摄影新批评丛书-指尖上的摄影 9787512204522 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈建中 著

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• 图像学
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• 当代艺术
• 媒介理论

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512204522

商品编码：30112119412

包装：平装

出版时间：2013-10-01

基本信息

书名：摄影新批评丛书-指尖上的摄影

定价：32.00元

作者：陈建中

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787512204522

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.182kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影新批评丛书》以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考，以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式，全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。本书为《摄影新批评丛书》之一。
本书为旅美摄影文化学者陈建中的个人随笔集。全书收录了作者自2007年以来在外中文摄影刊物发表的专栏和评述，作者以横跨中西的视角把摄影作为一个与政治文化现象和科学实证艺术密切相关的话题展开评述，分摄影作为表达的文化和摄影作为技术的文化两部分。为读者以一种更开放的视角来解读摄影、反思摄影提供了更为广阔的思考空间。

目录

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作者介绍

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陈建中，摄影师、电视片制作人和新媒体及视觉文化教育工作者和研究者。美国明尼苏达大学新闻与传播学院传媒硕士学位。现在芝加哥罗约拉大学传播学院负责媒体技术并教授新闻摄影。

文摘

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序言

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艺术的边界与视角的重塑：一部关于当代摄影实践的深度探索 书名： 现代影像语境下的视觉文化研究 ISBN： 9787512204539 字数： 约 1500 字 --- 内容提要 本书并非聚焦于某一特定技术流派或某一时期风格的梳理，而是以一种宏观的、跨学科的视角，深入剖析了自二十世纪末至今，随着数字媒介的爆炸性增长和全球化语境的深化，摄影作为一种核心视觉语言，是如何在艺术、社会、技术和哲学层面进行自我革新与重构的。本书旨在为读者提供一套审视当代影像作品的批判性框架，探讨“观看”与“被观看”的权力关系，以及影像在信息洪流中如何承载意义、消解意义，乃至创造新的意义场域。 本书的核心议题围绕“真实性的消解与建构”、“身体、空间与时间的非线性叙事”，以及“技术介入下的美学转向”三大板块展开。我们拒绝将摄影仅仅视为记录工具或纯粹的艺术表达，而是将其视为理解现代性晚期社会肌理的一面复杂棱镜。 第一部分：数字时代的真实性危机与拟像的胜利 在后摄影时代，传统的“快门决定瞬间真实”的信条已然瓦解。本书首先探讨了数字技术，尤其是后期处理软件和人工智能生成图像（AIGC）的崛起，如何从根本上动摇了摄影的“索引性”本质。 1. 痕迹的消失与意义的漂移： 我们将分析一系列著名的后真相时代案例，探讨图像如何从“证据”转变为“符号”，以及当观众普遍预设图像的“可塑性”后，视觉信息的公信力如何系统性地被侵蚀。重点关注那些游走在纪实与虚构之间的混合媒介项目，例如那些通过大量素材堆叠、时空错位来暗示“某种事实”而非“某个事实”的作品。 2. 