绘制美少女.服饰道具漫画绘制技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

蓝博艺站 著

图书标签:

• 漫画技法
• 美少女
• 服饰绘制
• 道具绘制
• 绘画教程
• 动漫
• 插画
• 角色设计
• 技法参考
• 漫画入门

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113228279

商品编码：30113143115

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘制美少女.服饰道具漫画绘制技法

：39.80元

作者：蓝博艺站

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787113228279

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

绘制美少女 服饰道具漫画绘制技法（双色图解版） 120克超白胶版纸，176页超值内容分享内文采用双色印刷，双色图解注释，更易于学习掌握服饰造型/道具设定/动态展示/绘制详解/图例赏析，真正打造美少女！美少女全方位解析，绘画技法和表现要点的细节诠释，通向漫画家之路的辅学经典

内容提要

---

绘制美少女 服饰道具漫画绘制技法（双色图解版） 本书详细讲解了绘制美少女角色的魅力服饰道具，在我们绘制美少女漫画角色时，在基本技法的讲解之后，还会由浅入深的拓展一些关于美少女创作的小技巧来让角色更富有特点。本书从日常生活中的基础服饰，不同性格、不同类型美少女的服饰特点，在各种动漫作品中特定的角色服装的特点造型，相对应的服装配饰及角色配饰等多方面、多层次的进行详细的讲解，只有这样全面的介绍才能让你更容易地创作出符合人物设定的理想的美少女形象。

目录

---

Part 01美少女服饰概论

主要介绍的是学习绘制美少女服饰的意饰的重要性和前期需要学习、理解的知识。

Lesson 01美少女服饰概述

绘制美少女服饰的意义 / 2

美少女服饰的特点 / 3

Lesson 02美少女服饰的分类

美少女生活类服饰 / 4

美少女工作类服饰 / 5

美少女游戏类服饰 / 6

Part 02人物与服饰

服饰的绘制是漫画中必不可少的一个环节，衣服的材质、褶皱感、飘动与下垂、与身体躯干的关系决定了服饰穿在人物身上是否合适。只有了解如何绘制出贴合身形的衣服与饰品，才能绘制出形形的人物。

Lesson 01绘制服装的基础

人物结构解析 / 9

人体骨骼的活动状况 / 10

连动的骨骼 / 11

手部的绘制 / 15

下半身的动作形式 / 16

中心线和重心线 / 19

女性的身体与服饰的关系 / 21

人物动态对衣服布褶的影响 / 23

Lesson 02Q版人物比例绘制

不同比例的Q版人物特点 / 31

Part 03服饰细节描绘

要想绘制出完整的、符合角色的服装，首先应了解服装细节的绘制。学习美少女服饰的各个组成部分应如何绘制，认识服饰中的裁剪、起伏、褶皱等细节，从小处着手才能在整体外观上更显精致，为角色增色。

