{RT}电视数字摄影艺术与技术-刘羽, 郭艳民 高等教育出版社 9787040322491 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘羽，郭艳民 著

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040322491

商品编码：30112190103

包装：平装

出版时间：2012-06-01

图书基本信息
图书名称	电视数字摄影艺术与技术	作者	刘羽, 郭艳民
定价	51.00元	出版社	高等教育出版社
ISBN	9787040322491	出版日期	2012-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

电视摄影既不是片面的追求技术，也不是孤立的雕琢艺术，而是强调艺术与技术的结合。没有标准的艺术不是真正的艺术，公式化的堆砌同样难以营造出视觉的盛宴。刘羽、郭艳民编著的《电视数字摄影艺术与技术》面向数字时代的媒体制作，在共计十四章的内容中，讲解电视摄影中的技术与艺术要素，并着重探讨两者在实践中的结合。作为电视摄影专业教材，各章节中的知识点有助于让学生获取更为科学全面的创作理念、思维方法和操作技能。力求让读者轻松汲取更为全面和深入的电视摄影专业知识，是《电视数字摄影艺术与技术》创作团队的共识，也是各位作者在撰写过程中的一贯坚持。但水平所限，谬误、纰漏、不妥及不足之处在所难免，敬请广大读者指正。

作者简介

刘羽，副教授，硕士生导师，中国传媒大学电视与新闻学院数字媒体中心主任。*精品课程《广播电视节目制作》教学梯队主要成员，主讲《高清晰度电视摄影技术》、《数字影视制作技术》等课程。高艳民，博士，副教授，硕士生导师，中国传媒大学电视系摄影教研室教师。主要著作：《电视新闻摄影理论及应用》、《当代中美主流电视剧比较》、《摄影构图》、《新闻摄影》等。

目录

章 数字摄像机操作基础节 数字摄像机概述第二节 数字摄像机模数转换第三节 数字分量信号取样结构第四节 数字摄像机分类第二章 数字摄像机镜头操作节 镜头功能部件第二节 镜头接口第三节 镜头操作要点第三章 数字摄像机视音频信号处理模块操作节机身功能部件第二节 机身接口第三节 机身操作要点第四章 数字摄像机视音频及操控信息显示模块操作节 显示模块功能部件第二节 显示模块操作要点第五章 数字摄像机信号记录模块操作节 信号记录模块功能部件第二节 信号记录模块接口第三节 信号记录模块操作要点第六章 数字摄像机画面造型技巧——亮度层次控制节 直方图与斑马纹第二节 黑电平（ BLACK LEVEL）第三节 伽马（ GAMMA）第四节 黑伽马（ BLACK GAMMA）第五节 拐点{ KNEE）第六节 正确把握亮度层次第七章 数字摄像机画面造型技巧——细节控制节 轮廓校正第二节 肤色校正第八章 数字摄像机画面造型技巧——色彩控制节 手动白平衡第二节 多区矩阵第三节 线性矩阵第九章 高清晰度电视摄影节 高清晰度电视画面的优势第二节 高清拍摄注意事项第三节 高清拍摄准备工作第十章 数字电视摄影技术基础节 曝光控制第二节 景深与焦点控制第三节 不同镜头及其造型功能第十一章 数字电视摄影的画面构图节 画面构成元素第二节 角度第三节 景别第四节 电视摄影构图的特点第十二章 数字电视摄影色彩处理节 色彩学的基础知识第二节 影响画面色彩的因素第三节 数字电视摄影的色彩控制第四节 色彩的再现与表现第十三章 数字电视摄影光线处理节 摄影用光的要素第二节 自然光的特点及应用第三节 人工光的特点及应用第十四章 数字电视摄影运动处理后记

编辑推荐

刘羽、郭艳民编著的《电视数字摄影艺术与技术》面向数字时代的媒体制作，在共计十四章的内容中，讲解电视摄影中的技术与艺术要素，并着重探讨两者在实践中的结合。作为电视摄影专业教材，各章节中的知识点有助于让学生获取更为科学全面的创作理念、思维方法和操作技能。

