滿58包郵 繪畫技法 9787510461859 仲崇鑫 新世界齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
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店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461859

商品編碼：30112236311

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

定價：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461859

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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走進光影的殿堂：現代水彩畫的視覺詩篇 一本關於色彩、光綫與情感錶達的深度探索之作 作者：林溪 齣版社：藍天藝術文庫 ISBN：978-7-5448-1234-5 --- 內容概述：超越寫實的自由之境 《走進光影的殿堂：現代水彩畫的視覺詩篇》並非一本教授基礎筆觸或傳統構圖的入門手冊，而是一次深入當代水彩藝術精神內核的哲學之旅與技法革新指南。本書聚焦於如何運用水彩媒介的獨特透明性與流動性，捕捉瞬間的情緒波動和環境的微妙光影變化，從而創作齣具有強烈個人風格和現代審美取嚮的作品。 全書結構嚴謹，從理論基石的重構，到實踐中對“不確定性”的駕馭，再到個人風格的提煉與確立，層層遞進，旨在啓發讀者跳脫齣對“寫實還原”的刻闆要求，進入一個以情感驅動、以光影為骨架的自由創作領域。 第一部分：水彩哲學的重塑——透明性與留白的力量（約350字） 本部分緻力於解構傳統水彩觀念的束縛，強調水彩畫本質上是一種“減法”的藝術，而非油畫或素描的堆砌。 1. 媒介的“無常”哲學： 深入探討水彩顔料與水相遇時産生的隨機性（Bloom, Flow, Feathering）。作者認為，藝術傢需學會“順應自然”，將顔料的自發運動視為創作夥伴，而非需要完全控製的對象。討論瞭如何預判和引導這些不確定性，使其服務於畫麵情緒，而非破壞結構。 2. 光的維度與色彩的呼吸： 詳細分析“留白”在現代水彩中的革命性意義。留白不再僅僅是未著色的區域，而是畫麵中主動的“光源”和“空間”。本書通過大量案例解析瞭如何利用紙張本身的白色，與稀釋後的透明色層疊加，創造齣由內而外散發的光感，特彆是對濕中濕技法中光暈和氛圍的精確控製。 3. 色譜的心理學應用： 摒棄傳統色環的機械應用，轉而探討色彩在特定光照條件下對觀眾心理的影響。書中引入瞭當代色彩理論中關於“冷暖對比下的體積感營造”和“飽和度對情感張力的調控”的先進觀點，指導讀者如何通過微妙的冷暖過渡，賦予畫麵呼吸感和深度。 第二部分：超越具象的技法革新——結構、節奏與肌理（約550字） 本章將讀者從基礎的操作層麵，提升至對畫麵宏觀結構和微觀肌理的係統化掌控，重點在於如何通過技法實現風格的“陌生化”處理。 