轻松读艺术 世界摄影家那些事儿 9787540129422

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陈冰玉,李慧敏,杨宏鹏,郭善涛 著
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店铺: 末桥图书专营店
出版社: 河南美术出版社
ISBN:9787540129422
商品编码:30114243295
包装:平装
出版时间:2014-12-01

具体描述

基本信息

书名:轻松读艺术 世界摄影家那些事儿

定价:35.00元

作者:陈冰玉,李慧敏,杨宏鹏,郭善涛

出版社:河南美术出版社

出版日期:2014-12-01

ISBN:9787540129422

字数:

页码:164

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


陈冰玉、李慧敏编著的这本《世界摄影家那些事儿》精选世界上具有代表性的20位摄影家,用现代语言,客观评述了他们在艺术上的成就和逸闻趣事,文字犀利幽默,引人入胜,具有可读性。阅读此书,能使广大读者从新的角度了解历史,了解世界摄影艺术。是一本适合大众的普及读物。

内容提要


是想要定格转瞬即逝的决然,是想要留住光阴的期盼,还是想要实现见证历史的宏愿,所以对你如此迷恋;凝顾无言,相见恨晚,所以一眼便是沧海桑田。有人用摄影沉淀历史瞬间,有人用摄影记录美景难遇,有人用摄影展现人性光辉。生命中有太多感动无法把握,有太多不舍要道声再见,而摄影所做的不仅仅是再现。翻开陈冰玉、李慧敏编著的这本《世界摄影家那些事儿》,让我们随着书中的主角们走进摄影世界,体验那分秒之间的永恒瞬间,捕捉那取景窗后的意念。

目录


序言
以诚实的方式道出真实
朱莉亚·玛格丽特·卡梅伦(1815—1879)
出名不需趁早-
奥古斯特·桑德(1876—1964)
时代的见证人
爱德华·韦斯顿(1886—1958)
摄影路上的多情种子
郎静山(1892—1995)
山水竟有仙人出
安德烈·柯特兹(1894—1985)
等风者
多罗西亚·兰格(1895—1965)
女性的尊重
阿尔弗雷德·艾森斯塔特(1898—1995)
生动的一瞬间
布拉塞(1899—1984)
看见
安塞尔·亚当斯(1902—1984)
美景如此纯粹
玛格丽特·伯克·怀特(1904—1971)
征服
比尔·布兰特(1904—1983)
神秘是他的风格
亨利·卡蒂埃·布列松(1908—2004)
决定性瞬间
尤素夫·卡什(1908—2002)
时代见证人
罗伯特·杜瓦诺(1912—1994)
巴黎街角的等待者
罗伯特·卡帕(1913—1954)
解脱
陈复礼(1916——)
诗情画意
阿诺德·纽曼(1918—2006)
融合
尤金·史密斯(1918—1978)
浪漫的理想主义者
赫尔穆特·牛顿(1929—2004)
欲望摄影师
黛安·阿巴斯(1923—1971)
怪异的背后
从书后记

