满58包邮 绘画技法 9787510461781 仲崇鑫 新世界出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

仲崇鑫 著

图书标签:

• 绘画技法
• 绘画
• 艺术
• 美术
• 技法
• 仲崇鑫
• 新世界出版社
• 图书
• 满58包邮
• 9787510461781

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461781

商品编码：30112231600

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

定价：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461781

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

---

色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

---

作者介绍

---

仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

---

序言

---

笔墨乾坤：中国传统绘画的传承与创新 本书聚焦于中国传统绘画的深厚底蕴与当代发展，旨在为对中国艺术抱有浓厚兴趣的学习者、研究者以及爱好者提供一份详尽而富有洞察力的指南。 中国绘画，作为中华民族优秀传统文化的重要载体，拥有数千年的悠久历史。它不仅仅是简单的图像复制，更是哲学思想、人文精神与审美情趣的完美融合。本书将带您穿越时空，系统梳理中国画从起源到成熟，再到近代转型的完整脉络。 第一章：追根溯源——早期绘画的曙光与奠基 本章深入探讨中国绘画的源头活水。我们将从新石器时代的岩画、陶器纹饰入手，观察早期人类如何尝试捕捉自然形态与精神诉求。重点剖析汉代帛画和墓室壁画的发现及其意义，它们为后世山水、人物画的成熟提供了最早的实物佐证。魏晋南北朝时期，随着玄学和佛教的兴盛，绘画开始自觉地追求“气韵生动”的艺术境界，顾恺之、陆探微等巨匠的理论与实践，确立了中国画的初步审美标准。本章会详细分析“以形写神”的核心理念是如何在这一阶段被确立和发扬光明的。 第二章：盛世气象——唐宋绘画的辉煌与规范的确立 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，绘画艺术也随之达到了一个高峰。初唐的富丽堂皇，盛唐的雄浑大气，中晚唐的细腻婉转，都在这一时期的壁画和卷轴画中得到了充分体现。吴道子“吴带当风”的线条，奠定了后世用笔的基础。 宋代则是中国绘画艺术走向成熟和规范化的关键时期。文人画思潮的兴起，使得绘画不再仅仅服务于宗教或帝王，而是成为士大夫抒发胸臆、寄托情怀的重要媒介。 山水画的成熟： 李成、范宽、郭熙等“北方山水画派”的出现，将北方山峦的雄伟壮阔刻画得淋漓尽致。而南方的董源、巨然等人，则奠定了江南温润秀美的画风基础。本书将详细解读“全景式”与“高远、平远、深远”的构图法则。 花鸟画的精细化： 黄荃一派的富贵写实风格与徐熙一派的野逸风格形成对比，标志着花鸟画题材和技法的日益丰富。 人物画的世俗化： 张择端《清明上河图》等作品，以其宏大的叙事能力和对世俗生活的精准捕捉，展现了宋代绘画的社会价值。 第三章：意境的升华——元明清文人画的演变与流派纷呈 元代，由于蒙古族的统治，汉族文人对仕途的失望转化为对精神自由的追求，这极大地推动了水墨写意画的发展。以“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）为代表的文人画，将书法入画的理念推向极致，强调笔墨的自我表现性，追求“书画同源”的境界。 明清两代，绘画流派纷呈，既有对元代遗风的继承，也有对传统的革新与反思： 吴门画派的精微与雅致： 以沈周、文徵明为代表，继承了元代笔墨趣味，并将绘画提升到“修身养性”的高度。唐寅、仇英则在技法上各有侧重，唐寅的洒脱与仇英的工细，构成了吴门画派的多元面貌。 松江画派与“笔墨意识”： 松江派的董其昌，提出了“南北宗论”，虽然在后世引起不少争议，但无疑极大地影响了后人对绘画风格的划分和评判标准。 清代的变革： “四王”力图集前人之大成，强调“集古”与“临摹”的重要性，使程式化趋于完备。与此同时，以“四僧”（石涛、朱耷等）为代表的个性化创作，则以其强烈的个人情感和突破常规的笔墨语言，预示着中国画向近代转型的可能性。石涛“我自成一家”的宣言，是那个时代艺术家精神觉醒的标志。 第四章：笔墨的内在逻辑——中国画核心技法精要（不涉及当代技法） 本章将聚焦于中国画的本体语言——用笔与用墨。这部分内容不侧重于具体的“如何操作”（如如何调墨、如何运笔的步骤分解），而是深入探讨这些技术背后的审美要求和理论基础。 线描的“骨法”： 中国画的线条是精神的载体。本章会分析不同“皴法”（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）的起源、适用的对象以及其所传达的体积感与肌理感。重点阐述用笔的“轻重缓急”如何体现画家的心境。 墨色的层次与变化： 中国画的“墨分五色”，探讨如何利用焦、浓、重、淡、清的墨色变化，来表现空间的纵深、物体的质感和光影的变化，尤其是在水墨山水画中的应用。 留白与计白当黑： 中国画独特的空间处理方式。留白不仅仅是“没有画”，而是具有强大暗示力的空间，是虚实相生的哲学体现。本章会分析留白在构图和意境营造中的核心作用。 第五章：从传统到现代——近现代绘画的转型与探索 清末民初，在西方文化冲击下，中国画面临着前所未有的挑战：如何保持民族性，又如何融入时代精神？ 本章梳理了近现代中国画坛的关键转折点： “折衷派”的努力： 以“二石”（吴昌硕、齐白石）为代表，他们从碑学、金石学中汲取力量，革新了传统文人画的笔墨趣味，使之更具时代感和民间生命力。齐白石的“红花墨叶”开创了新的色彩运用方式。 学院派的建立与影响： 蔡元培等人在美育上的探索，推动了中国画进入专业院校的教育体系。徐悲鸿倡导写实造型，强调中西融合，并在人物画和马的题材上做出了显著贡献。 岭南画派的革新： 岭南画派强调“折衷、融合、创新”，敢于吸收西洋绘画的光影和色彩理论，试图以更开放的姿态应对时代变化。 结语：传承中的永恒课题 本书的收尾部分，将对中国传统绘画的“文人气质”、“写意精神”以及其在当代艺术语境下的价值进行哲学层面的反思。我们探讨的，是如何在一个全球化的背景下，理解和守护这份独特的东方审美遗产，使其在继承中焕发出新的生命力。 本书适合对中国传统艺术史、美学思想有系统学习需求的读者，以及渴望深入理解中国画“神”而非仅仅“形”的广大艺术爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会下了解到这本书的，当时正在找一些关于绘画表现手法的资料，无意中看到了这本书的介绍。虽然我不是专业的画家，但一直对绘画有着浓厚的兴趣，尤其喜欢探索不同的绘画风格和表现技巧。这本书的内容给我的感觉是非常全面且深入的，它不仅仅是停留在基础的技法讲解，还融入了很多作者个人的经验和感悟，让学习过程更加生动有趣。我尤其喜欢书中对不同绘画媒介的探讨，比如水彩的透明感，油画的厚重感，以及如何通过笔触和颜色的运用，来营造出不同的氛围和情感。这本书的排版也很合理，每一页都充满了信息量，但又不至于让人感到眼花缭乱。看得出来，作者在内容编排上花了很多心思，力求为读者提供最实用、最有价值的绘画指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点有很多，但最让我印象深刻的是它对细节的把控。绘画技巧看似简单，但真正要画好，关键就在于对细节的把握。这本书在讲解人物、风景、静物等不同题材的绘画时，都非常注重细节的处理，比如如何捕捉人物的表情，如何表现景物的层次感，如何让静物的质感更加逼真。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”，以及“怎么才能画得更好”。作者“仲崇鑫”的经验分享也很有价值，能够帮助读者少走很多弯路。而且，书中的范例作品都非常有代表性，既有经典之作，也有一些现代的创作，能够给读者带来很多启发。总的来说，这本书是一本非常扎实、内容丰富的绘画技法指南，对于想要提升绘画水平的爱好者来说，是一本不可多得的好书。

