{RT}《中国现代美术史》文献集：辑-张晓凌 人民美术出版社 9787102038636 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张晓凌 著

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• 张晓凌
• 人民美术出版社
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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102038636

商品编码：30113600792

包装：平装

出版时间：2007-01-01

图书基本信息
图书名称	《中国现代美术史》文献集：辑	作者	张晓凌
定价	80.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102038636	出版日期	2007-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《文献集（辑）》中的“现代”一词，释义甚广，可以从时间的角度来理解，也可以从文化性质之变迁、社会生活转型的视野中加以诠释。以后者的立场，“现代”一词可以覆盖史学界一直沿用的“近代”、“现代”、“当代”三个有着时间逻辑关联的用词，其含义主要指百余年来中国美术的现代性叙事。在我看来，百余年的中国美术也是中国美术史孜孜构建现代性的历史。 　　美术史学界一直有撰写近现代美术史的打算，呼声已有多年，成果还未有端倪，可见此事之难。偶或有之，多是材料的简单积累，不堪卒读。百余年美术的宏大历史史实和史学界的麻木、简单乃至无能，已呈现畸形的不对称性。缘于此，召集同仁数人，合力撰写此书，不仅是一种兴趣，更是一种责任。

作者简介

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目录

杨松林 尚扬 戴士和 闫平 刘虹 王克举 施本铭 段正渠 徐唯辛 王心耀 刘亚明 顾黎明 刘曙光 马琳 李贵男 朱春林 贺文庆

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文摘

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序言

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中国美术史纲要：从古典到现当代的流变与思辨 本书旨在全面梳理和深入剖析中国美术自远古文明肇始至当代思潮激荡的漫长发展脉络。它不仅仅是一部简单的断代史罗列，更是一部关于中国艺术精神、审美范式、以及其社会文化功能演变的思想史与方法论的探索之作。全书结构宏大，逻辑严谨，力图在宏观把握时代特征的同时，不失对具体艺术现象和代表性个案的细致描摹与批判性解读。 第一部分：文明的曙光与青铜的礼制（史前至先秦） 本部分聚焦于中国艺术的“原点”探索。从旧石器时代的岩画遗迹、新石器时代的陶器纹饰中，我们得以窥见早期人类对自然、生命与神秘力量的朴素认知与表达。彩陶的抽象几何纹样，黑陶的质朴光泽，预示了日后中国艺术中“写意”与“造型”的初步张力。 随后，随着夏商周三代的建立，以礼器为核心的青铜艺术达到了第一个高峰。本书将详细分析商周青铜器上饕餮纹、夔龙纹等母题的宗教、政治含义。重点讨论青铜铸造技术如何服务于“礼制”的构建，以及这些重器如何成为维系社会秩序和沟通天地人神的关键媒介。商代庄严、神秘的风格，与西周趋于规整、强调秩序的审美取向之间的差异，被置于权力结构变迁的语境下进行考察。 春秋战国时期，社会剧变带来了思想的空前解放。这一阶段的艺术呈现出前所未有的世俗化和个性化倾向。玉器制作技艺的精进、漆器的绚丽多彩，以及对丧葬制度的变革性影响，均是社会转型期的重要表征。同时，本部分也将探讨这一时期对后世“文人”品味的孕育作用。 第二部分：帝国气象与多元融合（秦汉至魏晋南北朝） 秦汉帝国对统一疆域的整合，促成了中国艺术的第一次大规模的“国家化”表达。秦代的陶俑群，特别是作为地下军团的兵马俑，其写实主义的巅峰成就和宏大的叙事结构，反映了中央集权的强大意志。