繁花盛开：色铅笔唯美花卉绘画技法全解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冬吉 著

图书标签:

• 色铅笔
• 花卉绘画
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• 插画
• 绘画

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115452559

商品编码：30113042578

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：繁花盛开：色铅笔唯美花卉绘画技法全解析

：45.00元

作者：冬吉

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787115452559

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书针对零基础的绘画爱好者，从起稿到完稿，每一笔都用图示的方式展示给读者，让毫无基础、有依赖性的读者能够跟随图书画出想要的效果。 通过飞乐鸟图书《花之绘》《植物绘》等的市场效果来看，这种细分深受读者青睐，讲解细致也是此类图书的一个必然趋势。因此，挑选出热门的花卉题材做成超细致讲解的品种。从目前的样章看，本系列色铅笔图书在其图片精美，案例讲解细致的基础上，细节和局部的展示更加丰富。

内容提要

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季节更替，节气轮回，不管是早春吐露芳颜的海棠，还是踏着冰雪招展的梅花，你会发现花儿一直陪伴在我们左右。本书搜集了生活中常见的各种美丽的花卉，用柔和细腻的色铅笔来描绘各种花卉，书中还标注出了每种花的学名、别名及花期，可以作为花卉识别的小图鉴。书中的花卉是如此简单美丽，拿起手中的色铅笔，从**简单的单瓣型花卉开始画起，学习平涂叠色、渐变叠色、多色渐变的方法，继而练习重瓣型花卉、钟型花卉和花簇型花卉的更多姿态表现，其中每个案例的 ，你也能描绘出色铅笔下千姿百态的花卉。只要你喜欢画画，想要画画，打开这本书，跟着它去学习，就会获得意外的惊喜。

目录

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Chapter 1

色铅笔绘画基础

1.1 认识色铅笔6

1. 色铅笔的种类6

2. 色铅笔的选购6

3. 制作色卡6

1.2 其他工具7

1. 画纸7

2. 铅笔7

3. 削笔刀7

4. 橡皮7

5. 拷贝台7

6. 画板7

1.3 笔触小技巧8

1. 笔触 8

2. 线条 8

3. 笔尖效果8

1.4 叠色小技巧9

1. 色彩原理9

2. 叠出好看的颜色9

3. 制作叠色表10



Chapter 2

花卉绘制基础

2.1 花卉的结构与造型12

1. 常见的花朵形状12

2. 常见的花瓣形状12

3. 常见的叶片形状13

4. 花卉的造型13

2.2 线稿的处理14

1. 草稿14

2. 誊清铅笔稿14

3. 擦去铅笔稿14

4. 用色铅笔勾线14

2.3 花瓣的质感15

2.4 叶片的质感17

2.5 明暗关系的处理19

2.6 空间感的处理20



Chapter 3

单瓣型花卉

3.1 波斯菊——花瓣层次的表现22

3.2 虞美人——多褶皱的表现25

3.3 三色堇——柔和渐变的表现29

3.4 犬蔷薇——粉色渐变的表现32

3.5 蜀葵——疏密有间的褶皱质感

处理35

3.6 绿绒蒿——通透的光感表现39

3.7 向日葵——**具代表性的叠色

技巧42

3.8 玉兰——白色花朵的表现45

3.9 更多作品欣赏48



Chapter 4

重瓣型花卉

4.1 芍药——真实的质感表现50

4.2 月季——同色系的渐变表现53

4.3 花毛茛——密而不乱的花瓣

排列56

4.4 康乃馨——层次与褶皱的

兼顾59

4.5 百日草——饱满而有规律的

排列62

4.6 荷花——流畅优美的纹理

表现66

4.7 山茶花——花瓣与叶片厚重

质感的表现70

4.8 菊花——细长翻卷的花瓣

表现73

4.9 更多作品欣赏76



Chapter 5

钟型花卉

5.1 铃兰——大面积叶片的表现78

5.2 风铃草——用明暗与饱和度区分层次82

5.3 萱草——有复杂明暗的花瓣

表现86

5.4 郁金香——丝绸般质感的花瓣

表现90

5.5 牵牛花——掌握好透视结构94

5.6 贝母——格纹花瓣的表现98

5.7 更多作品欣赏102



Chapter 7

独特品种的花卉表现

7.1 鸢尾——复杂花瓣造型和色彩的

表现126

7.2 蝴蝶兰——整株花卉的表现131

7.3 更多作品欣赏136

作者介绍

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陈维，笔名：冬吉，自由插画师兼设计师一枚，喜欢一切清新柔软的色彩，热爱描绘自然界的花花草草以及可爱的女孩 。曾经多次于绘本、杂志上发表插图作品，参于多类美术书籍的编写等。

