{RT}再造奇遇:2014连州国际摄影展:2014 lianzhou foto festi pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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段煜婷 著

图书标签:

• 摄影展
• 连州国际摄影展
• 纪实摄影
• 当代摄影
• 艺术展览
• 中国摄影
• 文化艺术
• 摄影集
• 连州
• 2014年

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512206588

商品编码：30112001732

包装：平装

出版时间：2014-11-01

图书基本信息
图书名称	再造奇遇:2014连州国际摄影展:2014 lianzhou foto festival	作者	段煜婷
定价	188.00元	出版社	中国民族摄影艺术出版社
ISBN	9787512206588	出版日期	2014-11-01
字数		页码	346
版次	1	装帧	平装

内容简介

连州市地处五岭南麓，西汉初（公元前206年）置县，隋朝开皇十年（公元590年）建州，缘结三省边陲，得中原文化之先声、兼百越习俗之特长，瑶、汉各族兼容并蓄，民间文化艺术源远流长，自古是粤、湘、桂边境的商贸、文化中心和中原通往南粤的交通要冲。如今，连州还成为中国生态旅游强县、中国长寿之乡、中国食品安全示范县、中国摄影之乡、广东省历史文化名城。 　　连州素来以历史悠久、民俗独特、风光绮丽闻名，2005年，这个小城竟与摄影艺术结缘，诞生了一个集学术交流、专题研讨、摄影创作、图像展示、图片交易于一身的国际性摄影展。山区古城承载了国际性的视觉学术交流盛会，实现历史积淀与现代艺术的交融，可谓坚守十年的奇遇。连州为摄影界开启看世界的窗口，同时摄影展也为连州推开走向世界的大门。连州国际摄影年展已连续举办九届，被海内外专业媒体誉为中国具学术与专业水准的国际摄影节，其规格之高，参展人数之多，内容之丰富，让海内外的摄影爱好者点赞，奠定了摄影界内“北有平遥，南有连州”格局。 　　“文化搭台、经济唱戏”，连州国际摄影年展被列入了广东旅游文化艺术节重要项目和广东省建设文化强省规划纲要，成为清远市南融北拓“桥头堡”战略的文化桥梁和纽带。连州用实际行动精彩演绎了伴随摄影展衍生出来的“文化经济”，城市品位形象得到提升，旅游文化产业获得更强推力。 　　日月轮回，斗转星移。连州国际摄影年展已从呱呱坠地的婴儿成长为充满憧憬与梦想的阳光少年。十年的坚守、十年的耕耘，十年的春华秋实，这是奇遇。摄影展已然成为连州的一个重要文化符号，每年11月相约连州看摄影展，已经成为众多摄影人的生活习惯。连州市将承前启后，把摄影展和城市的可持续发展结合起来，打造具有古老民居特色的中山南路旅游文化特色街，建设中国一个国际化水准的“当代摄影博物馆”，培育摄影教育及培训基地，探索艺术品交易模式，争取把连州国际摄影年展这一品牌办得更响亮，辐射效能更广阔，摄影文化产业更丰富，借文化的力量带动连州的活力，促进连州市政治、经济、文化事业的和谐发展，在未来的征程上再谱新篇，再造新的奇遇！

作者简介

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目录

序 策展团队 特别展 国际个展 专题展 个展 手机影像试验 艺术家简历 艺术家索引 学术委员会 专家见面会嘉宾 海外特别嘉宾 组织机构 支持单位与媒体和特别鸣谢 关于连州

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文摘

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序言

序 策展团队 特别展 国际个展 专题展 个展 手机影像试验 艺术家简历 艺术家索引 学术委员会 专家见面会嘉宾 海外特别嘉宾 组织机构 支持单位与媒体和特别鸣谢 关于连州

