正版图书 日本动漫研究入门 9787502797690 海洋出版社 {日}小山昌宏,须川亚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 海洋出版社

ISBN：9787502797690

商品编码：30112611307

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：日本动漫研究入门

定价：39.00元

作者：{日}小山昌宏,须川亚纪子

出版社：海洋出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787502797690

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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日本漫画和日本动画在国外都广受赞誉，不过日本本土却是在20世纪90年代左右才承认其影响力的，在2003年，日本文部科学省才认可其“艺术”的身份。正因如此，“日本动漫学”尚未具有足够的学术性研究，其可研究的领域中也仍存在很大空白。

本书以文学理论的角度出发，对《风之谷》《龙猫》等作品进行了剖析，并且通过影像的拍摄角度、镜头数等，对登场人物进行了表象分析，还针对《宇宙战舰大和》《机动战士高达》《新世纪福音战士》等作品，对作品中的男、女英雄形象逐个进行了研究……以此，从多种多样的角度出发，得出了*终的研究结论。

同时，在本书的修订版中还修正了各章节的不足，初期出版以后又结合了各方意见，在进行日本动漫研究的基础上追加了批评、研究的角度，并补充了海外动画和电影、影像理论相关的论述。

目录

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章　文学理论

第二章　影像论　解读动画

第三章　社会性别论

第四章　背景乐、声音研究

第五章　历史研究

第六章　观众研究

5. 结束语

第七章　艺术研究

第八章　内容研究

第九章　视听研究

后记313

编著者介绍316

作者介绍317

作者介绍

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文摘

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序言

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异世界的呢喃：奇幻文学的边界与想象力探寻 第一章：梦想的源头——奇幻文学的古典回响 引言：当古老的传说被赋予新的面孔 奇幻文学，如同从蒙尘的羊皮卷中缓缓展开的古老地图，指引着读者穿越时空的界限，抵达那些仅存在于想象力疆域内的国度。它并非全然脱胎于虚无，而是深深根植于人类文明早期的神话、史诗与民间传说之中。要理解当代的奇幻浪潮，我们必须回溯到那些奠定基石的文本——那些关于英雄、魔法、创世与毁灭的宏大叙事。 1.1 维度的重塑：从神话到现代叙事 本章将深入剖析西方文学传统中，奇幻元素是如何从宗教仪式、口头传说中汲取养分，并逐步被“世俗化”和“文学化”的过程。我们关注的是那些在启蒙运动前后，开始尝试将超自然现象纳入更严谨的叙事框架的早期作品。例如，对亚瑟王传说的不同历史时期的解读，如何反映了特定时代的社会焦虑与道德追求。 1.2 哥特式恐怖与浪漫主义的交织 在十八世纪末和十九世纪初，随着浪漫主义思潮的兴起，奇幻文学开始展现出其黑暗、幽秘的一面。哥特式小说（Gothic Fiction）的崛起，为后来的黑暗奇幻提供了美学基础。雨夜中阴森的城堡、被诅咒的家族、无法逃脱的命运，这些元素并非单纯为了营造惊悚气氛，它们是当时社会对理性至上主义的反思，是对人类潜意识深处恐惧的具象化呈现。我们探讨霍勒斯·渥波尔（Horace Walpole）的《奥特朗托城堡》如何成为一个范式，以及玛丽·雪莱（Mary Shelley）的《弗兰肯斯坦》如何以科学幻想的外壳，探讨了造物主的伦理困境。 1.3 托尔金的遗产：构建世界的艺术 任何关于奇幻文学的探讨都无法绕开J.R.R. 托尔金。他的《魔戒》系列不仅仅是一部史诗，它是一种对语言学、神话学、历史学的综合实践。本节将侧重于分析托尔金构建中土世界（Middle-earth）的精细化过程——从创造完整的语言体系（如昆雅语和辛达林语），到绘制详尽的地理图谱，再到植入具有深刻文化根基的种族谱系。这种“世界构建”（Worldbuilding）的方法论，成为了后世所有严肃奇幻作家必须面对的标杆。