摄影艺术 9787810935418 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆开蒂 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 合肥工业大学出版社

ISBN：9787810935418

商品编码：30112090630

包装：平装

出版时间：2007-02-01

基本信息

书名:摄影艺术

定价：39.00元

售价：23.4元,便宜15.6元,折扣60

作者:陆开蒂

出版社：合肥工业大学出版社

出版日期：2007-02-01

ISBN：9787810935418

字数：

页码：88

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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摄影是一项的发明，它是整个人类社会的共同财富，更是社会进步的产物。在各个艺术形式中，摄影是容易掌握的艺术。它不仅可以记录人们的面貌和事实，讲述各种故事，可以使人愉快，使人震惊和受到教育，更可以捕捉情感、诱感，准确迅速地记录下各种细节。它是应用科学、专业技巧、想象与设计、组织构成的混合体。现在人类文明的各种领域内都布满了摄影的踪迹，没有摄影就没有今天的文明。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是一本不包含《摄影艺术 9787810935418》内容的图书简介，力求详尽、自然，避开任何技术或人工智能的痕迹： --- 书籍名称：《寰宇文明的千年回响：从文字起源到数字时代的社会演变》 内容简介： 本书并非聚焦于单一艺术门类或技术领域，而是以宏大叙事的手法，追溯人类文明发展历程中几个关键的转折点，特别是信息载体与社会结构相互塑造的复杂关系。我们试图提供一个跨学科的视野，审视文字如何从最初的刻符演变为记录历史、构建哲学的基石，以及当今数字技术如何再次颠覆我们对“知识”、“社区”乃至“现实”的认知。 全书共分为五个主要部分，如同五个巨大的考古探坑，层层深入地揭示人类心智的演进轨迹。 --- 第一部：泥板与莎草纸的时代——知识的固化与传播的第一次革命（约公元前 3500 年至公元 500 年） 本部分聚焦于人类社会早期，文字和记录工具的诞生如何从根本上改变了部落间的交流模式和权力结构。 第一章：楔形文字的诞生与苏美尔的官僚体系。 我们将详细考察美索不达米亚平原上，为了管理复杂的灌溉系统和剩余物资而发展出的最早的符号系统。这不仅仅是关于书写工具的介绍，更是关于权力如何通过“可复制、可存档”的信息而集中化的过程。苏美尔的泥板不仅记录了商业交易，更孕育了最早的法律条文和神话叙事。 第二章：古埃及的象形文字与尼罗河的统治。 探讨纸莎草作为更轻便载体的出现，如何使得文字能够走出神庙和王宫，进入更广阔的行政领域。我们将分析祭司阶层如何利用对文字的垄断来维护其神圣地位，以及文字在构建法老神权统治中的核心作用。 第三章：字母系统的曙光——腓尼基的商业帝国。 重点研究从表意文字向表音文字的飞跃，这一变革极大地降低了识字门槛，促进了跨地域的贸易沟通。腓尼基字母作为第一个真正意义上的“通用语码”，如何加速了地中海世界的文化融合与商业扩张，为后来的希腊文明奠定了基础。 第四章：希腊的理性之光与文献的积累。 分析字母系统被希腊人吸收并发展后，如何与苏格拉底、柏拉图的思想相结合，催生了系统的哲学思辨。这一阶段，书籍作为一种相对固定的载体，使得“对话”得以超越时空限制，奠定了西方逻辑思维的基石。 --- 第二部：手抄本的荣耀与僧侣的黄昏——中世纪的知识守护者（约公元 500 年至 1450 年） 随着罗马帝国的衰落，知识的保存和延续成为一项艰巨的任务。本部分探讨了在缺乏大规模印刷技术的时代，知识如何通过修道院的抄写室得以维系。 第五章：修道院的壁垒与拉丁文的统治。 深入研究中世纪欧洲，抄写员们如何在羊皮纸上耗费数年时间誊录经典。分析手抄本制作过程中的艺术性（如装饰性插图、金缮工艺）与其实用价值之间的张力。讨论拉丁语作为“通用学术语言”的地位，以及它对知识传播的限制性。 第六章：伊斯兰黄金时代的知识汇流。 视线转向东方，探讨巴格达的智慧宫等机构如何吸收、保存并发展了希腊、印度和波斯的天文学、医学和数学知识。