lesson 01服装的结构设计

不同类型的领口绘制 / 35

不同类型的袖子绘制 / 39

不同类型的袖口绘制 / 41

不同类型的抹胸绘制 / 42

缝合线的绘制 / 43

裙子的绘制 / 44

lesson 02 服装褶皱的完全攻略

身体与褶皱的关系 / 54

Q版服装褶皱的处理 / 61

lesson 03 服装细节绘制

蕾丝 / 63

褶皱 / 64

缎带 / 67

花纹 / 73

装饰细节的组合运用 / 75

Part 04基础服饰绘制

日常基础服饰是漫画中人物经常穿着的服饰，也是在生活中经常能看到的服饰。睡衣、运动服、便装等各类服饰会大量出现在漫画作品中，绘制时应注意对服装各种细节的描绘。

lesson 01 日常服饰的描绘

少女日常内衣绘制 / 78

可爱女生的睡衣绘制 / 81

不同类型的泳衣绘制 / 83

女生日常便装的绘制 / 88

日常学生装 / 91

lesson 02 不同性格的人物服装搭配也不同

服装搭配对人物的影响 / 95

设计与绘制过程 / 98

lesson 03 不同季节的生活服饰的绘制

春季服装 / 107

夏季服装 / 108

秋季服装 / 109

冬季服装 / 111

lesson 04 不同地域的生活服饰的绘制

日本和服 / 114

中国旗袍 / 116

欧式服装 / 118

Part 05职业服饰绘制

职业服装是某些职业的特殊服装，看到穿着此类服装的角色，大概就能知道其工作背景。

lesson 01 工作类服装的绘制

女警服 / 120

女军官服 / 122

厨师装 / 123

拉拉队服 / 124

医生工作服 / 125

护士服 / 126

白领服 / 128

道童服 / 129

lesson 02演出类服装的绘制

兔女郎服 / 131

赛车女郎服 / 133

圣诞服 / 134

歌手服 / 136

女仆装 / 139

Part 06战斗服饰绘制

在漫画中经常会看到美少女出现在一些战斗场景中，这是十分常见的事情，她们的造型也会根据漫画的风格而有所区别，可以在服饰上清楚地分辨出来。

lesson 01中式角色服装的描绘

唐代服饰 / 144

刺客服饰 / 146

lesson 02欧式角色服装的描绘

欧式剑士服饰 / 148

重剑士服饰 / 150

魔法剑士服饰 / 152

格斗剑士服饰 / 153

女战士服饰 / 154

弓箭手服饰 / 155

魔法师服饰 / 157

战斗天使服饰 / 160

女巫服饰 / 161

lesson 03日式角色服装的描绘

猫女与狐女服饰 / 163

忍者服饰 / 166

女将饰 / 167

lesson 04Q版角色服装的描绘

Q版少女战士服饰 / 168

Q版机甲服饰 / 169

作者介绍

---

绘制美少女 服饰道具漫画绘制技法（双色图解版） 蓝博艺站，是一个由多位有丰富绘画经验、长期编写艺术类图书的专职作者，以及一批热爱艺术、热爱绘画的撰稿人组成的专业编写团队。