拟像的泛滥与超真实景观： 借用鲍德里亚等思想家的理论，本书深入剖析了在社交媒体和高度符号化的商业传播中，摄影如何从反映现实降级为再现现实的再现。我们分析了“完美人像”背后的结构性焦虑，以及“网红打卡地”等现象，揭示出视觉景观如何超越了其所指涉的实体，成为一种自我指涉的、更具吸引力的“超真实”。这不是对技术进步的简单批判，而是对新的视觉经济学的结构性解码。 3. 档案的重构与集体记忆的重写： 本部分考察了艺术家如何主动介入历史档案、家族照片或官方文件，通过碎片化、循环播放或恶意篡改的方式，挑战既有的历史叙事。这种对档案的主动干预，不仅是对过去的质疑，更是对未来记忆塑造的一种积极尝试。 第二部分：身体、空间与非线性叙事：打破观看的传统惯性 当代摄影艺术的一个显著特征是其对传统构图法则和线性时间叙事的强烈反叛。本书着力分析了这种美学上的“去中心化”倾向。 1. 身体的碎片化与主体性的转移： 面对日益复杂化的身份政治，本书审视了当代摄影如何处理身体议题。这包括对自拍文化中主体与客体互换的研究，以及那些刻意模糊性别、种族界限的作品。我们关注的不是身体的描绘，而是身体如何被视觉技术解构、重组，以及由此带来的观看者主体性的不稳定。作品中常常出现的不完整面孔、被遮蔽的身体部位，都指向了一种对“完整主体”的怀疑。 2. 空间的多重折叠与“在场”的缺失： 传统的风景摄影追求纵深感和沉浸感，但当代许多作品则通过拼贴、长曝光的叠加或极端的广角视角，制造出一种“地图式”的平面化空间。本书分析了这种“非场所”（Non-Places）的视觉呈现，探讨了在高速城市化和全球旅行常态化背景下，个体经验如何从地理位置中抽离出来，成为一种纯粹的视觉符号。 3. 时间的切片与永恒的瞬间： 聚焦于那些不遵循单一时间流动的叙事结构。例如，通过将不同时刻、不同地点的影像并置，艺术家迫使观众在认知上进行复杂的跳跃。这种“非连续性”的叙事不仅是对传统时间观的挑战，也反映了当代生活节奏的破碎化体验。 第三部分：媒介的交叉与知觉的拓扑学 本书的第三部分转向了摄影如何与其他媒介互动，以及由此产生的新的知觉体验和展览模式。 1. 从平面到装置：摄影的物质性回归： 面对数字影像的无形化，一些艺术家选择回归物质层面，将打印、装裱、甚至影像本身作为雕塑或建筑元素介入空间。本书研究了这种“反媒介”策略，探讨了当照片脱离画册和屏幕，进入物理空间后，其与观众的互动关系如何发生质变。 2. 屏幕与嵌入式观看：界面美学的影响： 智能手机和电脑屏幕已成为我们接收信息的主要界面。本书探讨了这种“嵌入式观看”（Ambient Viewing）对摄影美学的影响——图像需要适应快速滑动、小尺寸、高对比度的要求。我们分析了那些故意模仿界面错误、加载延迟或像素失真的作品，以此作为对媒介环境本身的元评论。 3. 观念的重量：图像的去技能化趋势： 随着技术门槛的降低，本书也关注了摄影从强调高超技艺（Craftsmanship）向强调纯粹观念（Concept）的重大转向。在这种模式下，图像的质量（清晰度、曝光准确性）不再是评价标准，而图像所承载的哲学思辨或社会批判力度成为核心。这引发了关于“谁有权制作图像”以及“图像的制作过程是否重要”的深刻讨论。 结语：观看作为一种政治行为 《现代影像语境下的视觉文化研究》最终试图表明，在信息过载的今天，观看摄影作品已不再是被动的接收过程，而是一种积极的、带有政治色彩的认知行为。理解图像的生产机制、传播路径和接收语境，是参与当代文化对话的前提。本书为渴望超越“拍得好不好”的表层评价，深入探究影像如何塑造我们的世界观的读者，提供了一张详尽的认知地图。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的理解，更多地来自于日常生活的观察和体验。我喜欢随手拿起手机，记录下那些打动我的瞬间：清晨洒进窗户的光线，街角一个有趣的涂鸦，或是家人朋友的笑容。我并非追求专业级的成像效果，而是希望通过摄影来表达我的情感和对世界的感知。《摄影新批评丛书-指尖上的摄影》这个书名，恰恰 resonates with my own way of engaging with photography。我好奇“新批评”会如何解读我们这种“指尖上的”摄影行为。它是否会认为这种方式是肤浅的，还是会发掘出其中的独特价值？我期待这本书能够提供一种新的视角，让我理解那些我用手机拍摄的照片，以及我所拍摄的世界，是否能够被纳入到更广泛的摄影批评的范畴。也许这本书会探讨，在数字时代，摄影的意义和功能是否发生了转移，从过去的艺术创作或新闻报道，更多地转向了个人表达、社交互动，甚至是某种形式的自我构建。