作者介绍


文摘


桑德一直为自己的计划努力着,但随着政权 的上台,这一计划也付之 东流,《20世纪的人们》一书成为摄影史的一个遗憾 。
  1936年,桑德受到了“帝国造型艺术局”的 谴责,说桑德书中所透漏 的身体特征的多样性,不符合雅利安人表达国民的理 想。他们下令销毁《时代 的表情》这一摄影集,连同印刷模板一起在全国没收 、取缔和销毁。第二次世 界大战期间,德国科隆被狂轰滥炸,桑德遭到封杀, 他只能在背地里默默进行 自己的计划。1942年,桑德搬回农村,千辛万苦才保 住的底片,居然在几年后 的一场火灾中付之一炬,约40000张底片被焚毁,他 勃勃雄心遭受了空前严重 的打击。这时的桑德年纪也大了,没有再多的力气和 精力去实现自己的梦想, 但他还是不愿放弃。他觉得自己对于历史有一份责任 ,应该给历史一个交代, 他不断整理残存的资料并做力所能及的补充。
  桑德在他的摄影书遭禁之后开始转向风光摄影, 同时也拍摄建筑和街道生 活。由于历史问题,他所拍摄的照片总能让人想起那 些不好的过去,所以难于 面世。直到1955年,桑德迎来了曙光,在爱德华·斯 泰肯的大型展览《人类一 家》中,他展出了桑德的几幅照片,桑德这才又重新 被人记起。
  若不是阻挠,我们今天肯定可以看见那个时 代的完全面貌。虽然桑德 活到了87岁,但去世之前他并未完成他的计划。1980 年,在他去世后16年, 《20世纪的人们》终于出版。桑德在他那夭折了的大 作的预定单中说: 我认为,为了出示我们时代的图像,没有什么比 根据自然忠实的照片 所提出的东西更为贴切了。只有自然忠实的照片 为适当。
  在过去一切时代里,有过附有插图的文件与书籍 ,但照片给了我们种种新 的可能性,也给出了不同于绘画的课题。照片可以精 彩华美地再现事物,也可 以以其令人生畏的真实性再现事物。它甚至还可以欺 。
  我们必须能够忍受真实。但是,要紧的是,首先, 我们应该把真实传达给 我们一起生活着的人们以及我们的后代。不管那是我 们喜欢的还是我们不喜欢的。
  作为一个健全的人,我所看到的不是事物应有的或可 有的姿态,而是事物的本来面 目。这需要各位的宽恕。总之,我只能这样。
  因此,请让我以诚实的方式道出真实。关于我们 的时代。还有我们时代的人们。
  桑德通过所拍摄对象的表情、姿态、生活环境、 体型、服饰、习惯等具 体细节我们接近他们。但是桑德的目的显然不单 是对人物的描写,他的 意图是由此解读时代历史,探测魏玛时代到希特勒时 代德国社会总体变化的 心理构造。
  历史给了每个人机会,让他们用诚实的方式道出 历史的真实,桑德做到 了,他让我们看见了真实的历史。
  桑德说:“我从不让一个人看起来不好,他们自 己表现自己。照片就是你 的镜子,就是你。”他照片中的人物,都是摆好姿势 ,经过刻意打扮的,他们 认为自己摆好的那个姿势是恰当到位,其实不然。
  有时候,他们姿势摆久了 会累,稍稍放松一下,就在这放松的瞬间,他们展现 出自己原本的状态。看桑 德的人像作品,“画中人”都有着浓淡相宜的忧愁。
  桑德把农民作为他的个拍摄主题,他曾说: “我想要给这些人拍照 片,因为他们是贴近自然生活的一群人,而我从小 就是在这样的生活中度过 的。”《青年农民》是桑德的代表作之一,也是《20 世纪的人们》中的一幅作 品。这幅作品中的三位农民装扮几乎一样,都是头戴 礼帽,身着礼服,手握文 明棍,穿着皮鞋,就连那抽烟姿势都感觉像是排练好 的。这种让谁看了都心动 的绅士形象,真的都具备绅士风度吗?三人的装束 惹人注目,他们要去参加 一个乡问舞会,所以穿得那么正式,这却将他们与其 真实身份隔离开来,等桑 德拍完,他们便继续往前走,毕竟还有一段路。
  一个摄影家,如果具有独到的审美眼光,他就可 能在别人司空见惯的事 物中挖掘出美来,并想方设法表现出来。桑德以其独 具特色的艺术眼光发现 了许多别人不曾注意的画面,这也是他成功的重要因 素之一。
  ……

