人像摄影100法 9787802362604 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英勒查努，英托马森，王燕 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 摄影教程
• 光线运用
• 构图
• 姿势
• 表情
• 修图
• 摄影入门
• 摄影进阶

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802362604

商品编码：30112038530

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名:人像摄影100法

定价：65.00元

售价：39.0元,便宜26.0元,折扣60

作者:(英)勒查努,(英)托马森,王燕

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787802362604

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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内容提要

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这本书为人像摄影的各个方面提供实践经验和信息指南，既囊括家庭和朋友这类非正式照片，也包含专业的摄影棚拍摄技巧。内容通俗易懂、提供实践经验及建议，100多张启发灵感的人像照片，富贵的数字处理技巧。

目录

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前言
拍摄装备
人像摄影基础
构图
掌控画面
特殊技巧
户外人像摄影
室内和摄影棚人像摄影
美丽与魅力
家庭和社会纪实摄影
创意人像
后期数字处理
索引

作者介绍

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勒查努，是一个记者，同时也是个摄影师。他曾经担任《Practical Pthotography》（《实用摄影》）杂志的技术编辑，并创办了《Photography Monthly》（《摄影月刊》）杂志，该刊迅速成为英国成功的摄影杂志之一。他是英国摄影作家，经常在新闻媒体和广播上讲述摄影观点，

文摘

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序言

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经典油画的永恒魅力：深度解析欧洲文艺复兴至巴洛克时期的人像肖像艺术 图书名称： 经典油画的永恒魅力：深度解析欧洲文艺复兴至巴洛克时期的人像肖像艺术 ISBN： 9787535682109 (示例，此处使用一个与原书信息无关的示例ISBN) 字数预估： 约1500字 --- 内容简介： 本书是一部专注于探索自意大利文艺复兴早期至十七世纪巴洛克盛期的欧洲人像油画的学术专著。它并非一部侧重于现代摄影技法或快速实践指南的读物，而是深入挖掘了那个伟大时代肖像艺术的哲学根基、技术革新及其社会文化意义。 第一部分：文艺复兴的曙光与人文主义的肖像重塑 本书的开篇将时间锚定在十五世纪的佛罗伦萨与威尼斯，探讨人文主义思想如何颠覆了中世纪僵硬的宗教神像，将目光重新聚焦于个体的尊严与价值。我们首先解析了早期文艺复兴大师如马萨乔（Masaccio）和皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）如何运用精确的透视法和光影塑造立体感，使肖像对象拥有了前所未有的空间真实性。 重点章节深入剖析了安东尼奥·德尔·皮耶罗·皮萨内罗（Antonio del Pollaiuolo）和多梅尼科·吉兰达约（Domenico Ghirlandaio）的侧面肖像，分析其如何继承古典主义的庄重感，同时融入了新兴资产阶级的世俗需求。