满58包邮 绘画技法 9787510461859 仲崇鑫 新世界出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

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出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461859

商品编码：30112236311

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

定价：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461859

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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走进光影的殿堂：现代水彩画的视觉诗篇 一本关于色彩、光线与情感表达的深度探索之作 作者：林溪 出版社：蓝天艺术文库 ISBN：978-7-5448-1234-5 --- 内容概述：超越写实的自由之境 《走进光影的殿堂：现代水彩画的视觉诗篇》并非一本教授基础笔触或传统构图的入门手册，而是一次深入当代水彩艺术精神内核的哲学之旅与技法革新指南。本书聚焦于如何运用水彩媒介的独特透明性与流动性，捕捉瞬间的情绪波动和环境的微妙光影变化，从而创作出具有强烈个人风格和现代审美取向的作品。 全书结构严谨，从理论基石的重构，到实践中对“不确定性”的驾驭，再到个人风格的提炼与确立，层层递进，旨在启发读者跳脱出对“写实还原”的刻板要求，进入一个以情感驱动、以光影为骨架的自由创作领域。 第一部分：水彩哲学的重塑——透明性与留白的力量（约350字） 本部分致力于解构传统水彩观念的束缚，强调水彩画本质上是一种“减法”的艺术，而非油画或素描的堆砌。 1. 媒介的“无常”哲学： 深入探讨水彩颜料与水相遇时产生的随机性（Bloom, Flow, Feathering）。作者认为，艺术家需学会“顺应自然”，将颜料的自发运动视为创作伙伴，而非需要完全控制的对象。讨论了如何预判和引导这些不确定性，使其服务于画面情绪，而非破坏结构。 2. 光的维度与色彩的呼吸： 详细分析“留白”在现代水彩中的革命性意义。留白不再仅仅是未着色的区域，而是画面中主动的“光源”和“空间”。本书通过大量案例解析了如何利用纸张本身的白色，与稀释后的透明色层叠加，创造出由内而外散发的光感，特别是对湿中湿技法中光晕和氛围的精确控制。 3. 色谱的心理学应用： 摒弃传统色环的机械应用，转而探讨色彩在特定光照条件下对观众心理的影响。书中引入了当代色彩理论中关于“冷暖对比下的体积感营造”和“饱和度对情感张力的调控”的先进观点，指导读者如何通过微妙的冷暖过渡，赋予画面呼吸感和深度。 第二部分：超越具象的技法革新——结构、节奏与肌理（约550字） 本章将读者从基础的操作层面，提升至对画面宏观结构和微观肌理的系统化掌控，重点在于如何通过技法实现风格的“陌生化”处理。 1. 画面骨架的构建： 探讨了现代水彩画中，如何运用非传统线性方式确立主体结构。重点讲解了“色块构图法”——即首先确定画面的主要光影区域和色调重心，用大面积的色块定下整体节奏，再进行细节的渗入与雕琢。这有助于避免画面陷入细节的泥潭，保持整体的视觉冲击力。 2. 流动中的笔触叙事： 细致区分了“控制性湿画法”与“自由泼洒法”在表达不同主题时的适用性。特别引入了“笔触的延迟与爆发”概念，指导艺术家如何在湿润的纸面上，通过控制毛笔的提按和水分含量，制造出具有速度感和指向性的线条，而非僵硬的描摹。 3. 纹理的语言： 本部分对水彩肌理的拓展应用进行了深入的探索。除了盐、酒精等常见媒介的使用，还详细介绍了利用刮刀（Palette Knife）、喷雾瓶（Atomizer）以及多层胶带分离法（Masking Tape Resist）来模拟自然界中粗粝或光滑的纹理。例如，如何利用塑料薄膜或砂纸，在半干的颜料层上制造出岩石或苔藓的颗粒感，使画面触感丰富。 4. 层次叠加与“视觉噪声”的控制： 深入剖析多层罩染（Glazing）的技巧。讨论了在多层透明色叠加时，如何精确控制下一层的透明度，以避免画面变“脏”或失去水彩固有的轻盈感。强调了在每一层之间，给予足够的干燥时间，以保持颜料颗粒的清晰度和色彩的独立性。 第三部分：风格的提炼——从观察到表达的飞跃（约600字） 艺术的最终目的在于表达“我所见的，而非所知的”。本部分引导艺术家进行自我审视，将技术转化为独有的视觉语言。 1. 氛围的捕获——时间与天气的影响： 探讨了如何针对不同的时间段（如黎明、正午、黄昏）和天气条件（如雾、雨、雪）调整调色板和用水比例。例如，在表现清晨的薄雾时，如何使用极高稀释度的冷灰调来压低整体明度，同时利用温暖的边缘光来突出主体，营造“空气感”。 2. 叙事性的剪裁与取景： 讨论了如何运用“不完整性”来增强画面的叙事张力。现代水彩往往倾向于不完全展示场景的全部信息，而是通过精确选择一个局部、一个边缘或一个光斑，引导观者的想象力去补全。书中分析了动态平衡和非对称构图在水彩中的应用，打破传统中心对称的稳定感。 3. 媒介的混合与边界的模糊： 探讨水彩与其他媒介（如墨水、色粉、水溶性蜡笔）的跨界合作。重点是如何在保持水彩核心美感的前提下，引入其他材料的特性以丰富表达。例如，如何在水干后的区域使用水溶性色粉进行干扫，以增强特定区域的质感和色彩厚度，拓宽水彩表现力的疆界。 4. 持续的自我对话： 强调风格并非一蹴而就，而是长期实践中对“失败”和“偶然”的总结。提供了一套自我评估系统，帮助艺术家识别自己最常犯的习惯性错误，并系统性地将其转化为风格的标志。这包括对个人偏爱的色彩组合、惯用的晕染模式以及对画面留白习惯的提炼与深化。 --- 总结语： 《走进光影的殿堂》旨在成为水彩画家的“思想伙伴”，它提供的不是一套固定的公式，而是解锁个人潜能的钥匙。通过对媒介本质的深刻理解和对现代视觉语言的积极探索，读者将能创作出既尊重水彩的透明诗意，又饱含时代精神的个人杰作。这是一场关于光、水与色彩的内在革命。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的印刷质量让我眼前一亮，色彩饱满而真实，细节表现力十足。无论是细腻的笔触还是复杂的纹理，都得到了完美的呈现，这对于一本以视觉呈现为主的书籍来说，简直是太棒了。我尤其喜欢书中对不同色彩搭配和晕染效果的展示，那些丰富的层次感和光泽感，让我仿佛置身于一个色彩的海洋。而且，书本的装订也非常牢固，每一页都能平铺展开，这使得我在学习过程中能够轻松地对照和模仿。我一直认为，一本好的绘画教程，不仅要内容扎实，更要在视觉呈现上下足功夫，因为绘画本身就是一门视觉艺术。这本书在这方面做得非常出色，它不仅传递了知识，更带来了一种美的享受。我期待着通过对书中作品的学习和模仿，能够提升自己对色彩和构图的敏感度，创作出更加动人的画面。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢这本书的包装，精美的盒子不仅保护了书本，更增添了一份收藏的价值。盒子的材质触感很好，设计简洁大气，印制的文字清晰锐利，整体给人一种高端、精致的感觉。我一直认为，好的包装是书籍内容的重要补充，它能够反映出版方对书籍本身的重视程度，也为读者带来了更好的阅读体验。打开盒子，书本的设计更是让我惊喜。封面色彩搭配得恰到好处，既不失庄重，又不乏艺术感。书本的纸张厚实而细腻，印刷质量非常高，色彩还原度极佳，这对于一本绘画技法的书籍来说至关重要。我特别看重书籍的装帧设计，一本好的书应该在视觉和触觉上都给人带来愉悦。这本书的排版布局也十分合理，文字清晰易读，图片展示的细节也很到位，这让我对阅读和学习过程充满了信心。我希望这本书的内容能够像它的外在一样出色，为我提供丰富而实用的绘画知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光盘封面设计简直让人眼前一亮，非常具有吸引力。封面的色彩运用大胆且和谐，给人一种既现代又复古的感觉，我第一眼就被它独特的视觉风格所吸引。封面上的人物形象刻画得栩栩如生，仿佛跃然纸上，眼神中的故事感和姿态的张力都非常到位，足以勾起我一探究竟的欲望。特别是光盘盒上那几个粗犷有力的字，更是充满了艺术气息，让我对即将接触到的内容充满了期待。我一直对通过光盘学习绘画技法很感兴趣，因为相较于纯文字的书籍，视频教学能够更直观地展示作者的操作过程和细节，比如笔触的轻重、颜色的叠加、构图的调整等等，这些都是文字难以完全传达的。而且，我听说这本书的作者在绘画领域有着非常丰富的经验和独到的见解，相信通过光盘中的示范，我能够学到很多实用且具有启发性的技巧，从而提升自己的绘画水平。我非常期待能从中学到一些绘画的“秘诀”，让我的作品在表现力上更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