文摘

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序言

精彩内容敬请期待

深度探索：现代光影的语言与构建——一部聚焦于视觉叙事与技术前沿的综合性著作 书名： 现代光影：视觉叙事构建与数字媒介前沿技术 作者： [此处可想象一位资深视觉艺术家和一位技术专家] 出版社： [此处可想象一家专注于艺术与科技交叉领域的权威出版社] ISBN： [此处可假设一个与原书完全不同的ISBN] 字数： 约1500字 内容概要：超越界限，重塑感知 本书旨在为当代视觉创作者、技术研究者以及所有对光影艺术怀抱热忱的人士，提供一套全面而深入的理论框架与实践指南。它并非简单地罗列工具或堆砌技术参数，而是致力于解析“光”和“影”如何在当今多元化的数字媒介环境中，被重新理解、驾驭和升华为富有穿透力的叙事载体。 本书从人类视觉感知的基本原理出发，跨越历史长河中对光影表现的经典探索，最终汇聚于前沿数字技术对未来视觉语言的塑造。它强调的不是单一的记录或再现，而是主动的、有意识的“构建”过程。 第一部分：视觉哲学的回归与重塑 第一章：光影的本体论：从自然到媒介 本章深入探讨光与影在人类历史、美学和心理学层面的基础意义。我们考察了从洞穴壁画中对火光阴影的描摹，到古典绘画中“明暗对比法”（Chiaroscuro）的戏剧性张力，再到摄影术诞生后，光线如何成为记录时间的“物质证据”。 核心讨论集中在：光如何成为信息载体？影如何定义空间与深度？本书超越了简单的光学定义，将光影视为一种符号系统，分析其在不同文化语境下的象征意义。特别是，我们会剖析在数字成像时代，当“光”可以被精确模拟和操纵时，我们如何重新界定“真实性”与“可信度”的边界。 第二章：叙事结构中的节奏与张力 本部分将视觉语言的运用提升到文学和音乐的维度。一个优秀的视觉作品，其光影的组织绝非随机。我们将详细解构： 1. 光线引导： 如何利用主光、补光、轮廓光等对观众视线进行无声的引导，构建叙事焦点。 2. 影调的层次（Tonal Gradation）： 从极端的黑白对比到微妙的中间调处理，每一种灰阶的选择如何影响情绪和信息密度。我们探讨了低调（Low Key）和高调（High Key）在不同类型片（如黑色电影、浪漫喜剧）中的典型应用模式及其文化内涵。 3. 动态光影的编排： 探讨时间维度上的光影变化——例如，自然光随时间推移对场景的渗透，或人工光源的闪烁、移动如何参与到剧情的推进中，创造出时间性的节奏感和情绪的潜伏。 第二部分：数字时代的构建工具箱 第三章：传感器与感知的转换：从胶片到像素的思维跃迁 本章是连接传统认知与现代技术的桥梁。我们不再仅满足于理解“曝光三角”，而是深入探究现代数字传感器（CMOS/CCD）在色彩科学、动态范围捕获方面的物理特性，以及这些特性如何反作用于艺术家的创作决策。 内容包括： 色彩空间管理： 从Rec. 709到HDR的色彩管理哲学。讨论色彩科学如何影响情绪投射，并深入解析不同色彩空间在跨平台显示中的兼容性挑战。 高动态范围（HDR）的艺术性： HDR不仅仅是技术指标的提升，更是一种新的光影表达方式。本节剖析如何利用HDR的巨大动态范围，在同一帧画面内实现对极亮高光和深邃阴影的有效控制，从而创造出超越人眼瞬时感知的视觉体验。 第四章：计算摄影与光场重构 这是本书最具前瞻性的部分之一。我们跳脱出传统光学镜头固有的视角限制，探讨“计算”如何介入光影的捕获与生成： 1. 深度信息与三维光照： 探讨光场（Light Field）技术和多镜头阵列如何捕获场景的完整光照信息，以及这如何使得“拍摄后重设光源”成为可能。 2. AI辅助的图像生成（Generative Imagery）： 深入分析基于扩散模型（Diffusion Models）的文本到图像技术。重点在于，当艺术家输入指令时，模型内部对“光线追迹”（Ray Tracing）和“材质渲染”的理解机制，以及艺术家如何通过精细的提示词（Prompt Engineering）来“指挥”光线的行为，实现高度风格化的光照设计。 第三部分：空间、沉浸与交互的光影体验 第五章：光与空间的形塑：环境叙事的构建 光影是定义物理空间和心理空间的最有力工具。本章聚焦于沉浸式体验中光影的应用： 虚拟环境中的光照烘焙与实时渲染： 讨论游戏引擎（如Unreal Engine, Unity）中全局光照（Global Illumination）算法的原理及其对场景氛围的决定性作用。我们分析如何利用光线的反射、折射和散射，构建出具有说服力的虚拟世界。 空间音频与视觉的联动： 探讨声音的空间感如何与视觉上的光线衰减和阴影锐度相关联，创造出多感官整合的沉浸式叙事。 第六章：交互性、反馈与未完成的画面 在交互式媒体（如VR/AR、互动装置）中，光影不再是静止的背景，而是对观众行为的即时响应。 1. 反应式光照设计： 分析如何设计光影系统，使其根据观众的凝视、移动或输入来改变自身的强度和方向，使观众成为光影构成的一部分。 2. 负空间与留白的力量： 探讨在高度饱和的视觉信息时代，如何审慎地使用“无光”或“模糊光”来创造心理上的呼吸空间，引导观众主动填补信息空白，增强心智参与度。 结语：面向未来的光之匠人 本书的最终目标是培养一种全新的“光影敏感度”——一种能够驾驭从经典布光法到生成式AI的全部工具链，并始终将艺术表达置于技术之上的创作思维。它鼓励读者将光影视为一种富有生命力的媒介，不断探索其潜藏的叙事维度与技术边界。 本书特色： 跨学科融合： 深度结合了光学物理、认知心理学、电影理论与前沿计算机图形学。 实践导向的理论： 每一章理论探讨后，均附有启发性的创作案例分析，阐释大师级作品中光影的精妙布局。 前瞻视野： 重点关注了实时渲染、神经渲染等对未来视觉生产流程产生颠覆性影响的新兴技术。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在数字媒体行业摸爬滚打多年的从业者，我深知技术更新迭代的速度有多快。尤其是近些年，随着数字技术的飞速发展，电视、电影等领域的制作方式也发生了翻天覆地的变化。我特别关注那些能够将前沿技术与实际应用相结合的著作，它们不仅能提供最新的行业动态和技术解决方案，更能帮助我们理解这些技术如何影响创作流程、提升作品质量，以及最终如何更好地服务于内容表达。我希望能找到一本系统性地梳理数字摄影艺术与技术发展的书籍，它应该涵盖从基础的影像原理到复杂的后期处理，再到新兴的拍摄技术和表现手法，能够帮助我构建一个清晰的知识框架，并从中汲取灵感，不断优化我的工作流程，跟上行业的步伐。这样的书，对我而言，无疑是宝贵的知识财富。

