数码摄影实用技艺教程 9787532258901 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐欣 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影教程
• 技艺
• 实用
• 入门
• 技巧
• 摄影技术
• 数码
• 图像处理

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532258901

商品编码：30112159750

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：数码摄影实用技艺教程

定价：48.00元

作者：齐欣

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787532258901

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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内容提要

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本教程将目标定位于当前摄影教学重要的环节——数码摄影，让学生通过学习掌握专业数码摄影实用技艺，迅捷提高拍摄高品质数码图片水平本教程避免用繁杂、深奥的专用术语来教授数码摄影的专业知识，而是通过丰富而精美的图示、精炼而通俗的论述，向学生传授被广泛应用于现实摄影中的诸多专业数码摄影实用技艺，其中不乏专家的手资料和实践总结或心得体会。全书共分五章，章“数码摄影基础知识”，论述了常见数码相机的操控要点以及数码摄影的专业知识等；第二章“数码摄影构图”、第三章“数码摄影用光”和第四章“数码摄影色彩运用”，教授了数码摄影中*实用价值的三项基本功；第五章“各种题材的拍摄方法及技巧”，侧重论述了风光、人物、新闻纪实、民俗风情、野生鸟类等各种题材的具体拍摄技法和艺术创作技巧。每章后附有若干思考实践题。本教程不仅可作为各类高等、中等艺术院校摄影专业课程的教学用书，也适用于希望提高自己专业数码摄影水平的摄影者和欲从胶片摄影向数码摄影转型的专业摄影工作者。

目录

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序
章 数码摄影基础知识
1-1 数码相机的组成及功能设置
1-2 数码相机操作及附件使用
1-3 对焦方式
1-4 曝光控制
1-5 测光方式
1-6 镜头光圈的调节
1-7 快门速度的选择
1-8 曝光补偿
1-9 特殊影调效果的拍摄
第二章 数码摄影构图
2-1 画幅的选择
2-2 基本构图形式
2-3 形象思维式构图方式
2-4 画面景别的选择
2-5 拍摄高度的选择
2-6 前景与背景
2-7 画面的剪裁
第三章 数码摄影用光
3-1 光的基础知识
3-2 拍摄实践中的用光
3-3 处理好影响光线的复杂因素
3-4 闪光灯的使用
第四章 数码摄影色彩运用
4-1 色彩基础知识
4-2 色温与彩色摄影
4-3 色彩的运用和处理
第五章 各种题材的拍摄方法及技巧
5-1 雨雾的拍摄
5-2 春夏的拍摄
5-3 秋黄的拍摄
5-4 冬雪的拍摄
5-5 溪瀑水景的拍摄
5-6 弱光下拍摄
5-7 体育及舞台的拍摄
5-8 人物人像的拍摄
5-9 民俗的拍摄
5-10 民族风情的拍摄
5-11 野生鸟类的拍摄
5-12 花卉的拍摄
5-13 新闻纪实摄影