序言



艺术之境:现代主义建筑的革新与传承 作者: [此处填写真实的作者姓名,例如:张华,李明] ISBN: [此处填写真实的ISBN,例如:9787115567890] 出版社: [此处填写真实的出版社名称,例如:中国建筑工业出版社] 字数: 约 1500 字 --- 导言:突破樊篱的百年建筑语境 本书旨在深入剖析二十世纪初至中叶,席卷全球的现代主义建筑思潮,如何从根本上颠覆了数千年来以装饰、古典主义为核心的建筑传统。我们不仅探讨了那些标志性的结构与形式,更着重考察了驱动这场建筑革命的哲学根基、社会需求以及技术进步之间的复杂互动。现代主义不仅仅是一种风格的更迭,它代表了一种对功能、理性与社会责任的全新承诺。 第一部分:现代主义的哲学溯源与早期萌芽 一、从“装饰的罪恶”到功能至上 现代主义建筑的理论基础,很大程度上来源于对十九世纪繁复装饰风格的反思与批判。阿道夫·卢斯(Adolf Loos)在《装饰与犯罪》中提出的激进观点,为“去装饰化”的趋势奠定了理论基石。本章详细梳理了卢斯、维也纳分离派(Vienna Secession)等先驱如何倡导建筑的诚实性——材料的真实呈现,形式的纯粹化,以及“形式追随功能”(Form Follows Function)的信条。我们考察了诸如“纯粹主义”(Purism)等早期思潮,它们如何试图将建筑提纯至几何体和光影的本质。 二、包豪斯:技术、艺术与教育的熔炉 包豪斯(Bauhaus)无疑是现代主义建筑发展史上最关键的里程碑。本节将聚焦于瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)如何建立起一个集工艺、艺术和工业化生产为一体的教育体系。从魏玛到德绍的迁徙,清晰地反映了其教学理念的演变:从强调手工技艺到拥抱工业标准和标准构件。我们深入分析了格罗皮乌斯、密斯·凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe)在包豪斯时期设计的关键建筑作品,解析“新客观性”(New Objectivity)在建筑中的体现,即追求清晰的逻辑结构和透明的表达方式。 三、勒·柯布西耶的“新建筑五点”:革命的宣言 法国(实际是瑞士裔)建筑师勒·柯布西耶(Le Corbusier)是现代主义最富有远见也最具争议的人物之一。本章着重解析其在1920年代提出的“新建筑五点”:底层架空(Pilotis)、自由平面(Free Plan)、自由立面(Free Façade)、横向长窗(Ribbon Windows)以及屋顶花园(Roof Garden)。这些原则不仅是设计手法,更是一种社会解放的蓝图。我们将通过萨伏伊别墅(Villa Savoye)等案例,具体剖析这些元素如何共同作用,创造出一种全新的、以人为本的居住体验。 第二部分:地域扩散与风格的演变 四、密斯的世界:少即是多与玻璃幕墙 密斯·凡德罗的建筑哲学——“少即是多”(Less is More)——代表了现代主义的极致简化。本部分探讨了他如何将钢结构、玻璃与精细的细部处理推向巅峰。从巴塞罗那德国馆(Barcelona Pavilion)的精致空间实验,到大陆银行大楼(Seagram Building)的“皮肤与骨骼”结构清晰的表达,我们分析了密斯如何通过对材料的极度克制与对空间流动的把握,实现了一种冷静而宏伟的现代美学。尤其要讨论他对于“普世建筑”(Universal Space)的追求。 五、现代主义在美洲的本土化进程 随着欧洲政治动荡,许多现代主义大师流亡至美国,极大地影响了北美乃至全球的建筑风貌。本章对比分析了现代主义在不同文化背景下的适应与变异。例如,探讨了弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)的有机建筑(Organic Architecture)与欧洲的纯粹主义之间的张力与融合。同时,关注了新大陆在摩天大楼实践中,如何将现代主义的体量和技术优势转化为商业和城市建设的核心力量。 六、功能主义的社会责任:公共建筑的典范 现代主义建筑的使命不仅在于美学,更在于解决战后及城市化进程中的社会住房和公共服务问题。本节聚焦于现代主义在公共建筑领域的实践,如新城的规划(如英国的新镇运动)、社会福利住房的标准化设计,以及医院、学校等功能性建筑的效率优化。这部分将探讨其优点(如采光、通风的改善)和伴随的批评(如过度的标准化带来的僵硬感)。 第三部分:后现代的审视与现代主义的遗产 七、批评之声:从乌托邦到“冰冷”的批判 进入上世纪六七十年代,对现代主义的批判声浪渐起。本章梳理了简·雅各布斯(Jane Jacobs)等人对大规模、统一规划的城市设计模式提出的质疑,认为其破坏了城市的有机活力与社区联系。同时,探讨了对“国际风格”(International Style)在文化认同缺失、缺乏地方特色等方面的批评,这为后现代主义的兴起铺平了道路。 八、现代主义的遗产与当代回响 尽管批判声不断,现代主义的核心原则——对结构逻辑的尊重、对新材料的有效运用、以及对光影的精准捕捉——至今仍是当代建筑设计不可或缺的基石。本章总结了现代主义在当代设计中的“隐性继承”,探讨了高技派(High-Tech)、极简主义(Minimalism)等流派如何从现代主义中汲取营养,并将其推向新的技术维度。最终,本书旨在为读者提供一个全面而审慎的视角,理解这场深刻影响了我们生活环境的建筑革命。 --- 本书通过详实的文献梳理、经典案例的细致剖析,力求还原现代主义建筑从概念萌芽到全球定型,再到接受反思的完整历史轨迹,为理解二十世纪的建筑语言提供坚实的理论和视觉基础。

用户评价

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最近在书店闲逛,偶然翻到一本封面设计简洁,名字也挺有意思的书,虽然我并不是那种对摄影了如指掌的专业人士,但“轻松读艺术”几个字一下就吸引了我,仿佛预示着这并非一本枯燥的理论大部头,而是能让我以一种更舒缓、更易于接受的方式去了解那些在摄影界留下深刻印记的大家们。我当时并没有立刻入手,但那份好奇心一直在我脑海里萦绕。想象着,那些曾经在镜头后捕捉时代变迁、人类情感,甚至纯粹的美好瞬间的摄影师们,他们背后一定有着无数精彩的故事吧?他们是如何开始他们的艺术之路的?是什么样的经历塑造了他们独特的视角和风格?是怎样一次次的尝试与失败,才最终成就了那些如今被我们奉为经典的影像?我特别期待能够在这本书里,看到一些关于他们创作灵感来源的描述,了解到他们是如何在平凡的生活中发掘不平凡的瞬间,以及他们是如何克服技术上的难题,或者是在社会变革的大潮中,用他们的相机记录下历史的洪流。我希望这本书能像一位温和的向导,带领我走入摄影师们的世界,了解他们的心路历程,而不是仅仅罗列他们的作品和成就。如果它能描绘出他们性格中的闪光点,或者他们生活中那些不为人知的趣事,那就更棒了。毕竟,了解一个人,往往是从了解他的故事开始的。