文摘

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序言

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绝色绘影：水彩植物世界的诗意栖居 一册探索水彩媒介的无限可能，深入植物形态、光影变幻与色彩情绪的深度指南。 --- 引言：水彩的呼吸与自然的低语 本书并非关于色铅笔的细腻刻画，而是带领读者潜入水彩这一独特媒介所营造的、流淌着生命力的植物世界。水彩以其透明、湿润和不可预测的特性，成为捕捉自然界瞬息万变光影与微妙色彩层次的理想工具。我们将聚焦于如何驾驭水与颜料的交融，捕捉从初春嫩芽的娇羞到盛夏繁花的恣意，再到深秋叶片的斑斓。 这不是一本简单的“如何画”的步骤手册，而是一场关于观察、理解和表达自然之美的修行。它旨在引导你超越机械的模仿，进入到用色彩讲述植物生命故事的境界。 --- 第一部：基石与韵律——水彩基础的深度构建 本部分将水彩技法提升至一个更具哲学性的高度，强调理解媒介的本质，而非仅仅掌握技巧。 第一章：水性哲思——理解水与颜料的动态平衡 我们将详细剖析水在水彩画中的核心地位。 水的角色扮演： 探讨不同水量对色彩的影响——从“湿对湿”（Wet-on-Wet）中颜料自由扩散的朦胧美感，到“湿对干”（Wet-on-Dry）中边缘锐利度的控制。 颜料的物理特性： 深入了解不同品牌、不同批次颜料的颗粒感、染色力和透明度。我们不满足于“学会混合颜色”，而是要学会“预判”颜料在纸上干燥后的最终效果。 纸张的选择与反应： 纸张的吸水性、纹理（冷压、热压、粗纹）如何决定了水彩的最终质感。针对描绘精细的植物脉络或大面积的湿润背景，应如何选择最适宜的纸张。 第二章：光影的捕捉——超越形体的结构理解 植物的形态是光影作用的结果。本章着重于如何用“光”来定义“形”。 色彩的“冷暖”与“明暗”： 摒弃传统的黑白灰来表现阴影，转而使用补色或对比色来营造阴影的“色彩温度”。例如，向日葵的阴影并非简单的棕色，而是带有蓝紫调的冷灰色。 高光的技术处理： 探讨保留纸张的白色（留白）的策略，以及使用遮盖液（Masking Fluid）的精确应用。更进一步，我们将研究如何通过微妙的色彩渐变来暗示“反光”而非生硬的高亮。 空气透视与景深营造： 如何通过降低背景的饱和度、增加模糊度（虚化处理）来拉开植物主体与环境的距离，营造三维空间感。 --- 第二部：形态的解构与重塑——植物群像的刻画 本部分将植物种类细分为不同的结构体系，教授针对性的水彩表现策略。 第三章：多汁的叙事——叶片的肌理与层次 叶片是植物最常见的元素，但其变化无穷。 脉络的绘制逻辑： 对于厚实、革质的叶片（如玉兰），使用干扫法（Dry Brush）强调叶面的粗糙感；对于柔嫩、半透明的叶片（如蕨类），则侧重于层层叠加的透明绿色，以表现叶肉中的光线穿透感。 边缘的呼吸： 如何用毛笔的“立锋”和“侧锋”技术，捕捉叶缘的锯齿、绒毛或光滑的轮廓，避免叶片边缘僵硬地“切”入背景。 衰败与新生： 描绘叶片变黄、干枯的过程，这是水彩最擅长表现的过渡状态。学习使用柠檬黄、赭石与少量普鲁士蓝混合，表现出带有生命痕迹的枯萎色调。 第四章：绽放的瞬间——花朵的体积与情感表达 花朵是色彩的盛宴，但其挑战在于捕捉其脆弱的质感和复杂的花瓣结构。 透明质感的表现（玫瑰与牡丹）： 运用多层洗染（Glazing），由浅入深地叠加颜色，模拟花瓣的半透明性。重点练习如何处理层叠花瓣内部因光线被阻挡而产生的深邃阴影。 干燥结构的刻画（干花与果实）： 对于如棉花、绣球或干果的描绘，需要大量利用纸面的肌理和颜料的颗粒感，营造出干燥、粗糙的触感，色彩处理趋向于大地色系。 花蕊的焦点： 花蕊通常是画面最锐利、色彩最集中的部分。讨论使用细笔尖或在半干状态下“挑出”高光点（Lifting）的技巧，确保视觉焦点准确无误。 