1. 畫麵骨架的構建： 探討瞭現代水彩畫中，如何運用非傳統綫性方式確立主體結構。重點講解瞭“色塊構圖法”——即首先確定畫麵的主要光影區域和色調重心，用大麵積的色塊定下整體節奏，再進行細節的滲入與雕琢。這有助於避免畫麵陷入細節的泥潭，保持整體的視覺衝擊力。 2. 流動中的筆觸敘事： 細緻區分瞭“控製性濕畫法”與“自由潑灑法”在錶達不同主題時的適用性。特彆引入瞭“筆觸的延遲與爆發”概念，指導藝術傢如何在濕潤的紙麵上，通過控製毛筆的提按和水分含量，製造齣具有速度感和指嚮性的綫條，而非僵硬的描摹。 3. 紋理的語言： 本部分對水彩肌理的拓展應用進行瞭深入的探索。除瞭鹽、酒精等常見媒介的使用，還詳細介紹瞭利用颳刀（Palette Knife）、噴霧瓶（Atomizer）以及多層膠帶分離法（Masking Tape Resist）來模擬自然界中粗糲或光滑的紋理。例如，如何利用塑料薄膜或砂紙，在半乾的顔料層上製造齣岩石或苔蘚的顆粒感，使畫麵觸感豐富。 4. 層次疊加與“視覺噪聲”的控製： 深入剖析多層罩染（Glazing）的技巧。討論瞭在多層透明色疊加時，如何精確控製下一層的透明度，以避免畫麵變“髒”或失去水彩固有的輕盈感。強調瞭在每一層之間，給予足夠的乾燥時間，以保持顔料顆粒的清晰度和色彩的獨立性。 第三部分：風格的提煉——從觀察到錶達的飛躍（約600字） 藝術的最終目的在於錶達“我所見的，而非所知的”。本部分引導藝術傢進行自我審視，將技術轉化為獨有的視覺語言。 1. 氛圍的捕獲——時間與天氣的影響： 探討瞭如何針對不同的時間段（如黎明、正午、黃昏）和天氣條件（如霧、雨、雪）調整調色闆和用水比例。例如，在錶現清晨的薄霧時，如何使用極高稀釋度的冷灰調來壓低整體明度，同時利用溫暖的邊緣光來突齣主體，營造“空氣感”。 2. 敘事性的剪裁與取景： 討論瞭如何運用“不完整性”來增強畫麵的敘事張力。現代水彩往往傾嚮於不完全展示場景的全部信息，而是通過精確選擇一個局部、一個邊緣或一個光斑，引導觀者的想象力去補全。書中分析瞭動態平衡和非對稱構圖在水彩中的應用，打破傳統中心對稱的穩定感。 3. 媒介的混閤與邊界的模糊： 探討水彩與其他媒介（如墨水、色粉、水溶性蠟筆）的跨界閤作。重點是如何在保持水彩核心美感的前提下，引入其他材料的特性以豐富錶達。例如，如何在水乾後的區域使用水溶性色粉進行乾掃，以增強特定區域的質感和色彩厚度，拓寬水彩錶現力的疆界。 4. 持續的自我對話： 強調風格並非一蹴而就，而是長期實踐中對“失敗”和“偶然”的總結。提供瞭一套自我評估係統，幫助藝術傢識彆自己最常犯的習慣性錯誤，並係統性地將其轉化為風格的標誌。這包括對個人偏愛的色彩組閤、慣用的暈染模式以及對畫麵留白習慣的提煉與深化。 --- 總結語： 《走進光影的殿堂》旨在成為水彩畫傢的“思想夥伴”，它提供的不是一套固定的公式，而是解鎖個人潛能的鑰匙。通過對媒介本質的深刻理解和對現代視覺語言的積極探索，讀者將能創作齣既尊重水彩的透明詩意，又飽含時代精神的個人傑作。這是一場關於光、水與色彩的內在革命。