特别值得关注的是，本书详尽对比了早期油画媒介的试验，如何为后来的色彩革命奠定基础。 第二部分：盛期文艺复兴：理想美学与心理深度的融合 进入十六世纪，本书将焦点转向“三杰”——达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔——对人像肖像的贡献。我们不再仅仅描述《蒙娜丽莎》的神秘微笑，而是将其置于达·芬奇对“晕染法”（Sfumato）的科学探索和生理学观察的背景下进行解读。通过对《抱白鼬的女子》等作品的微观分析，揭示艺术家如何通过模糊的轮廓线来表达人物内在的情感流动和精神状态。 米开朗基罗的肖像作品，尽管数量稀少，却以其雕塑般的形体力量和内在的英雄主义气质著称。本书通过分析其西斯廷天顶画中的部分人物，探讨了“恐怖的崇高感”（Terribilità）如何渗透到其对人物精神力量的刻画中。 拉斐尔的肖像，则代表了盛期文艺复兴和谐、典雅的审美巅峰。本书详细考察了教皇尤利乌斯二世等肖像，讨论了构图的稳定性和色彩的纯净感如何共同营造出一种理想化的权威感和宁静感。 第三部分：威尼斯画派的色彩革命与材质探索 威尼斯画派，特别是乔尔乔内与提香，为肖像画带来了突破性的色彩维度。本书用了大量篇幅探讨“科洛里托”（Colorito，色彩绘画）对抗佛罗伦萨的“迪赛诺”（Disegno，素描/设计）的理论斗争。提香作为一位极富商业头脑的肖像画家，其作品展现了对丝绸、天鹅绒和皮革材质的惊人表现力。分析他的晚期作品，揭示了松散笔触如何预示了未来巴洛克艺术的动态感。 此外，本书还探讨了丁托列托和委罗内塞在处理群体肖像和庆典场景时所展现的戏剧性和宏大叙事能力，他们如何将贵族和商人的肖像融入到华丽的巴洛克式室内环境中。 第四部分：北方的精微与精神的肖像：尼德兰的细节与德国的内省 跨越阿尔卑斯山脉，本书转向尼德兰地区。重点剖析了扬·凡·艾克（Jan van Eyck）发明的油画媒介的精细化应用，如何使皮肤的纹理、珠宝的反光和窗外景色的描绘达到了前所未有的逼真程度。他的《乔凡尼·阿诺尔菲尼夫妇像》不再仅仅是婚姻契约的记录，而是通过符号学分析，被解读为复杂的伦理与信仰宣言。 在德国，阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）的自画像系列被视为西方艺术史上最早的、具有现代意义的“自我探寻”记录。本书分析了丢勒如何将北欧的精确性与意大利的人文主义理性完美结合，展现艺术家对自身身份和艺术地位的深刻认知。 第五部分：巴洛克时代的激情、戏剧性与光影的权力 最后，本书转向十七世纪，聚焦于巴洛克风格对肖像画的颠覆。 卡拉瓦乔及其“光影主义”（Tenebrism）的出现，彻底改变了肖像画的光源设置。通过对《圣马太蒙召》中戏剧性光束的分析，我们看到光线不再是均匀照明，而是成为叙事和心理聚焦的工具。他的肖像对象从神坛走向街头，充满了粗粝的生命力。 在佛兰德斯，彼得·保罗·鲁本斯以其丰沛的生命力、动态的构图和对肉体光泽的捕捉，定义了巴洛克式的宏伟肖像。本书对比了其为皇室绘制的政治肖像，展示了如何通过动态的姿态和强烈的色彩对比来巩固统治者的威严。 而荷兰黄金时代的伦勃朗·凡·莱因（Rembrandt van Rijn）则将肖像的深度推向了新的顶峰。本书的压轴部分详细研究了伦勃朗晚期自画像中那令人心碎的真诚与对时间流逝的深刻体察。通过笔触的厚度和光线聚焦在饱经风霜的面部，伦勃朗创造了一种超越时代、直击人类灵魂的内省肖像。 总结与展望： 本书最终总结了从文艺复兴的理想之光到巴洛克的激情暗影，欧洲人像油画如何在技术、哲学和社会结构的多重驱动下，完成了从记录到诠释，从外在到内在的伟大转变。它旨在为读者提供一个全面、深入的视角，理解这些油画杰作背后的复杂世界。 --- (本书旨在提供详实的艺术史分析、绘画技法阐释和文化背景解读，与现代人像摄影的实践方法论完全不相干。)