第五章：根系的延伸——背景、环境与意境的融合 优秀的植物画不能孤立存在，环境是赋予其生命力的舞台。 背景的虚化处理（Bokeh效果）： 学习使用大号湿笔或海绵，快速铺设背景色块，并趁湿滴入纯净的水珠，制造出自然散景的效果，突出主体。 苔藓与泥土的质感： 苔藓和土壤需要体现其湿润、松软的特性。探讨如何利用粗纹纸，在深色底层中混入少许盐或其他吸湿材料，制造出随机的斑驳肌理。 季节的情绪板： 建立不同季节的专属色彩调色板。春日强调柠檬绿与朱红的清新；秋日则侧重于土橙与深紫的沉稳。 --- 第三部：技艺的精进与艺术的升华 本章聚焦于超越“复制”自然，转向“诠释”自然。 第六章：动态与留白——水彩的节奏感 水彩画的精髓在于其“未完成感”。 笔触的叙事性： 每一个笔触都应带有意图。分析如何通过快速、果断的笔触表现风中的摇曳感，以及如何通过缓慢、细致的笔触表现静止的庄严感。 留白的哲学： 探讨“空间即是光”的理念。如何战略性地留出大面积的空白区域，让眼睛有休息的地方，并使有限的描绘区域产生更强的视觉冲击力。 水的收放自如： 练习在画作的特定区域“引流”或“吸干”颜料，从而创造出意想不到的纹理，作为画面的惊喜元素。 结语：走向你自己的水彩风景 本书提供的所有技法，都是为了让你最终能够摆脱对既定流程的依赖。真正的艺术在于将你对植物的理解，通过对水、颜料和纸张的精确控制，转化为独一无二的视觉语言。最终，水彩植物画的魅力不在于它多像真实的植物，而在于它多像你心中涌现的那个瞬间的、诗意的自然。 --- 本书特点总结： 媒介聚焦： 专注于水彩的透明性、流动性和光影表现。 结构分析： 深入解构叶片、花朵、果实的形态结构与水彩技法的对应关系。 氛围营造： 强调光线、色彩温度和背景处理在构建意境中的决定性作用。 技法进阶： 涵盖从基础湿性控制到高级纹理制造的全套流程，旨在培养画者对媒介的掌控力与创造力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定绘画基础的爱好者，尤其钟爱写实风格的花卉作品。在寻找能够提升我作品细节和质感的书籍时，《繁花盛开：色铅笔唯美花卉绘画技法全解析》给了我巨大的惊喜。《繁花盛开》一书对花卉结构的解析非常到位，从花苞的形成到盛开后的姿态，再到花瓣的褶皱和边缘处理，都做了深入的剖析。我尤其欣赏书中关于如何运用不同硬度、不同品牌的色铅笔来达到特定的绘画效果的介绍。它详细说明了不同品牌色铅笔在显色度、混色性、遮盖力等方面的差异，并提供了相应的实践建议。书中对光影的运用更是让我受益匪浅，作者通过讲解不同光源下花卉的受光面、背光面、投影以及高光的处理，让我的画面立体感和真实感有了质的飞跃。书中对于一些复杂花卉，如牡丹、百合等，更是提供了多角度的写生示范，让我能够更准确地把握其结构特点。总而言之，《繁花盛开》这本书对于想要在色铅笔花卉绘画上追求极致细节和写实表现的爱好者来说，是一本不可多得的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得画花卉最难的是如何表现出它们“活着”的感觉，那种生命力、那种随风摇曳的姿态。直到我读了《繁花盛开：色铅笔唯美花卉绘画技法全解析》，我才找到了答案。《繁花盛开》这本书最让我惊艳的地方在于它对“动感”和“生命力”的捕捉。作者并没有仅仅停留在对花卉形态的刻板描摹，而是深入研究了花卉在生长过程中所展现出的各种姿态和变化。书中对不同花卉的“故事感”的描绘尤其出色，比如描绘一朵含苞待放的花朵时，如何通过色彩和笔触传递出期待与希望；描绘一朵盛放的花朵时，如何展现出张扬与热情；甚至描绘一朵即将凋零的花朵时，也能从中感受到一种凄美与宁静。书中还提供了许多关于如何通过构图和背景的配合，来烘托花卉主题的技巧，这让我意识到，一幅成功的花卉画作，不仅仅是花朵本身，更是花卉与周围环境的和谐统一。《繁花盛开》这本书，就像一把钥匙，为我打开了色铅笔花卉绘画的全新视野，让我能够更深入地理解和表达花卉的美丽与生命。