汉代的画像石、画像砖，则成为研究汉代社会生活、神话观念和审美情趣的宝贵实物资料。本书将重点剖析汉代“气”的哲学如何渗透到造型艺术中，形成雄浑、开阔的时代风貌。 魏晋南北朝是中国历史上一个充满分裂与冲突的时代，也是中国艺术精神发生深刻转折的关键期。佛教艺术的传入与本土化过程是此阶段叙事的重中之重。云冈、龙门、敦煌的石窟造像，不仅是宗教信仰的载体，更是中外文化交流的活化石。我们将分析北魏孝文帝改革后，佛教造像由“犍陀罗”式向“秀骨清像”的转变，以及南朝士人群体对山水画和书法艺术的理论构建与实践探索。顾恺之的“传神论”，王羲之的书法理想，标志着中国艺术开始从“事功”的表达转向对“人格”与“精神”的追求。 第三部分：盛世的辉煌与文人精神的定型（隋唐宋元） 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，其艺术展现出空前的自信、博大与开放。唐代艺术的“气度”与“圆融”成为主流。本书将细致考察唐代宗教造像（如大明宫、法门寺的风格）的丰满与世俗化倾向，长安城规划的典范意义，以及唐三彩所代表的装饰艺术的繁荣。 宋代是中国艺术史上的一个“自觉”的时代。理学思想的兴起，对艺术的“格物致知”提出了新的要求。宋代山水画，特别是北宋范宽、郭熙一派的“全景式”山水，不再是简单的描摹自然，而是将宇宙秩序与个体生命融为一体的哲学表达。同时，对宋代瓷器（汝、官、哥、定、钧）的研究，将揭示其“内敛、含蓄”的审美趣味如何成为后世文人士大夫阶层推崇的典范。 元代，蒙古族的统治导致了汉族士人阶层心绪的复杂化。文人画体系在元代最终确立了其主体地位。赵孟頫的“复古”主张，以及“元四家”（黄公望、倪瓒等）对笔墨趣味的极致推崇，标志着艺术审美重心正式从“形似”转向“意韵”的深刻转变。 第四部分：世俗化与古典的终结（明清） 明代中前期，院体画（如吴门画派）在继承宋代传统的背景下，力图在技法和风格上寻求突破。但随着商业经济的发展，市民阶层对艺术的需求日益旺盛，这直接催生了陈淳、唐寅等人的创作转向。晚明时期，以董其昌为代表的“南北宗论”对中国画史进行了系统性的梳理和定论，这种理论框架深刻影响了后世对“正统”的认知。 清代艺术呈现出“复古”与“创新”并存的复杂局面。宫廷艺术（如郎世宁的西洋技法融入）与文人画的保守化形成了鲜明对比。本书将探讨扬州画派、金陵画派等地方性艺术群体的崛起，以及他们对笔墨语言的进一步探索。同时，清代碑学与金石学的复兴，也预示着对汉唐艺术的重新重视，为现代艺术的变革埋下了伏笔。 第五部分：艺术的现代转型与文化冲突（晚清至今） 本书的最后部分，将重点分析在西方文化和科学冲击下，中国传统美术所经历的剧烈动荡与重塑。晚清“海派”的折衷主义，以及“新文化运动”对传统艺术的质疑与反思，构成了中国艺术进入现代的起点。 对日本“洋画”和欧洲现代主义思潮的吸收与本土化尝试，是民国时期艺术发展的主线。从徐悲鸿的素描写实体系到林风眠的中西融合探索，再到潘天寿对笔墨力度的挖掘，艺术家的努力方向指向如何使中国艺术在新的世界语境中获得呼吸的空间。 新中国成立后，艺术体制的重构与意识形态的介入，使得艺术创作在很长一段时间内服务于特定的社会目标。本书将分析社会主义现实主义与民族化道路的探索。 改革开放后，随着思想禁锢的解除，艺术观念获得了空前的解放。先锋艺术的出现、对传统文化的反思、以及全球化背景下身份认同的追寻，构成了当代中国美术研究的关键议题。从装置艺术、影像艺术的介入，到对水墨媒介的当代性挖掘，中国艺术正以前所未有的活力，在全球艺术舞台上展现其复杂而迷人的面貌。全书试图勾勒出一条清晰的脉络：中国艺术始终在“内求”与“外应”的张力中，完成自身的演进与超越。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我简直是爱不释手！作为一个对中国现代美术史一直充满好奇但又缺乏系统了解的读者，我之前总是零散地看些文章和资料，感觉像是拼凑着碎片。直到遇到了这套文献集，特别是其中辑录了张晓凌先生的这本，我才真正感受到一种“拨云见日”般的清晰和厚重。 我特别喜欢它在梳理历史脉络上的严谨。它不是简单地罗列艺术家和作品，而是像一位经验丰富的向导，带着我一步步走进那个波澜壮阔的时代。