阿拉伯语在此期间扮演了关键的媒介角色，纸张技术的引入极大地提升了知识生产的速度，为后来的文艺复兴埋下了伏笔。 第七章：大学的兴起与文本的标准化需求。 分析早期大学的建立如何催生了对标准教科书的需求，从而间接推动了文本的校订和流通模式的早期探索。 --- 第三部：古腾堡的震撼——印刷术对认知地图的重塑（约 1450 年至 1800 年） 这是信息史上最剧烈的变革之一。本部分专注于活字印刷术发明后，书籍作为大众媒介如何引发宗教改革、科学革命乃至启蒙运动。 第八章：活字技术的冲击波。 详细剖析古腾堡的技术突破，不仅仅是机械发明，更是其对“权威”和“知识所有权”概念的挑战。印刷品的大量生产如何打破了教会和贵族对文本的控制。 第九章：宗教改革与小册子的力量。 分析马丁·路德如何巧妙地运用新兴的印刷术，将自己的神学思想迅速传播至整个德意志地区。小册子（Pamphlets）成为民众参与政治和宗教辩论的主要工具，预示了现代公共意见的形成。 第十章：科学革命的共同体构建。 考察印刷品如何使得科学发现（如哥白尼、伽利略的论著）能够被精确、快速地复制和验证。科学期刊和学术通信网络的建立，标志着现代科学共同体的形成，其基础正是标准化印刷文本的可靠性。 第十一章：百科全书与启蒙运动的理性构建。 探讨狄德罗和达朗贝尔的《百科全书》如何试图系统化人类所有知识，并将其普及给市民阶层。这不仅是知识的编纂，更是对传统等级制度的结构性挑战。 --- 第四部：机械的提速——大众阅读时代的兴起与报纸的崛起（约 1800 年至 1950 年） 工业革命推动了纸张和印刷效率的大幅提高，知识的受众从精英扩展到了普通大众。 第十二章：廉价纸张与大众识字率的提升。 分析工业化生产如何降低了书籍和报纸的成本，使得“阅读”成为普通市民生活的一部分。这催生了小说、通俗读物和日报的繁荣。 第十三章：小说的诞生与私人阅读的兴盛。 探讨长篇小说如何迎合了日益增长的市民阶层对娱乐、道德教育和自我反思的需求。私人阅读的兴起，也带来了公众意见的形成和民族主义叙事的构建。 第十四章：电报与新闻业的诞生。 尽管并非传统意义上的“书籍”，但电报技术彻底改变了信息的传输速度和空间概念。本章分析了新闻机构如何利用这一技术，形成了对即时事件的垄断性报道，塑造了现代“新闻价值”的标准。 --- 第五部：比特的洪流——从模拟到数字的认知断裂（约 1950 年至今） 最后一部分探讨了电子技术和互联网对信息载体和知识结构的颠覆性影响，这是对前四部分所有历史进程的最终检验。 第十五章：微电子与信息的非物质化。 追溯计算机的早期发展，以及信息如何从物理形态（泥板、纸张）转变为电子代码。重点分析了这种“非物质化”对知识产权、存档和研究方法的深远影响。 第十六章：万维网的出现与知识的去中心化。 探讨互联网如何打破了印刷时代建立起来的权威壁垒。知识的生产和分发变得即时且全球化，但同时也带来了信息过载和真伪难辨的挑战。 第十七章：超文本与线性叙事的终结。 分析超链接结构如何改变了我们的阅读习惯，从传统的、线性的、有开端和结尾的文本结构，转向碎片化、可导航的知识网络。这要求读者具备新的认知导航能力。 第十八章：算法、茧房与未来社群的形态。 最终章将讨论当前的技术环境如何通过算法推荐塑造我们的信息输入，形成“信息茧房”。我们反思：当知识的获取成本降至零时，人类的注意力反而成为最稀缺的资源，这又将如何影响文明的长期发展与社会共识的构建？本书在这一开放性的问题中结束，邀请读者继续参与这场未完待续的文明对话。 --- 本书特点： 宏观与微观结合： 既有对千年文明脉络的宏观梳理，也穿插了大量关于特定载体（如莎草纸制作、活字装订）的微观细节，使论述立体可感。 跨学科视野： 融合了考古学、历史学、社会学和传播学的理论框架，避免了单一学科的局限性。 强烈的叙事性： 旨在以流畅、引人入胜的文笔，带领读者穿越时空，体验每一次信息革命带来的文化冲击。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是太惊喜了！封面采用的是那种略带哑光质感的硬壳，拿在手里沉甸甸的，非常有分量感，一看就知道不是那种轻飘飘的印刷品。色彩搭配也非常讲究，主色调是一种复古的深蓝，搭配着烫金的“摄影艺术”几个大字，在灯光下闪烁着低调却不失奢华的光芒。书脊的装订方式也是我非常喜欢的，感觉非常牢固，即使经常翻阅也不会轻易散架。内页纸张的选择也很有品味，不是那种过于光滑的反光纸，而是略带肌理感的特种纸，触感温润，非常适合阅读。