我们探讨“次生真实性”（Secondary Believability）的构建原则：一个虚构的世界如何通过其内在逻辑的自洽性，赢得读者的信任。 --- 第二章：两次世界大战阴影下的隐秘王国 引言：逃避现实的渴望与对秩序的重建 二十世纪，人类社会经历了前所未有的技术飞跃与空前的毁灭性战争。在现实世界显得如此荒谬和不可预测时，奇幻文学提供了一个双重的出口：一是完全逃离（Escapism），二是重建一个更具道德清晰度的秩序（Moral Clarity）。 2.1 剑与魔法的黄金时代：类型化的确立 在二战后的几十年里，奇幻文学开始走向类型化和商业化。剑与魔法（Sword and Sorcery）流派的成熟是这一时期的重要标志。这与美国普罗大众对“硬汉”英雄的偏爱不无关系。罗伯特·E·霍华德（Robert E. Howard）的野蛮人柯南（Conan the Barbarian）形象，代表了一种原始的、非学院派的英雄主义。这类作品的叙事节奏更快，道德边界相对模糊，更关注个体力量与外部威胁的直接对抗，而非宏大的政治博弈。 2.2 C.S. 刘易斯的寓言与基督教神学 与托尔金同时代的C.S. 刘易斯（C.S. Lewis）的《纳尼亚传奇》则采取了截然不同的路径。刘易斯的作品，虽然也拥有宏大的世界构建，但其核心驱动力是清晰的神学和道德寓言。本章将分析刘易斯如何巧妙地将基督教的核心教义——牺牲、救赎、原罪——融入到对儿童读者友好的奇幻设定中。这种“寓言式奇幻”的魅力在于，它在提供冒险乐趣的同时，也引导读者进行深刻的伦理反思。 2.3 都市奇幻的萌芽：现代背景下的魔法 随着城市化进程的加速，奇幻的舞台也开始从遥远的异世界逐渐向现代都市靠拢。虽然成熟的都市奇幻（Urban Fantasy）主要在二十一世纪爆发，但其早期的探索，例如那些将神话生物置于现代伦敦或纽约的短篇小说，已经开始出现。这标志着读者对于“魔法隐匿于日常之下”的想象需求的增长，预示着对现实世界边界的拓宽。 --- 第三章：流派的解构与重构：当代奇幻的复杂性 引言：后现代的审视与道德的灰色地带 进入后现代语境，奇幻文学开始对自身的经典叙事模式进行解构与反思。读者不再满足于“光明战胜黑暗”的简单结局，他们要求更复杂的人物动机、更真实的政治运作以及对“英雄”概念的彻底质疑。 3.1 冰与火的政治学：对权力结构的解剖 乔治·R·R·马丁（George R.R. Martin）的作品是当代奇幻转向政治现实主义的典型代表。本节将重点分析其叙事策略： 去浪漫化的英雄观： 角色不再拥有绝对的道德高地，即便是“好人”也必须做出残酷的妥协。 权力运作的细微差别： 魔法不再是解决一切问题的万能钥匙，经济、继承法、间谍网络和舆论操纵在权力斗争中占据了更核心的位置。 历史叙事的借鉴： 分析中世纪欧洲历史（如玫瑰战争）如何被融入到维斯特洛大陆的冲突中，以增强其“真实感”。 3.2 寓言的消解：女性主义与边缘化视角的介入 当代奇幻文学的重要进步在于其对传统性别角色和权力结构的挑战。女性角色不再仅仅是等待被拯救的公主或提供魔法协助的贤者，她们成为了复杂决策者、军事领袖和哲思的载体。本章将审视那些由女性作家主导的系列，她们如何通过重塑神话中的母题，探讨性别政治、生育权以及非主流身份在压迫性社会结构中的生存之道。 3.3 新怪谭与后人类的想象 随着科技的飞速发展，一些作家开始将奇幻的元素与生物工程、赛博朋克等概念融合，催生出“新怪谭”（New Weird）等流派。这些作品常常拒绝清晰的善恶二元对立，倾向于描绘令人不安、有机与无机交织的未来景观。它们探索的核心议题是：当技术赋予人类近乎神祇的力量时，我们如何定义“人性”？这些作品往往具有强烈的社会批判色彩，将对奇幻世界的想象力投射回我们自身社会的潜在危机。 --- 第四章：媒介的跨越与全球化视野 引言：从书页到屏幕的转化与文化符号的扩散 奇幻文学的影响力早已超越了印刷品的范畴，成功地渗透到电影、电视剧、电子游戏乃至动漫产业中。这种跨媒介的转化，既带来了受众的爆炸性增长，也带来了叙事改编中的挑战与争议。 4.1 影视改编中的忠诚与背叛 对经典奇幻作品进行影视化，本质上是在一个时空受限、视听语言主导的媒介中重塑一个依赖读者想象力的世界。本节将探讨成功的改编案例如何平衡视觉奇观与原著的内在精神，以及那些因过度简化或迎合市场而导致叙事内核受损的改编尝试。节奏的调整、魔法表现的具象化，以及对冗长内部独白的取舍，是改编者必须面对的难题。 4.2 东方奇幻的崛起与文化交流 在全球化背景下，东方神话体系（如中国、印度、东亚的道教、佛教、本土信仰）正以前所未有的速度被吸收到国际奇幻文学的主流叙事中。本章将关注以东方哲学和美学为基础构建的世界观，它们如何挑战西方以希腊罗马神话为核心的叙事结构。