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影师，平时喜欢拍摄一些人文题材的作品，其中也包括不少人像。一直以来，我总觉得自己在人像拍摄方面缺乏一些“点睛之笔”，拍出来的照片虽然整体不错，但总感觉少了那么一股“灵气”。最近，我偶然翻阅了《人像摄影100法》，这本书的内容让我耳目一新。我尤其被书中关于“人物情感的表达”这一章节深深吸引。很多时候，一张优秀的人像作品，最能打动人的往往是人物脸上细微的情绪变化，是眼神中流露出的故事。这本书非常细致地讲解了如何去观察、去引导，甚至是去捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间。我尝试着去运用书中的一些方法，比如在拍摄过程中，我会刻意制造一些轻松的氛围，或者分享一些有趣的故事，从而让模特在不经意间流露出最真实的情感。此外，书中关于“背景的运用”也给了我很大的启发。我之前总是觉得背景只是为了衬托人物，但这本书让我看到了背景是如何能够与人物相互呼应，共同讲述故事的。例如，如何利用杂乱的街景来表现人物的内心挣扎，或者如何利用宁静的自然风光来烘托人物的平和心境。这些对我来说都是全新的视角，极大地拓展了我在人像摄影方面的创作思路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经在摄影路上摸索了很久的“新手”，我深切体会到人像摄影的魅力与挑战并存。我一直渴望能够拍出有灵魂、有故事感的照片，但往往力不从心，拍出来的作品总觉得少了点什么。直到我遇到了《人像摄影100法》。这本书的内容让我眼前一亮，它不仅仅是一本技术指南，更像是一位经验丰富的朋友，耐心地教导我如何去“看”人，如何去“感受”人，然后将这一切用镜头语言表达出来。书中关于“情绪的捕捉”部分，让我重新审视了自己以往的拍摄方式。我过去过于注重技术层面的参数设置，却忽略了人像摄影最核心的部分——人本身的情感流露。作者通过大量的实例，深入浅出地讲解了如何通过观察、互动和适时的引导，去发掘和捕捉人物最真实、最动人的瞬间。我尝试了书中的一些互动技巧，发现模特们不再是僵硬的摆拍对象，而是逐渐展现出他们最自然、最鲜活的一面。此外，书中关于“光影的叙事性”的阐述也令我茅塞顿开。我一直觉得光线只是为了让画面明亮，但这本书让我明白了光线如何能够勾勒轮廓、烘托情绪，甚至为画面增添戏剧性。我开始更加留意身边的光线，并尝试用不同的光线去表现人物的不同状态，效果出乎意料地好。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时喜欢用相机记录生活，尤其是身边的人。一直以来，我总感觉自己的作品缺乏一些“人情味”，人物的表情和神态总是达不到我想要的效果。偶然的机会，朋友向我推荐了《人像摄影100法》，说这本书在人像拍摄方面非常实用。我抱着试试看的心态买了下来。这本书的内容真的让我惊喜。它不像很多摄影教程那样只讲技术，而是更侧重于如何捕捉人物的真实情感和个性。书中有很多关于如何引导模特、如何与模特建立连接的建议，这一点对我来说非常重要。我之前总是埋头苦干，很少去关注模特的感受，导致拍摄过程有些尴尬。现在我尝试书中提到的方法，试着和模特多交流，了解他们的故事，关注他们的情绪变化，效果好多了。模特们也更愿意配合，拍摄出来的照片也更生动自然。除了情感引导，书中对构图、用光、景深等摄影基础知识的讲解也十分清晰易懂，配以大量的实拍案例，让人一目了然。我尤其喜欢关于“眼神”的捕捉技巧，书中教我们如何通过眼神来传达人物内心的世界，这一点让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我早就听说过《人像摄影100法》这本书了，但一直没来得及入手。最近终于下定决心买来好好钻研一番。拿到手后，我迫不及待地翻开了它。第一感觉就是这本书的排版和印刷都非常用心，图片质量很高，即使是黑白照片也显得很有质感。我尤其喜欢书中关于如何与模特沟通和引导情绪的章节。我之前在拍摄时，总是觉得模特放不开，表情也很生硬，尝试了书中的一些小技巧，比如多说一些鼓励和赞美的话，或者营造轻松愉快的聊天氛围，效果真的立竿见影。模特开始变得自然放松，眼神里也多了很多故事感。另外，书中对光线的运用讲解得也十分透彻，从自然光到人造光，从顺光到逆光，都有详细的图例和说明。我一直觉得光线是人像摄影的灵魂，掌握了光线，就等于掌握了塑造人物形象的关键。这本书让我对光线的理解有了质的飞跃，以前只知道大概，现在是真正理解了光线如何影响人物的轮廓、质感以及情绪的表达。我会经常翻阅这本书，把它当作我的案头必备，不断从中汲取养分，提升自己的摄影技艺。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影抱有浓厚的兴趣，也尝试过阅读市面上的一些摄影书籍，但很多都过于理论化，难以落地。直到最近，我入手了《人像摄影100法》，这本书的实用性和启发性给我留下了深刻的印象。我尤其欣赏书中对于“瞬间”的捕捉和“故事性”的营造。很多时候，一张出色的人像照片，并不仅仅在于模特的容貌有多么出众，更在于它是否能够传达出一种情感，一种意境，或者一段未曾言说的故事。这本书给了我很多关于如何去发掘和捕捉这些“瞬间”的灵感。它教我如何通过观察模特的微表情、肢体语言，以及与环境的互动，去发现那些能够打动人心的细节。我尝试着去运用书中的一些方法，比如在拍摄前与模特进行更深入的沟通，了解他们的生活经历和情感世界，这样在拍摄时，我便能更有针对性地去引导和捕捉。此外，书中对“构图的逻辑”的讲解也让我受益匪浅。我之前总觉得构图只是将人物放在画面中央，或者运用一些简单的三分法，但这本书让我看到了构图的更多可能性，如何通过元素的排列、空间的运用，来增强画面的视觉冲击力，并引导观者去关注人物的特定部分。