文摘

---

序言

---

好的，这是为您构思的一份图书简介，内容不涉及“绘制美少女”系列绘画技法书籍： --- 精通视觉叙事：从概念到呈现的电影布景设计艺术 一、 绪论：空间塑造的魔力 本书并非专注于人物绘画的技巧，而是将视角聚焦于更为宏大和体系化的视觉艺术领域——电影布景设计与空间叙事。在影视制作中，布景设计不仅仅是提供一个背景，更是引导观众情绪、强化角色动机、推动情节发展的无声语言。本书旨在为有志于进入影视美术、舞台设计、游戏场景概念设计等领域的学习者，提供一套从理论基石到实践操作的完整方法论。 我们将深入探讨“空间”作为叙事元素的核心价值。一个精心设计的场景，能够无需对白地传达时代背景、社会阶层、人物性格乃至潜在的戏剧冲突。本书的核心目标是教会读者如何将抽象的剧本文字，转化为具有情感重量和视觉冲击力的三维空间概念。 二、 理论基石：设计思维与文化语境 布景设计是一门融合了艺术史、建筑学、心理学和工业设计的综合学科。本书的第一部分将系统梳理这些理论基础： 1. 艺术史的借鉴与重构： 我们将回顾不同历史时期（从巴洛克到现代主义）的建筑风格如何影响当代电影布景的语汇。探讨如何识别并“挪用”经典设计元素，将其融入到全新的虚构世界中。例如，解析不同时期的室内装饰色彩、材质选择如何微妙地影响观众对场景的心理感知。 2. 空间心理学与情绪调动： 深入分析光线、比例、材质（如粗糙的砖墙与光滑的金属）如何直接作用于观众的潜意识。如何通过高耸的拱顶营造压迫感，或利用低矮的天花板和暖色调的木材营造私密与安全感。我们将提供一套“情绪地图”，帮助设计师将剧本中的情绪关键词（如“疏离”、“复古的奢华”、“末日废墟”）转化为具体的空间参数。 3. 剧本分析与场景解构： 成功的布景设计始于对剧本的深刻理解。本章将教授一套结构化的剧本分析流程，重点关注场景的功能性需求（如灯光接入点、演员走位空间）与叙事功能（场景象征意义）的平衡。我们不仅要问“这个场景看起来像什么”，更要问“这个场景需要为故事做什么”。 三、 实践核心：从概念图到施工图 本书的实践部分，将聚焦于将抽象创意落地的具体技术流程，这与精细的人物刻画有着本质的区别，它要求工程师般的精确性和设计师般的想象力。 1. 概念设计阶段：氛围与草图 速写与透视的强化： 强调快速捕捉空间动态和环境氛围的素描技巧，重点训练单点透视、两点透视在复杂环境中的准确应用，尤其是如何处理倾斜、扭曲或非标准建筑结构。 光影的“雕塑”作用： 探讨硬光与柔光在布景中的应用。详细解析如何利用自然光和人工光源（如窗户、吊灯、霓虹灯）来界定空间层次，突出焦点，并制造戏剧性的阴影区域。 材质板与色彩搭配： 介绍如何建立“材质情绪板”，选择合适的石材、织物、金属的纹理，确保它们在摄影机下的表现力。色彩理论的应用不再局限于人物服装，而是扩展到整个环境的色调控制。 2. 规模化与三维可视化 比例尺的掌握与模型制作： 详述如何将设计概念转化为精确的缩略模型或数字模型。这要求设计师熟练掌握建筑制图的基础知识，理解不同比例尺对细节呈现的影响。 数字绘图工具的高效应用： 介绍如何使用专业软件（如特定的三维建模与渲染工具，或大型二维数字绘画软件中的空间辅助功能）来快速迭代设计方案，展示材质的真实感和环境光照的复杂性，从而与导演和制片人进行有效的沟通。 四、 特殊场景的挑战与解决方案 布景设计的难度往往体现在处理非现实或极端环境上。本书的最后一部分将聚焦于这些高难度项目： 奇幻与科幻场景构建： 如何设计一个既有逻辑又充满想象力的外星城市或魔法城堡？我们将讨论如何建立一套“内部物理规则”，确保即使是虚构的场景，也能在观众心中保持一致性和可信度。 历史重现与时代准确性： 在复原历史场景时，如何平衡历史考证的严谨性与现代审美需求？探讨如何从档案资料、老照片中提取关键信息，并将其转化为可搭建的实景结构。 微缩模型与数字合成的结合： 在预算有限的情况下，如何巧妙地设计可拍摄的局部场景，并利用后期视觉特效（VFX）进行无缝的扩展和整合。 总结：构建世界，而非仅仅装饰 本书旨在将布景设计师培养成一个“世界构建师”。我们关注的重点是如何通过精确的空间语言，为故事提供一个坚实、有深度且充满潜台词的舞台。掌握这些技法，您将不再是背景的附庸，而是视觉叙事中不可或缺的核心创作者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的漫画爱好者，平时也喜欢自己临摹一些作品，但总觉得画出来的美少女缺乏灵魂，特别是她们身上穿的衣服和拿的道具，总是显得生硬且不真实。《绘制美少女.服饰道具漫画绘制技法》这本书的出现，简直就是为我这样的“二次元”粉丝量身定做的！我之前也看过一些绘画教程，但很多都过于偏重基础的线条和造型，对于服装和道具的细节描绘往往一带而过。这本书就不同了，它把重点放在了“怎么把衣服穿在美少女身上，让她们看起来更美，更有故事感”上。从蓬蓬裙的层次感，到 JK 制服的规整与活泼，再到古风汉服的飘逸与端庄，书中都有非常详尽的绘制步骤和技巧讲解。我最喜欢的是作者对不同材质的服饰表现，比如丝绸的光泽，皮革的质感，毛呢的温暖，甚至是薄纱的半透明感，都通过精妙的笔触和色彩运用表现了出来，让人仿佛能触摸到布料的真实触感。而道具部分更是让人大开眼界，从精致的耳环、项链，到充满了奇幻色彩的魔法杖、古老书籍，作者都将它们绘制得栩栩如生，仿佛自带故事。更重要的是，书中还提供了很多将服饰和道具融入到角色整体设计中的搭配建议，让你可以更好地塑造角色的个性和背景。