评分☆☆☆☆☆

我之前参加过一些绘画工作坊，接触过不少绘画相关的书籍，但《满58包邮 绘画技法》这本书给我留下的印象是它在讲解的过程中，非常注重实践性和操作性。很多绘画教程会过于侧重理论，导致学完之后还是不知道如何下笔。而这本书则不一样，它会提供很多具体的练习方法和范例，引导读者一步一步地去尝试和实践。比如，在讲解如何塑造立体感时，它会给出具体的明暗交界线和投影的画法，并且会附带一些不同形体的练习图。我还注意到，这本书的图例非常丰富，而且质量也很高，看得出来都是精心挑选的。这对于我这种视觉学习者来说，简直是福音。而且，书中的内容并没有局限于某一种特定的绘画风格，而是涵盖了多种绘画的可能性，这让我能够拓宽自己的视野，尝试更多不同的表现方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《满58包邮 绘画技法》我之前在书店里翻过，当时只是随意浏览了一下，感觉内容很丰富，涵盖了很多基础性的绘画技巧，比如素描的明暗处理、色彩的搭配运用，还有一些水彩和油画的入门知识。虽然我当时没有买，但它留给我的印象很深刻。书中的插图也很精美，能直观地展示出各种技法的效果，这对初学者来说是非常重要的，一看就能明白。我记得里面还有一些关于不同材质表现的讲解，比如如何画出金属的光泽，或者丝绸的垂坠感，这些细节的处理往往是区分业余和专业水准的关键。而且，它还涉及了构图的原理，教会读者如何安排画面中的元素，让作品更有视觉冲击力。总的来说，这是一本适合想要系统学习绘画技巧的朋友的入门读物，内容详实，讲解清晰，而且价格也相对合理，包装也挺不错的，值得入手。

评分☆☆☆☆☆

这本书我最近才入手，主要是冲着“新世界出版社”这个牌子来的，这个出版社的书籍质量通常都有保证。翻开看了几页，感觉这本书在技法讲解上非常系统，从最基本的线条、形体到更复杂的色彩理论和光影表现，都有详尽的阐述。我特别欣赏的是它在讲解过程中，穿插了大量的实例分析，每一个步骤都配有清晰的图示，让人一看就懂，很容易上手。不像有些绘画教程，光讲理论，没有实际操作的指导，学起来就摸不着头脑。这本书的作者“仲崇鑫”的讲解方式也很容易理解，语言通俗易懂，没有太多专业术语，即使是没有绘画基础的人也能快速掌握。另外，书的装帧设计也相当不错，纸张的质感很好，印刷也清晰，整体感觉很高级，摆在书架上也是一件艺术品。