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影实践的深度探索与艺术升华 一、 黑白世界的永恒魅力：光影与形式的纯粹对话 本书深入剖析了黑白摄影作为一门独立艺术形式的精髓与技巧。我们摒弃色彩的干扰，专注于光线、影调、纹理和构图的内在联系。 1. 深度解析影调的层次感： 黑白摄影的灵魂在于灰阶的控制。本书详细阐述了如何利用不同密度的滤镜（如红镜、黄镜、绿镜）来精确控制天空、皮肤和植被的明暗关系，以增强画面的戏剧性和立体感。我们不仅讲解了传统暗房中药水配比对影调的影响，也涵盖了现代数码后期软件中“去色”与“局部对比度增强”的高级技巧，确保从前期拍摄到后期输出的每一步都服务于最终的影调目标。 2. 构图的极简主义重塑： 在缺乏色彩引导时，构图成为引导观众视线的唯一工具。书中探讨了如何在极简的灰度空间中，运用对角线、引导线、框架结构以及负空间的平衡，来营造强烈的视觉冲击力或宁静致远的情绪。我们通过大量优秀案例，展示了如何通过寻找独特的几何形状和线条，将日常场景转化为具有抽象美感的摄影作品。特别针对街头摄影中的人文瞬间，提供了如何在复杂环境中快速分离主体与背景，突出人物神态和动作的构图策略。 3. 纹理的触觉再现： 黑白影像最擅长捕捉和放大事物的“质感”。本书投入大量篇幅讲解如何利用侧逆光或硬光，强化建筑表面的粗粝感、水流的丝滑感以及人皮肤上的细节。这要求摄影师对光照角度有极其敏锐的判断力，并懂得在后期处理中运用清晰度和锐化工具，以“触手可及”的方式呈现纹理细节，而非简单的清晰度提升。 二、 建筑摄影的几何秩序与空间叙事 本书系统性地梳理了建筑摄影的专业技术栈，强调精确的透视控制与对建筑师设计意图的理解。 1. 透视的精准矫正与控制： 学习如何使用移轴镜头（Tilt-Shift）的倾斜（Tilt）和移动（Shift）功能，是建筑摄影师的必备技能。我们将详细拆解“后退、向前、向左、向右”的移动如何保持垂直线的平行性，避免“倒塌”的视觉错误。对于非移轴镜头用户，本书提供了基于后期软件的复杂透视畸变校正流程，确保建筑主体结构在二维平面上保持其三维的逻辑严谨性。 2. 复杂光线下的曝光平衡： 建筑拍摄常面临巨大的明暗反差，例如室内与室外的光比失衡。我们深入探讨了包围曝光（Bracketing）的艺术，并重点介绍了如何通过渐变中灰滤镜（GND）与反向GND滤镜的组合使用，来驯服刺眼的日光，使得高光部分的窗户细节和阴影处的门廊结构都能被同时记录下来。 3. 叙事性空间的选择： 优秀的建筑照片不仅是记录，更是解读。书中分析了如何通过选择特定的拍摄角度（如仰视、俯视、平视），来强调建筑的规模感、动感或私密性。内容还涵盖了如何巧妙地将“人物”作为尺度参照物引入画面，以增强空间感和故事性，以及如何运用建筑本身的重复元素（如拱门、窗格）来构建节奏感。 三、 风光摄影中的时间与天气掌控 本书将风光摄影的焦点从单纯的“美景记录”提升到“环境意境的捕获”，强调对不可控因素（时间、天气）的预判和驾驭。 1. 驾驭长曝光的动态表现： 长曝光是风光摄影中最具魅力的技术之一，它能将流动的云层、汹涌的海浪转化为丝绸般的平滑效果。我们提供了详细的快门速度指南，指导摄影师根据水流速度和云层运动状态选择合适的曝光时间。同时，对于如何选择和计算ND减光镜的精确档位，避免色偏，提供了实用的速查表和实战演练。 2. 极端天气的艺术化利用： 雾、雪、暴雨并非拍摄障碍，而是增强氛围的元素。本书指导读者如何在能见度极低的环境下，运用低对比度和柔和光线来营造神秘感；如何利用雪地的反射特性，在不使用滤镜的情况下获得均匀的曝光；以及如何通过等待风暴眼的短暂平静期，捕捉到极端天气下的独特光线。 3. 前景的深度构建： 成功的风光照需要引导观众的目光进入画面深处。我们强调了前景元素（如岩石、枯木、水洼）的重要性，它们不仅提供了画面的稳定锚点，也增强了景深感。内容细致地讲解了如何通过精准的超焦距计算（Hyperfocal Distance），在保证从前景到远景清晰度的同时，实现最大的景深覆盖。 四、 纪实与人文摄影的情感张力 本书致力于提升纪实摄影师捕捉“决定性瞬间”的能力，并深化对被摄对象的理解和尊重。 1. 