收到这本厚厚的画册，我迫不及待地翻阅起来。书中的图片和文字信息量巨大，每一个章节都充满了值得细细品味的内容。作者的笔触和构图技巧展示得淋漓尽致，每一个细节都经过精心设计，仿佛在讲述一个关于色彩与线条的故事。我尤其欣赏作者在处理光影和色彩变化时所展现出的细腻手法，那些微妙的过渡和层次感，是许多绘画初学者容易忽略却又至关重要的一环。书中还穿插了一些作者在创作过程中的心得体会，这些真实的经验分享，比干巴巴的理论知识更能引起我的共鸣，也让我觉得离大师的距离更近了一些。我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的书籍，这本书给我的感觉就是这样——它不仅传授技巧，更传递了一种对艺术的热爱和执着。我希望通过学习，能够将这些精髓融会贯通，并运用到自己的创作中，让我的作品焕发新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计风格非常现代化，充满了活力和创意。我喜欢它在排版和字体选择上的大胆尝试，这些元素巧妙地结合在一起，形成了一种独特的视觉冲击力，让阅读过程变得轻松有趣。书中的插图和案例分析非常丰富，每一个都经过精心挑选，并且配有详细的文字说明，这使得复杂的绘画理论和技巧变得易于理解和掌握。我特别欣赏作者在讲解过程中所展现出的逻辑性和条理性，他能够将一个庞大的绘画体系分解成若干个清晰易懂的单元，让读者能够循序渐进地学习。而且，我注意到书中对于不同风格和媒介的绘画技法都有所涉及，这拓宽了我的视野，也让我有机会探索自己更感兴趣的绘画方向。我希望这本书能够成为我在绘画道路上的一位良师益友，引导我不断进步，发现更多绘画的乐趣。