我希望它能告诉我，我的“指尖”能否也触及到摄影批评的深邃之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《摄影新批评丛书-指尖上的摄影》，9787512204522。 一直对摄影抱有浓厚的兴趣，虽然算不上专业人士，但平常喜欢用手机记录生活，偶尔也会拿出老相机摆弄一番。最近在书店翻到这本《摄影新批评丛书-指尖上的摄影》，名字听起来就很有意思，特别提到了“指尖上的摄影”，让我觉得它可能与我这种手机摄影爱好者息息相关。拿到书，第一感觉是它的装帧设计很简洁大气，封面配色也比较舒服，让人有种想翻开一探究竟的冲动。我尤其好奇它在“新批评”这个角度上会如何解读我们当下的摄影现象，尤其是在智能手机摄影如此普及的时代，大家似乎都能拿起手机随时随地拍照，但背后的思考和评价体系似乎还停留在传统摄影的范畴。这本书的出现，或许能为我提供一些新的视角，让我重新审视自己随手拍下的那些照片，理解它们背后可能蕴含的更多深层含义，而不仅仅是简单的记录。我期待它能引领我进入一个更广阔的摄影理论世界，学习如何更深刻地理解和欣赏摄影作品，也帮助我提升自己手机摄影的“质感”，让我的“指尖”能够创造出更有力量的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影技法和器材颇有研究的爱好者，我一直追求的是画质和技术上的极致。我拥有不少专业相机和镜头，也花了大量时间去学习布光、构图等技术细节。然而，最近我逐渐发现，单纯的技术追求似乎并不能完全满足我对摄影的理解。很多时候，一张照片打动人心的，并非其技术的完美，而是其中蕴含的情感、观念或故事。正因如此，我开始关注摄影的“批评”层面。《摄影新批评丛书-指尖上的摄影》这个名字，让我眼前一亮。我想知道，在技术越来越普及，人人都能轻松拍出“看起来不错”的照片的今天，摄影的“批评”究竟意味着什么？“指尖上的摄影”是否也意味着某种程度的“碎片化”和“快餐化”？这本书是否会探讨，如何在海量的、随手拍摄的图像中，找到那些真正具有价值和深度的作品？它是否会提供一套评价标准，帮助我们辨别那些仅仅是“拍得好”和那些真正“说得好”的摄影作品？我希望这本书能够拓展我的视野，让我从一个更宏观、更具人文关怀的角度去理解摄影，而不仅仅停留在技术层面。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的艺术史专业的学生，平时接触的理论知识比较多，但对于摄影这一媒介的理论研究，特别是与当代社会实践相结合的部分，一直感觉有所欠缺。我的导师偶尔会提到一些关于摄影批评的著作，但很多都偏向学院派，读起来有些枯燥。当我看到《摄影新批评丛书-指尖上的摄影》这个书名时，觉得它可能是一个很好的切入点。首先，“新批评”三个字就吸引了我，这意味着它可能会运用一些前沿的理论框架来分析摄影，而不是老生常谈。其次，“指尖上的摄影”这个副标题，让我联想到当下无处不在的智能手机摄影，这正是我们这一代人最熟悉的摄影方式。我希望这本书能探讨在如此便捷的摄影环境下，摄影的本质是否发生了变化，以及我们应该如何去评价和理解这些“指尖”创造出来的影像。我期待它能够提供一些分析工具，帮助我理解那些在社交媒体上病毒式传播的图片，以及它们如何在社会文化语境中产生影响。同时，我也希望它能引导我思考，在“人人都是摄影师”的时代，真正的摄影批评应该具备哪些新的特质和方法。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对视觉文化和社会现象有着敏锐洞察力的观察者，并且对新技术带来的社会变革总是充满好奇。摄影，尤其是近年来以智能手机为载体的摄影，无疑是当下视觉文化中最具代表性的现象之一。《摄影新批评丛书-指尖上的摄影》这个书名，立刻引起了我的极大兴趣。我一直在思考，当摄影变得如此唾手可得，人人都能成为“摄影师”时，我们应该如何理解和评价这些海量的影像？“新批评”这个词，让我预感到这本书将不仅仅是技术指南或美学赏析，而会更深入地触及到摄影背后的社会、文化和权力结构。我非常期待它能够分析“指尖上的摄影”是如何重塑我们的观看方式，如何影响我们的集体记忆，以及如何在社交媒体的传播逻辑下，产生新的审美标准和价值判断。这本书是否会探讨，在算法推荐和信息茧房的环境下，摄影的批评性是否会受到挑战，或者又会以何种新的形式出现？我希望它能为我提供一套分析框架，帮助我理解这个被摄影“淹没”的时代。