捕捉决定性瞬间的心理准备： 纪实摄影的核心在于时机的把握。我们分析了许多经典人文照片的瞬间构成，探讨了如何通过对环境、人物行为模式的预判，将相机调整到“随时待命”的状态。这包括对焦点的预设、快门速度的阈值设定，以及如何在不惊扰被摄对象的前提下，保持观察者的客观距离。 2. 建立信任与伦理边界： 人文摄影不仅是技术，更是人与人之间的互动。本书提供了与街头对象、特定社群进行有效沟通的建议，强调了在不干预事件发展的前提下，如何建立信任以获取更真实、更具穿透力的影像。同时，严肃讨论了拍摄肖像和敏感题材时的伦理责任与法律界限。 3. 运用景深和视角服务于叙事： 在纪实场景中，景深的选择是至关重要的叙事工具。我们对比了浅景深如何孤立主体，突出情绪，以及大景深如何将人物置于复杂的社会环境中，强调环境对人物命运的影响。书中还演示了如何利用低角度或高角度，改变观众对被摄者的传统认知，增强画面的冲击力。 五、 图像的后期精修与管理哲学 本书将后期处理视为创作过程的延伸，而非简单的美化，重点关注色彩的精确控制和工作流程的高效管理。 1. 色彩理论在后期中的应用： 对于彩色作品，我们超越了基础的饱和度调整。内容涵盖了分离色调（Split Toning）在营造特定氛围中的作用，如利用冷暖色的微妙对比来塑造情绪。重点讲解了HSL（色相、饱和度、明度）工具的高级应用，例如如何在保持肤色自然的前提下，提升背景天空的视觉强度。 2. 局部精修的精确画布： 专业的后期处理依赖于对画面细节的精细控制。我们将详细讲解蒙版技术（包括亮度蒙版、颜色蒙版和画笔蒙版）的应用，指导读者如何精确地仅对画面中最需要强化的区域进行提亮、减淡或增加对比度，避免过度处理导致的画面失真。 3. 工作流程的效率与归档： 一个高效的工作流程是持续创作的基础。本书提供了从相机RAW文件导入、色彩空间选择（sRGB vs. Adobe RGB）、文件命名规范，到最终输出尺寸和锐化策略的全套管理方案，确保摄影师能够系统地管理庞大的图像库，并为不同输出媒介（印刷、网络）准备最佳版本。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数码摄影实用技艺教程》的时候，我还在犹豫自己是否真的适合深入学习摄影，毕竟我只是一个偶尔玩玩相机的人。但是，这本书的编排方式和语言风格，立刻打消了我的顾虑。它就像一位耐心而友善的导师，从最基础的相机设置开始，一点点地引导读者进入摄影的殿堂。我最欣赏的是它对“曝光补偿”的讲解，之前我总觉得曝光是件很复杂的事情，但书里用了很多生活中的例子，比如在逆光下拍摄人像，应该如何调整曝光，才能保证人脸的清晰和背景的明亮。这让我豁然开朗！而且，书中还专门辟出章节讲解了不同题材的拍摄技巧，比如风光摄影中的“长曝光”如何营造出流水如丝的效果，微距摄影中如何精准对焦，让细节纤毫毕现。让我意外的是，这本书并没有止步于技术层面，而是花了很大的篇幅去探讨“摄影的审美”和“故事性”。它教会我如何通过照片讲故事，如何用镜头去表达自己的情感和对世界的观察。这让我觉得，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种艺术的表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己拍的照片总是缺乏那种“大片”的感觉。直到我遇到了《数码摄影实用技艺教程》，它就像一位经验丰富的摄影师，将他多年的拍摄心得倾囊相授。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅是枯燥的技术堆砌，而是将摄影的艺术性和技术性完美地结合在一起。例如，在讲解“构图”时，作者不仅仅列举了各种构图法则，还结合了大量的精彩范例，让我看到如何运用这些法则来创造出更具视觉冲击力的画面。我尤其喜欢书中关于“光线运用”的章节，它让我明白了如何利用自然光和人造光来塑造画面氛围，无论是柔和的阴天光，还是硬朗的阳光，都能被巧妙地运用。让我感到惊喜的是，这本书还深入探讨了“后期调色”的技巧，它不仅仅是简单的亮度对比调整，而是教会我如何通过色彩来传达情感，如何让照片更具艺术感。我迫不及待地想将书中学到的知识应用到我的实践中，期待我的摄影水平能更上一层楼！