好的，这是一份关于一本未命名图书的详细简介，完全不涉及您提到的特定摄影展内容。 --- 书名： 《时间的拓扑与无形之境》 作者： 艾德里安·凡尔纳 页数： 约 680 页 装帧： 典藏精装，附带独家蚀刻插图 定价： RMB 198.00 --- 导言：迷宫的几何学 《时间的拓扑与无形之境》并非一部传统意义上的哲学论著，也非纯粹的数学或物理学探讨。它是一次深刻的、跨学科的探险，致力于揭示我们赖以感知现实的结构——时间、空间、感知——其内在的脆弱性与无限的可能性。 作者艾德里安·凡尔纳，一位以其对复杂系统和符号学研究而闻名的学者，在本卷中构建了一个宏大的思维框架。他挑战了牛顿以来占据主导地位的线性时间观，转而采纳了一种更接近于“编织体”而非“河流”的视角。全书的核心论点在于：我们所体验到的“现在”，是无数潜在“过去”与“未来”的叠合点，而我们的意识，如同一个筛选器，强行将这些多维度的可能性压缩成单向的体验流。 本书结构严谨，分为四个主要部分，层层递进，将抽象概念与人类经验紧密结合。 第一部：线性神话的瓦解 (The Dissolution of the Linear Myth) 本部分是全书的基石。凡尔纳从历史人类学的角度出发，追溯了“线性时间”概念是如何被宗教、工业革命和后来的相对论（尽管后者本意是拓宽理解）所固化和神圣化的。 他深入分析了古代文明，如玛雅、巴比伦的循环时间观，并将其与现代社会中对“效率”和“进度”的病态迷恋进行对比。关键章节“沙漏的悖论”中，作者提出：当我们将时间视为一种有限的、可量化的资源时，我们实际上正在扼杀体验的深度。时间不再是背景，而成为了目的本身，从而导致了现代生活中的普遍焦虑感——那种“时间正在从指缝间溜走”的错觉。 凡尔纳引入了“事件密度”的概念，认为时间的感知速度并非恒定，而是取决于事件之间信息的交换率。一个充满新奇体验的夏天，其密度远高于重复劳作的数月，即使在钟表上记录的时间长度相同。 第二部：拓扑学的隐喻 (Metaphors of Topology) 在物理学和数学的边界地带，作者开始构建他的“时间拓扑学”。他借用了拓扑学的基本原理——即不依赖于精确测量的弹性、连续性、连通性——来描述时间结构。 重点章节“纽结与循环路径”探讨了“记忆”在重塑时间中的作用。记忆不是简单的记录，而是对过去路径的主动重绘。当我们回忆时，我们并非重放录像带，而是在当前的时间结构上“打一个结”，将过去的事件与其当前的意义连接起来。这种连接具有拓扑学的特性：无论如何拉伸或扭曲，结的连接性保持不变。 凡尔纳详细阐述了“多重回响”现象：一个在童年留下的强烈情感印记，如何在数十年后，通过一个不相关的气味或声音，瞬间将整个时间轴“折叠”起来，使过去与现在在感知上重叠。这使得时间看起来更像一个复杂的多孔结构，而非单薄的膜。 第三部：无形之境的建构 (The Construction of the Unseen Realm) 如果时间是结构，那么“无形之境”便是结构所允许存在的“潜能空间”。本部分转向了认识论和现象学。 作者论证，人类的感官系统在接收信息时存在内在的“窄带过滤器”。我们只能处理符合我们生存需求的那一小部分现实。那么，被过滤掉的“未被感知的时间”和“未被触及的空间”去了哪里？ 凡尔纳将其归类为“无形之境”——一个由未发生的可能性、未完成的意图、被压抑的感知构成的潜在场域。他通过分析梦境分析、集体无意识的符号学，以及对前沿量子理论中“多世界诠释”的哲学引申，试图描绘这个领域的轮廓。此处的论述充满了诗意的精确性，作者邀请读者质疑，我们所珍视的“现实”是否只是一个被强行选中的、最不具挑战性的时间分支。 第四部：重塑体验的艺术 (The Art of Re-Shaping Experience) 全书的最后部分转向实践，但这种实践不是教条式的指导，而是对自我认知工具的重塑。 凡尔纳提出，个体可以通过“有意识的去同步化”来体验时间的丰富性。这包括培养对“延迟满足”的深度理解，学习区分“必要的时间消耗”与“结构性的时间浪费”。 他详细分析了艺术创作、沉浸式冥想以及复杂手工劳作（如钟表维修或细密编织）如何迫使意识进入一种“无时间感”的状态。在这种状态下，主观时间流被拉伸、减慢，个体得以在单个动作的内部发现无限的层次。这并非逃避现实，而是对现实内部复杂性的深刻介入。 结语：存在的折痕 《时间的拓扑与无形之境》以一个发人深省的设想结束：我们并非被困在时间之中，而是时间被困于我们的认知之中。这本书是对所有感到被时间追赶的人的邀请函——邀请他们停下来，拿起工具，去审视和重塑构成他们存在的几何结构。这是一次对我们最基本体验范畴的彻底解构与重建，引人入胜，振聋发聩。 --- 推荐读者： 理论物理爱好者、现象学研究者、对时间本质有深刻好奇心的普通读者、以及所有希望从日常的时间压力中获得解放的思想者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对当代摄影发展趋势保持关注的读者，我一直觉得像连州国际摄影展这样的活动，是了解摄影界前沿动态的重要窗口。这本书，以其精炼的篇幅，却成功地将2014年那一届摄影展的精华浓缩呈现出来，这本身就体现了编辑团队的专业眼光和高超的策划能力。作品的选择无疑是重中之重，从画册中我们可以看到，无论是题材的选择还是艺术手法的运用，都充满了创新性和探索性。一些作品在视觉上具有强烈的冲击力，能够瞬间抓住观者的眼球；而另一些作品则以其细腻的情感和深刻的内涵，需要读者静下心来细细品味。这种多元化的呈现方式，恰恰反映了当代摄影艺术的丰富性和复杂性。此外，画册的整体设计也给我留下了深刻的印象。它不仅仅是图片的堆砌，而是通过精心的排版、合适的留白以及高质量的印刷，为观者营造了一个沉浸式的阅读体验。每一页都像精心设计的展厅，让每一张作品都能在最佳的状态下被呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计相当别致，纸张的选择也很讲究，拿在手里就能感受到其沉甸甸的分量和精致的工艺。封面的设计简洁而不失力量，色彩的运用大胆而富有视觉冲击力，初次见到便被深深吸引。翻开内页，精选的摄影作品如同一次视觉的盛宴，每一张照片都经过了精心的挑选和排版，留白的处理恰到好处，让观者能够充分沉浸在作品的意境之中，不去打扰那些细微的情感和叙事。 fotografías 的构图、光影、色彩都展现了摄影师高超的技艺和独特的视角，它们不仅仅是记录，更是对生活、对社会、对人类情感的深刻洞察和表达。特别是那些黑白影像，黑白灰的层次感和质感处理得炉火纯青，仿佛能够穿越时空，触碰到摄影师创作时的内心世界。而彩色摄影作品则以其鲜明的色彩和生动的画面，展现了世界的多元与斑斓。整体而言，这是一本能够让人反复品味、从中汲取灵感的视觉读物，无论是作为摄影爱好者还是普通读者，都能从中获得独特的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我感受到了摄影艺术强大的生命力和叙事能力。每幅作品都像一个独立的故事，但当它们被置于同一本画册中时，又仿佛形成了一个更大的叙事场域，彼此呼应，相互映衬。那些人物肖像，眼神中透露出的情感，饱经风霜的脸上刻下的痕迹，都诉说着一个个不为人知的人生故事。而那些描绘宏大场景的作品，则让我们感受到自然的伟力，或是城市发展的脉络。我尤其喜欢其中一些具有实验性和前卫性的作品，它们挑战着我们对于“摄影”的固有认知，模糊了现实与虚构的界限，引发我们对视觉媒介本身的反思。这本书并非那种需要专业知识才能读懂的画册，它更像是一本面向所有热爱生活、渴望探索世界的人的读物。通过这些摄影作品，我们可以跨越地域和文化的障碍，与来自不同角落的人们进行心灵的对话，感受他们独特的生命体验。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的价值，并不仅仅在于它收录了多少知名摄影师的作品，或者在摄影艺术史上占据何等重要的地位。对我而言，它更是一次关于“再造”与“奇遇”的视觉注解。在摄影语言不断演变的今天，摄影师们如何通过镜头“再造”我们所处的现实，如何捕捉那些稍纵即逝的“奇遇”，都在这本书中得到了生动的体现。我惊喜地发现，许多作品都充满了人文关怀，它们关注个体，关注那些被社会边缘化的群体，用镜头为他们发声，给予他们尊严。同时，也有作品展现了对自然、对宇宙的敬畏与探索，将我们带入一个更加广阔的视野。这本书的整体氛围是开放的，它鼓励观者去独立思考，去形成自己的判断，去发现那些属于自己的“奇遇”。它不是一篇定论，而是一个邀请，邀请我们走进摄影师构建的视觉世界，与他们一同踏上这场充满惊喜的“再造奇遇”。

评分☆☆☆☆☆

在连州国际摄影节这样一个充满艺术气息的平台，能够汇聚如此多元化的摄影作品，本身就极具话题性和探索价值。这本画册作为此次摄影节的精选集，无疑是对当年盛况的一次重要记录和呈现。它就像一个浓缩的窗口，让我们得以窥见来自世界各地摄影师们的创作热情与思考。作品涵盖的主题之广泛，风格之多样，令人应接不暇。既有关注当下社会现实的纪实摄影，用镜头捕捉那些容易被忽略的瞬间和人物；也有充满艺术想象力的观念摄影，挑战我们的视觉习惯和思维定势；还有对自然景观的细腻描绘，展现人与自然的和谐共生或冲突。在阅读的过程中，我常常会停下来，去思考摄影师们想要传达的信息，去理解他们选择的拍摄角度和表现手法。有时，一张照片就能引发我内心深处的共鸣，有时，则需要我反复琢磨，才能体会其中的深意。这本书不仅仅是静态的图片集合，更是一种动态的交流，它连接着摄影师与观众，连接着过去与现在，连接着不同的文化与视角，构建了一个开放性的对话空间。