这种文化融合不仅丰富了奇幻文学的想象资源，也促进了不同文化背景下的读者之间的理解与对话。 结论：永不落幕的探索 奇幻文学的生命力在于其永恒的、对“可能”性的探索。它始终是人类面对未知、恐惧、渴望与道德困境时，所能建造的最坚固的避难所和最锋利的思想武器。它并非是对现实的逃避，而是以最迂回、最绚烂的方式，逼迫我们直视我们所处的这个世界。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于日本动漫中那些充满哲学思辨和人性探索的作品情有独钟，因此，书中关于“日本动漫中的哲学命题与人文关怀”的讨论，是我最为期待的部分。许多日本动漫作品，表面上是轻松的娱乐，实则蕴含着深刻的人生哲理。我希望书中能够揭示这些作品是如何通过引人入胜的故事情节和鲜活的人物形象，探讨诸如生命意义、孤独、爱、失去、以及人与自然的关系等普世性命题的。例如，那些描绘青少年成长烦恼的作品，是如何触及到观众内心深处的共鸣？那些探讨科技伦理的科幻动漫，又提出了怎样发人深省的问题？我更期待书中能对一些被誉为“成人动漫”的作品进行深入剖析，看看它们是如何以独特的艺术手法，呈现出复杂的人性以及对社会现实的深刻反思。这种对动漫艺术深层内涵的挖掘，能让我在观影的同时，获得更多精神上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对日本动漫充满好奇的新手，我特别关注的是书中关于“日本动漫核心美学与叙事模式”的论述。我常常在观看动漫时，被那些细腻的人物情感、独特的镜头语言以及深刻的主题所打动，但却很难用语言准确地表达出来。这本书的出现，恰好能填补我在理论知识上的空白。我期待书中能详细剖析那些构成日本动漫独特风格的视觉元素，比如角色设计的原则、色彩的运用、画面构图的技巧等等。同时，我也希望能够了解到日本动漫中常见的叙事结构和主题，例如“少年成长”、“友情羁绊”、“末世情怀”等等，这些叙事模式是如何被反复运用并产生不同效果的？它们背后又蕴含着怎样的人生哲理和社会思考？如果书中能结合一些具体的动漫作品进行案例分析，那就更棒了，能够让我更容易地将理论与实践相结合，从而更深刻地理解日本动漫的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本动漫中跨越次元的文化影响力感到着迷，而这本书中关于“日本动漫的社会文化功能与全球传播”的部分，正是我想深入了解的。日本动漫不仅仅是娱乐产品，它似乎还承担着某种更深层次的文化输出和身份构建的作用。我非常想知道，日本动漫是如何在本土社会中扮演多元角色的？它是否反映了日本社会变迁的轨迹？又或者，它如何塑造了日本年轻一代的价值观和生活方式？而当它走向世界，又经历了怎样的传播过程？在全球范围内，它又对不同文化产生了哪些影响？是简单的文化挪用，还是更复杂的文化对话？我期待书中能够提供一些关于动漫粉丝文化的研究，以及动漫如何成为连接不同国家和地区人们的桥梁的案例。这种关于文化现象的宏观视角，能让我从更广阔的维度去审视日本动漫的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，无疑为国内动漫爱好者提供了一个深入了解日本动漫文化的重要窗口。我尤其对其中关于“早期日本动漫发展脉络”的章节感到兴趣盎然。从上世纪初的默片时代，到如今百花齐放的数字动画，作者是如何梳理这条漫长而复杂的历史线索的？我想书中定会对早期动画的制作技术、叙事手法以及当时社会背景下的传播方式进行细致的描绘。例如，那些被誉为“日本动画之父”的先驱者们，他们是如何在有限的资源下，创造出充满想象力的作品？他们的创作理念又如何影响了后来的动漫产业？我非常期待书中能够呈现一些鲜为人知的历史细节，以及对那些经典早期作品的深度解读，帮助我们理解日本动漫是如何从一个相对边缘的娱乐形式，逐渐成长为今天这样一个世界级的文化产业。这种从根源追溯的视角，对于理解日本动漫的独特魅力和核心价值至关重要。

评分☆☆☆☆☆

书中关于“日本动漫产业的运作机制与未来趋势”的内容，无疑是许多业内人士和有志于投身动漫行业读者的关注焦点。我一直很好奇，一个如此庞大且充满活力的产业是如何形成的？从企划、制作、发行到营销，每一个环节都充满了挑战和机遇。我希望能在这本书中一窥究竟，了解日本动漫产业的成熟运作模式，比如，那些大型动画制作公司是如何进行项目孵化和管理的？动画监督、脚本家、原画师等关键岗位是如何协同工作的？而IP运营和跨媒体联动在日本动漫产业中又扮演着怎样的角色？更重要的是，随着科技的飞速发展和市场需求的不断变化，日本动漫产业的未来又将走向何方？虚拟现实、人工智能等新技术是否会颠覆传统的动漫制作方式？我期待书中能有一些前瞻性的分析和预测，为我们展现一个充满无限可能的动漫未来。