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我接触过不少摄影相关的书籍，但《数码摄影实用技艺教程》无疑是其中最让我感到惊艳的一本。它的内容非常系统全面，从相机的基本操作到复杂的后期处理，几乎涵盖了数码摄影的方方面面。我一直对“白平衡”的概念感到困惑，不知道什么时候应该调整，会带来什么效果。但这本书用非常直观的对比图，让我清楚地看到了不同白平衡设置下照片色彩的差异，以及如何根据拍摄环境和想要表达的氛围来选择最合适的白平衡。此外，书中对“景深控制”的讲解也让我受益匪浅。我过去总是随意设置光圈，拍出来的照片要么背景杂乱，要么主体模糊。但这本书通过大量的实例，让我明白了如何通过光圈、焦距和拍摄距离来精确控制景深，从而达到突出主体、虚化背景的效果。让我眼前一亮的是，它还涉及到了“RAW格式”的优势和后期处理的流程，这让我觉得自己的照片有了更大的后期空间，可以挖掘出更多的细节和色彩。这本书绝对是摄影初学者和进阶者的必备宝典！

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮！我一直对摄影充满热情，但总感觉自己拍出来的照片缺乏点“灵魂”，总是差强人意。在朋友的推荐下，我入手了这本《数码摄影实用技艺教程》，怀着忐忑的心情翻开了第一页。没想到，它就像一位循循善诱的老师，从最基础的光圈、快门、ISO讲起，用生动形象的比喻和清晰易懂的图示，把我从一头雾水的状态中解救出来。我之前总以为这些参数是枯燥的理论，但这本书让我看到了它们在实际拍摄中的魔力。比如，讲解景深时，作者不是简单地给出公式，而是通过对比不同光圈下拍摄的同一场景，直观地展现了背景虚化的效果，这让我立刻就明白了虚化如何能突出主体，让画面更有层次感。而且，书中对不同光线条件下的拍摄技巧也有细致的分析，无论是明媚的阳光还是昏暗的室内，总能找到应对的方法。最让我惊喜的是，它还涉及到了构图的黄金法则、三分法等等，这些不仅仅是生硬的规则，而是被融入到了一个个精彩的案例分析中，让我看到如何通过调整角度、改变视角来让照片变得更具艺术感。我迫不及待地想带着我的相机去实践书中学到的知识了！

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影实用技艺教程》的出现，简直是我摄影旅途中的一座灯塔！我一直以来都深受“拍什么都一个样”的困扰，虽然设备不差，但拍出来的照片总是缺乏吸引力。这本书的内容可以说彻底颠覆了我之前的认知。它不仅仅是教你按快门，更重要的是教会你“看”。书中对色彩的运用、光影的捕捉有着独到的见解，让我开始意识到，原来一张好的照片，不仅仅是记录，更是一种情感的传达。我尤其喜欢它关于“眼神光”和“情绪捕捉”的章节，以往我总觉得拍人物特写很难，但这本书教会我如何通过引导模特的眼神、捕捉微妙的面部表情，来赋予照片生命力。书中的案例分析非常深入，不仅展示了最终的作品，还详细解析了拍摄前的准备、拍摄时的调整以及后期处理的思路，让我能够一步步地模仿和学习。让我印象深刻的是，书中对于“动态抓拍”的讲解，我以前觉得抓拍靠运气，但读完这本书，我才明白，原来背后需要对时机、对焦、快门速度的精准把握，以及对被摄对象行为的预判。这种从理论到实践的无缝衔接，让我感觉自己真的在一点点地进步，而不是原地踏步。