阅读这本书，不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何赋予笔下的人物更丰富的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年绘画经验的插画师，平时主要接一些约稿，但总觉得在绘制人物服饰和道具方面，自己总是差那么一点意思，不够抓人眼球。偶然间在网上看到了《绘制美少女.服饰道具漫画绘制技法》这本书的推荐，抱着试一试的心态入手了。这本书确实给了我不少启发，尤其是在细节处理上。作者在讲解服饰时，不仅仅是画出廓形，更注重衣物的垂坠感、材质的差异化以及布料的互动关系。比如，在绘制盔甲时，我一直觉得很难表现出金属的光泽和厚重感，而这本书里通过对高光和阴影的精妙运用，以及对金属表面反射的细腻描绘，让我学到了很多。还有一些古风服饰的讲解，作者对衣袖的飘逸感、腰带的缠绕方式，以及不同材质（如丝绸、棉麻）的肌理感都表现得淋漓尽致，这些细节上的处理，正是让画面瞬间提升质感的关键。道具方面，作者的讲解也十分到位，无论是日常佩戴的饰品，还是具有故事背景的魔法道具，都描绘得有声有色。我尤其喜欢他对一些复杂道具的分解讲解，从基础形状的构建，到纹理的添加，再到整体光影的统一，整个过程都非常清晰易懂，让我能够触类旁通，运用到自己的创作中。总的来说，这本书对于想要提升服饰和道具绘制表现力的画师来说，是一本非常值得参考的进阶书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手里的时候，就感受到了沉甸甸的专业感。《绘制美少女.服饰道具漫画绘制技法》这本书在同类书籍中，给我最大的感受就是其系统性和深度。作者并非简单地展示了各种服饰和道具的成品图，而是深入剖析了它们的设计理念、结构构成以及在三维空间中的表现。在服饰方面，书中对褶皱的讲解尤其令人印象深刻。它不仅仅是告诉你要画出褶皱，而是会详细讲解不同布料在受力、重力以及肢体动作影响下，褶皱的走向、深浅和变化规律。例如，在绘制动态人物时，作者会引导读者去思考衣服是如何随着身体的扭动而产生形变的，这一点对于表现人物的活力和力量感至关重要。同样，在道具绘制上，这本书也展现了高度的专业性。无论是材质表现（金属、木材、宝石等），还是功能性道具的设计（例如，如何让一个魔法道具看起来既有神秘感，又符合其内在逻辑），都有非常细致的讲解。书中还提供了一些关于设计流程的建议，例如如何从一个简单的概念出发，逐渐细化成一个完整且令人信服的道具设计。我个人认为，这本书的价值在于它能够帮助读者建立起一套完整的服饰和道具设计思维，而不仅仅是停留在表面的技巧模仿。对于想要在漫画创作中追求更高级表现力的读者来说，这本书绝对是一个宝贵的资源。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对日系动漫非常着迷的学生，一直梦想着有一天自己也能画出那样精致、充满魅力的美少女角色。在网上闲逛的时候，偶然发现了《绘制美少女.服饰道具漫画绘制技法》这本书，看到封面就很吸引人，立刻就下单了。收到书后，我迫不及待地翻阅，发现里面的内容真的太棒了！作者的画风非常细腻，人物的姿态生动，表情也很到位，让我这个初学者看了之后就充满了学习的动力。这本书对于服饰的讲解，我特别喜欢，因为它不是死板地告诉你这件衣服怎么画，而是会教你怎么去理解这件衣服的构成，比如不同款式的裙子，它的裙摆是怎么做的，穿在身上会有什么样的效果。书里有很多不同风格的服装，从日常休闲装到华丽的战斗服，都有详细的绘制步骤，而且作者还强调了不同服装所能带来的气质和感觉，这让我觉得画出来的角色会更有灵魂。道具部分的讲解也同样精彩，像是各种各样的饰品、武器、甚至是包包，都画得特别细致，而且作者还会讲解一些设计的小技巧，让你画出来的道具看起来更独特、更有故事感。我最喜欢的是书里的一些搭配范例，作者会把不同的服饰和道具组合起来，创造出各种各样有意思的角色，这给了我很多灵感。这本书真的让我感觉离我的漫画梦想又近了一步，是我绘画道路上的一个好帮手。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是新手福音！我之前完全没有绘画基础，看到书名《绘制美少女.服饰道具漫画绘制技法》就心动了，想着试试看能不能画出自己喜欢的角色。收到书的那一刻，就觉得装帧很精美，纸质也很好，翻开第一页，就被里面大量的精美插画吸引了，色彩丰富，人物比例也很协调，感觉作者功底非常扎实。接着往下看，内容由浅入深，从最基础的人物结构讲解，到脸部表情、发型塑造，再到各种不同风格的服饰和道具的绘制技巧，都讲得非常细致。尤其是服饰部分，作者并没有简单地罗列各种服装，而是深入分析了不同材质的布料在光照下的表现，褶皱的形成原理，以及不同时代、不同风格服饰的特点。比如，讲解洛丽塔风格时，不仅画出了裙摆的蓬松感，还细致地画出了蕾丝和缎带的细节，让人一看就觉得非常精致。道具部分也同样精彩，从简单的发饰到复杂的武器，都有详细的步骤图和讲解，而且作者还提供了很多可以将这些元素融入到角色设计中的范例，让人豁然开朗。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于色彩搭配和光影运用的技巧，这些内容对于提升画面的整体质感非常有帮助。即使是初学者，跟着书中的步骤一步步来，也能感受到自己绘画水平的进步。我特别喜欢书中那种循序渐进的教学方式，不会让人觉得 overwhelming，而是充满成就感。