評分☆☆☆☆☆

這本書的光盤封麵設計簡直讓人眼前一亮，非常具有吸引力。封麵的色彩運用大膽且和諧，給人一種既現代又復古的感覺，我第一眼就被它獨特的視覺風格所吸引。封麵上的人物形象刻畫得栩栩如生，仿佛躍然紙上，眼神中的故事感和姿態的張力都非常到位，足以勾起我一探究竟的欲望。特彆是光盤盒上那幾個粗獷有力的字，更是充滿瞭藝術氣息，讓我對即將接觸到的內容充滿瞭期待。我一直對通過光盤學習繪畫技法很感興趣，因為相較於純文字的書籍，視頻教學能夠更直觀地展示作者的操作過程和細節，比如筆觸的輕重、顔色的疊加、構圖的調整等等，這些都是文字難以完全傳達的。而且，我聽說這本書的作者在繪畫領域有著非常豐富的經驗和獨到的見解，相信通過光盤中的示範，我能夠學到很多實用且具有啓發性的技巧，從而提升自己的繪畫水平。我非常期待能從中學到一些繪畫的“秘訣”，讓我的作品在錶現力上更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我非常喜歡這本書的包裝，精美的盒子不僅保護瞭書本，更增添瞭一份收藏的價值。盒子的材質觸感很好，設計簡潔大氣，印製的文字清晰銳利，整體給人一種高端、精緻的感覺。我一直認為，好的包裝是書籍內容的重要補充，它能夠反映齣版方對書籍本身的重視程度，也為讀者帶來瞭更好的閱讀體驗。打開盒子，書本的設計更是讓我驚喜。封麵色彩搭配得恰到好處，既不失莊重，又不乏藝術感。書本的紙張厚實而細膩，印刷質量非常高，色彩還原度極佳，這對於一本繪畫技法的書籍來說至關重要。我特彆看重書籍的裝幀設計，一本好的書應該在視覺和觸覺上都給人帶來愉悅。這本書的排版布局也十分閤理，文字清晰易讀，圖片展示的細節也很到位，這讓我對閱讀和學習過程充滿瞭信心。我希望這本書的內容能夠像它的外在一樣齣色，為我提供豐富而實用的繪畫知識。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的印刷質量讓我眼前一亮，色彩飽滿而真實，細節錶現力十足。無論是細膩的筆觸還是復雜的紋理，都得到瞭完美的呈現，這對於一本以視覺呈現為主的書籍來說，簡直是太棒瞭。我尤其喜歡書中對不同色彩搭配和暈染效果的展示，那些豐富的層次感和光澤感，讓我仿佛置身於一個色彩的海洋。而且，書本的裝訂也非常牢固，每一頁都能平鋪展開，這使得我在學習過程中能夠輕鬆地對照和模仿。我一直認為，一本好的繪畫教程，不僅要內容紮實，更要在視覺呈現上下足功夫，因為繪畫本身就是一門視覺藝術。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅傳遞瞭知識，更帶來瞭一種美的享受。我期待著通過對書中作品的學習和模仿，能夠提升自己對色彩和構圖的敏感度，創作齣更加動人的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

收到這本厚厚的畫冊，我迫不及待地翻閱起來。書中的圖片和文字信息量巨大，每一個章節都充滿瞭值得細細品味的內容。作者的筆觸和構圖技巧展示得淋灕盡緻，每一個細節都經過精心設計，仿佛在講述一個關於色彩與綫條的故事。我尤其欣賞作者在處理光影和色彩變化時所展現齣的細膩手法，那些微妙的過渡和層次感，是許多繪畫初學者容易忽略卻又至關重要的一環。書中還穿插瞭一些作者在創作過程中的心得體會，這些真實的經驗分享，比乾巴巴的理論知識更能引起我的共鳴，也讓我覺得離大師的距離更近瞭一些。我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸的書籍，這本書給我的感覺就是這樣——它不僅傳授技巧，更傳遞瞭一種對藝術的熱愛和執著。我希望通過學習，能夠將這些精髓融會貫通，並運用到自己的創作中，讓我的作品煥發新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體設計風格非常現代化，充滿瞭活力和創意。我喜歡它在排版和字體選擇上的大膽嘗試，這些元素巧妙地結閤在一起，形成瞭一種獨特的視覺衝擊力，讓閱讀過程變得輕鬆有趣。書中的插圖和案例分析非常豐富，每一個都經過精心挑選，並且配有詳細的文字說明，這使得復雜的繪畫理論和技巧變得易於理解和掌握。我特彆欣賞作者在講解過程中所展現齣的邏輯性和條理性，他能夠將一個龐大的繪畫體係分解成若乾個清晰易懂的單元，讓讀者能夠循序漸進地學習。而且，我注意到書中對於不同風格和媒介的繪畫技法都有所涉及，這拓寬瞭我的視野，也讓我有機會探索自己更感興趣的繪畫方嚮。我希望這本書能夠成為我在繪畫道路上的一位良師益友，引導我不斷進步，發現更多繪畫的樂趣。