从早期受到西方思潮影响的萌芽，到民族危难时期的艺术反思，再到新中国成立后的艺术转型，每一个阶段都清晰可见，而且相互之间有着深刻的联系。我尤其对其中关于“写实主义”在中国现代美术发展中的地位和演变的部分印象深刻，它不仅讲述了写实技巧的引入和发展，更深入探讨了写实主义如何被赋予中国式的精神内涵，如何成为表达民族情感和时代精神的重要载体。这种深入的分析，让我不仅看到了“画了什么”，更理解了“为什么这么画”，以及“画出来又意味着什么”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注艺术市场的普通读者，我一直觉得对现代艺术史的理解，很大程度上会影响我对当下艺术的判断。而这本文献集，无疑为我提供了一个非常宝贵的视角。它不仅仅是回顾历史，更是为理解当下埋下了伏笔。 我特别欣赏它对不同流派和艺术家的客观呈现。它没有简单地褒扬或贬低，而是通过大量的文献资料，展现了各种艺术观点和创作实践的复杂性。这让我意识到，历史从来不是线性的、单一的，艺术的发展更是充满了多元和辩证。通过对过去艺术探索的了解，我能更清晰地看到一些当下艺术现象的源头和脉络，也能更有意识地去辨别和分析当前艺术领域中的各种趋势和挑战。这种“知史以鉴今”的能力，对于一个想要深入理解艺术世界的人来说，是极其重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜，在于它对艺术思潮的深度挖掘。我一直觉得，艺术史不仅仅是关于绘画技巧和风格的演变，更重要的是它背后所蕴含的观念和思想。这本文献集在这方面做得尤为出色。它没有停留在对名家名作的简单介绍，而是深入剖析了贯穿中国现代美术史的各种艺术思潮，比如写实主义、印象主义、立体主义、抽象主义等等，以及它们在中国是如何被接受、改造和融合的。 我尤其对其中关于“借鉴与创新”的讨论感到启发。我们常常会听到说中国现代美术受到了西方的影响，但这本书让我看到了这种影响并非简单的“拿来主义”，而是经过了中国艺术家们深刻的思考和本土化的转化。他们如何在西方现代艺术的语言体系中找到表达中国精神的可能性？他们又是如何将中国传统的艺术观念与现代艺术的理念相结合？这些问题在这本书中都得到了细致的解答。读完后，我才真正明白，中国现代美术之所以能形成独特的面貌，正是因为有无数艺术家在这样的思想碰撞和探索中，不断地超越自我，铸就了辉煌。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初是被“文献集”这三个字吸引的。我一直觉得，要真正理解一门学问，尤其是艺术史这样复杂的领域，光看二手研究是不够的，必须得接触一手资料。这套文献集恰恰满足了我的这种需求。它收录了大量的原始文献，包括那个时代的艺术评论、艺术家访谈、展览目录、甚至是报刊文章。 这些原始材料就像是穿越时空的信笺，让我得以窥见那个时代艺术家的真实声音和思想碰撞。我记得有一篇关于20世纪30年代一次重要画展的评论，措辞激烈，观点鲜明，充满了时代的烙印，读起来简直像在看一部年代剧的剧本。通过这些文献，我才了解到，原来当年艺术家们的创作并非一帆风顺，他们面临着来自社会、政治、文化等各方面的压力和质疑，他们的艺术探索充满了艰辛和勇气。这种“亲历感”是任何一本二手研究都无法给予的，它让我对中国现代美术史的理解，不再是隔岸观火，而是真正地走进了历史的现场。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，就是它所呈现的中国现代美术史，是一部充满生命力和思想性的活生生的历史。它不是僵死的教条，也不是孤芳自赏的象牙塔，而是与时代同呼吸、共命运的艺术实践。 我非常喜欢其中对艺术家群体创作状态的描绘。它展现了那个时代艺术家们是如何在动荡的环境中坚持创作，如何为了艺术的理想而奔走呼号。我能感受到他们内心的挣扎、他们的热情、他们的坚韧，以及他们对于民族文化复兴的深切关怀。读到一些艺术家关于创作的肺腑之言，我会为之动容，甚至会热泪盈眶。这种情感上的共鸣，让我觉得我不再是一个旁观者，而是成为了这场伟大艺术变革的一部分，深深地被它所吸引和感动。这让我对中国现代美术史，有了更深厚的敬意和更真挚的热爱。