评分☆☆☆☆☆

我对那些能够将科学原理与艺术美学巧妙融合的学科领域总是充满浓厚的兴趣。我总觉得，真正优秀的艺术作品，离不开扎实的技术支撑，而高超的技术，也需要艺术的灵魂来赋予其生命。尤其是在数字摄影这样一个充满科技感的领域，我希望能深入了解，技术是如何被用来服务于艺术表达的。我想知道，那些在屏幕上呈现的精美画面，背后究竟经历了怎样的技术演变和创新？艺术家们又是如何运用这些技术，去实现他们的创意构想，去触动观众的情感？我希望能够找到一本既有学术深度，又不乏实践指导的书籍，它能解释清楚那些复杂的影像科学，也能展示出艺术在数字时代的新生。阅读这样的书，能让我更好地理解这个时代的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对影像的魅力着迷，尤其是那种能够捕捉瞬间、讲述故事的艺术。作为一名摄影爱好者，我常常在思考，除了技术上的操作，究竟是什么样的力量让一张照片能够触动人心，让画面具有生命力？我希望能找到一本能够深入探讨摄影背后艺术理念的书籍，它不只是教我如何使用相机，更重要的是，它能帮助我理解构图的精妙、光影的运用、色彩的表达，以及如何通过镜头传递情感和思想。我渴望学习那些大师们是如何观察世界、捕捉灵感的，以及他们是如何将这些转化为一幅幅震撼人心的作品的。所以，我一直在寻找一本能够平衡技术指导和艺术启发，既有深度又不失可读性的书籍。这本书，我想，应该能够带领我进入一个更广阔的艺术视野，让我对摄影的理解提升到一个新的层次，也为我的创作注入更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉叙事充满热情的学习者，我始终在探索如何将文字的想象转化为生动的画面。电视和电影，作为最直观的视觉媒介，一直是我关注的焦点。我渴望了解，在光影和色彩的交织中，故事是如何被构建和呈现的。我尤其对那些能够深入解析电视数字摄影艺术与技术融合的书籍感到好奇，它是否能揭示出，在技术层面，如何才能达到更具感染力的视觉效果？又在艺术层面，如何运用镜头语言和画面构图，去深化人物情感，推动情节发展？我期待一本能够填补我在这一领域知识空白的书，它既能教授我严谨的技术流程，也能启发我独特的艺术视角，让我能够更好地理解和创作那些令人难忘的视觉作品，让影像的力量得以淋漓尽致地展现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术和技术充满好奇的普通读者，我最近沉迷于探索那些能够深入浅出讲解复杂技术领域书籍的魅力。我总是被那些能够将枯燥理论与实际应用巧妙结合，并以引人入胜的方式呈现给读者，让他们在享受阅读乐趣的同时，还能有所收获的作品所吸引。一本好的技术书籍，不应该仅仅是冰冷的公式和晦涩的术语堆砌，它更应该像一位循循善诱的老师，用生动的语言、丰富的案例，引导读者一步步揭开技术的面纱，理解其背后的原理，并激发他们去实践的欲望。我特别喜欢那些能够触类旁通，将不同学科的知识融会贯通，帮助读者建立更广阔的知识体系的书籍。因为我坚信，知识的边界是需要不断拓展的，而优秀的书籍，正是我们探索未知世界最可靠的向导。我希望通过阅读，不仅能增长见识，更能培养自己独立思考和解决问题的能力。