本书中，能够深入学习到作者如何通过精炼的笔触，捕捉自然风景的灵魂。从观察角度、构图取舍，到光影的微妙变化，再到不同笔触所能传达出的不同质感，我希望这本书能提供一套系统而深入的写生技法。更令我着迷的是“创意教程”这一部分，这预示着本书并非仅仅停留在技法的层面，而是鼓励读者在掌握基础之后，发挥想象，将写生的对象与个人的情感、理解进行融合，创造出独一无二的艺术作品。我渴望从中获得启发，学习如何让我的黑白风景画作，不仅仅是画面的呈现，更能传递出一种超越视觉的意境和情感力量。