评分☆☆☆☆☆

我一直被色铅笔那种温润细腻的质感所吸引，尤其喜欢用它来描绘那些充满生命力的花卉。直到我遇见了《繁花盛开：色铅笔唯美花卉绘画技法全解析》，我才真正体会到了色铅笔绘画花卉的魅力。《繁花盛开》不仅仅是一本技法书，它更像是一本关于如何“观察”和“感受”花朵的书。书中对不同花卉的形态特征、色彩变化，以及在不同光线下呈现出的微妙差异，都有着非常敏锐的捕捉和细腻的描绘。我特别喜欢书中关于如何运用“笔触”来表达花卉质感的章节，无论是丝绒般的玫瑰花瓣，还是晶莹剔透的露珠，作者都通过不同的落笔方式和色彩叠加，将其表现得淋漓尽致。书中还介绍了许多富有创意的绘画技巧，例如如何利用橡皮来提亮和刻画高光，如何通过巧妙的混色来营造出梦幻般的色彩效果，这些都让我耳目一新。阅读这本书的过程，就像是与一位经验丰富的画家一同漫步在繁花似锦的花园中，每一步都充满了惊喜与发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴！我是一名初学者，一直对色铅笔绘画的花卉题材情有独钟，但苦于找不到系统性的教学。翻开《繁花盛开：色铅笔唯美花卉绘画技法全解析》的那一刻，我就知道我找到了宝藏。书中详尽地讲解了如何从零开始，挑选合适的色铅笔、纸张，以及掌握基础的色彩理论和光影表现。每一个步骤都循序渐进，配以大量的精美插图，让我能够清晰地理解每一个技法的要点。尤其是关于花瓣的层次感、叶子的脉络纹理、以及不同花卉的独特形态描绘，书中都给出了非常细致的示范和讲解。我特别喜欢书中关于如何运用色彩来表达花卉的生命力和情感的章节，这让我不再仅仅是“画出”一朵花，而是真正“画活”了它。即使是像玫瑰、郁金香这样常见的花卉，书中也提供了许多不同角度、不同光照下的表现方法，让我惊叹于色铅笔所能达到的细腻与生动。这本书不仅仅是技法的传授，更是一种美学的启迪，让我对自然界的花卉有了更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术老师，我一直在寻找能够激发学生创作灵感，同时又能提供扎实技法指导的色铅笔花卉教程。《繁花盛开：色铅笔唯美花卉绘画技法全解析》无疑达到了这个标准。这本书的选材非常广泛，涵盖了从娇嫩的蔷薇到浓郁的牡丹，再到清新的薰衣草等多种风格各异的花卉。更重要的是，书中不仅仅是展示成品的精美，更侧重于绘画过程的分解和解析。每一个案例都配有详尽的步骤图，清晰地展示了从构图、铺底色、叠加色彩、刻画细节，到最后完成的整个过程。我特别赞赏书中关于色彩搭配和情绪表达的理念，它引导学生思考如何通过色彩的选择和运用，来传达花卉所象征的意义和情感，这对于提升学生的艺术修养非常有益。此外，书中还提供了一些关于如何进行二次创作和发展个人风格的建议，这对于培养学生的创新能力具有重要的指导意义。这本书的语言通俗易懂，即使是初学者也能轻松上手，同时又包含足够的深度，能够满足进阶学习者的需求，绝对是一本值得推荐给所有美术爱好者的优秀教材。