而且，纸张的厚度也恰到好处，墨迹印在上面不会透到背面，这对于一本注重视觉呈现的艺术类书籍来说，至关重要。我尤其喜欢扉页的设计，简洁而富有艺术感，给人一种静心阅读的仪式感。总的来说，这本书在包装和材质上就给我留下了深刻的第一印象，这不仅仅是一本书，更像是一件精致的艺术品，让人迫不及待地想去翻阅它的内容，去探索它所蕴含的摄影世界的奥秘。这样的用心，在如今快餐式的出版业中，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图片质量是让我非常惊喜的一点。很多摄影类的书籍，虽然内容不错，但图片印刷模糊，色彩失真，严重影响了阅读体验。但这本书在这方面做得非常出色。每一页的排版都非常讲究，留白恰到好处，文字区域和图片区域的划分清晰明了，整体视觉感受非常舒适。更重要的是，书中大量的摄影作品图片，色彩还原度极高，细节清晰锐利，仿佛真的将这些作品呈现在你眼前一样。我尤其欣赏它对于不同摄影风格的图片的处理，无论是黑白摄影的浓郁影调，还是色彩摄影的鲜艳饱满，都得到了完美的呈现。这不仅仅是技术上的精良，更体现了编者对摄影艺术本身的尊重。一本好的摄影书，图片就是它的灵魂，而这本书的图片质量，无疑让它充满了灵魂。我常常会被书中精美的图片所吸引，反复品味，从中汲取灵感。这种高品质的视觉享受，是其他一些同类书籍无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但常常觉得自己在技巧上似乎总差那么一点火候，拍出来的照片总感觉“差强人意”。拿到这本书后，我最期待的就是它在技术层面的深度讲解。翻开目录，看到里面涵盖了构图、光影、色彩、后期处理等方方面面，而且还分门别类地讲解了不同场景的拍摄技巧，比如人像、风光、静物等等，这正是我急需的。书中对各项技术原理的阐释也非常清晰易懂，不像有些专业书籍那样晦涩难懂。它会用通俗的语言解释复杂的概念，然后配以大量的实例图片，让你能够直观地理解。我特别喜欢它关于“如何捕捉决定性瞬间”的那一部分，作者通过分析大量的经典摄影作品，细致地讲解了如何去观察、去预判、去按下快门，这对于提升我的抓拍能力非常有帮助。另外，后期处理的部分也没有简单带过，而是深入讲解了如何通过调整曝光、对比度、色彩饱和度等来优化照片，甚至还介绍了一些常用的后期软件和插件的使用技巧，这让我觉得这本书非常实用，能够真正帮助我提升摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影理论本身非常感兴趣的人，这本书在这方面的内容非常令我满意。它不仅仅停留在技术层面，而是深入探讨了摄影的哲学、美学以及历史发展脉络。书中对摄影媒介的演变、不同时代摄影风格的形成以及其社会文化背景的分析，都让我受益匪浅。我尤其喜欢作者对于“摄影的真实性”这一命题的探讨，他并没有给出简单粗暴的答案，而是通过梳理不同的观点和案例，引导读者去思考摄影与现实之间的关系，以及摄影师在创作过程中所扮演的角色。此外，书中对一些重要摄影流派的介绍，如现实主义、抽象摄影、观念摄影等，都非常系统和深入，让我对摄影艺术的多元性有了更深的认识。读这本书，感觉就像在与一位博学的艺术史学家在进行一场深入的对话，他不仅能告诉你“是什么”，更能告诉你“为什么”以及“如何去理解”。这种启发式的阅读体验，让我对摄影艺术产生了更强的求知欲和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它对摄影艺术本身的深刻理解和人文关怀。它不仅仅是一本教你如何按快门、如何调参数的实用手册，更是一本引导你如何用心去看世界、如何用影像去表达情感的书。书中不乏对摄影史上的大师级作品的赏析，作者的解读角度非常独特，他不仅仅是描述照片的内容，更深入地挖掘作品背后的故事、摄影师的心境以及作品所处的时代背景，让你在欣赏美的同时，也能感受到摄影的温度和力量。我特别喜欢其中关于“如何用镜头讲述故事”的章节，它教导我们，一张好的照片不仅仅是记录，更是传达信息、引发思考、触动心灵的媒介。作者用非常感性的笔触，描绘了那些平凡生活中的不平凡瞬间，以及摄影师如何通过自己的观察和感悟，将这些瞬间凝固成永恒的艺术。读完这些章节，我感觉自己对摄影的理解上升到了一个新的高度，不再仅仅是为了拍出“好看”的照片，而是开始思考如何通过摄影去与世界对话，去表达自己的内心世界。