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最近,我对于如何通过艺术去理解世界,去感受生活有了更深的渴望。摄影,作为一种独特的视觉叙事方式,一直深深吸引着我。我希望能够通过阅读,去认识那些在摄影领域留下深刻印记的艺术家们,了解他们的创作哲学和人生故事。我特别好奇,是什么样的经历,让他们能够用镜头捕捉到如此动人的画面?他们是如何在平凡的生活中,发现那些不平凡的瞬间?是怎样的思考,让他们在构图、色彩、光影的处理上,展现出独树一帜的风格?我热切地希望能在这本书里,读到关于他们如何在创作过程中,面对挑战,又如何突破自我,不断前行的故事。尤其是那些能够以人文关怀为主题,记录下社会变迁,或者捕捉到普通人情感的作品,我希望能更深入地了解他们的创作动机和背后的故事。我想知道,他们是如何与被拍摄者建立联系,又是如何用影像去引发人们的思考和共鸣。如果这本书能够以一种娓娓道来的方式,让我感受到这些摄影师们对艺术的热爱和执着,以及他们作品中所蕴含的智慧和情感,那将是对我一次非常有意义的阅读体验。

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我一直觉得,艺术是一种能够跨越时空,连接人心的语言。最近,我特别想深入了解一些在摄影艺术领域做出杰出贡献的艺术家们,看看他们是如何用镜头去描绘世界,去表达自己对生活的理解。我特别好奇,那些耳熟能详的摄影大师们,他们最初是如何踏上这条艺术之路的?是什么样的契机让他们选择了摄影作为表达的载体?是不是曾经有过一次偶然的邂逅,一次深刻的触动,让他们从此与相机结下了不解之缘?我希望能在这本书里,读到一些关于他们早期经历的描述,了解他们是如何在无数的尝试和探索中,逐渐形成自己独特的艺术风格。是怎样的经历,让他们在构图、用光、色彩等方面,展现出与众不同的眼光?我尤其对那些能够捕捉到人文关怀,或者展现出社会现实的作品非常感兴趣。我希望这本书能够分享一些摄影师们在拍摄过程中,与被拍摄者之间的故事,了解他们是如何建立信任,又是如何从普通人身上挖掘出不平凡的瞬间。如果能看到他们是如何用照片去引发社会思考,去推动一些积极的改变,那将是对我莫大的启发。我期待这本书能像一本相册,里面不仅有精美的照片,更有照片背后的灵魂故事,让我能够真正走进这些艺术家的内心世界。

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最近,我一直对那些能够通过视觉艺术来捕捉生活点滴,同时又蕴含深刻哲理的作品情有独钟。我对摄影这一艺术形式一直怀有浓厚的兴趣,特别是那些能够将瞬间定格成永恒,并且引发观者无限遐想的作品。我非常渴望能够了解那些在摄影史上留下浓墨重彩的艺术家们,他们的创作历程是怎样的?是什么样的经历,塑造了他们独特的艺术视野和表达方式?我希望这本书能够带领我走进他们的内心世界,了解他们是如何构思一张照片,如何选择拍摄对象,以及他们是如何在光影之间寻找情感的共鸣。我特别好奇那些能够捕捉到自然风光,展现大地之美,抑或是记录人文景观,体现社会百态的摄影师们。他们是如何在纷繁复杂的世界里,找到最能打动人心的画面?他们是如何运用镜头语言,去诉说一个个关于人、关于自然、关于时代的故事?我期待能够在这本书里,看到一些关于他们对摄影的理解,他们是如何看待艺术与现实的关系,以及他们是如何在创作中不断突破自我的。如果这本书能够以一种轻松易懂的方式,让我能够体会到摄影艺术的魅力,并从中获得一些感悟,那就太棒了。

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最近一直在寻找能真正打动我内心的读物,希望它们能触及我灵魂深处,引发一些思考。我一直对那些能够通过艺术形式来表达深刻情感的作品充满兴趣,而摄影,无疑是其中一种极具力量的艺术。我一直好奇,那些伟大的摄影师们,他们是如何做到用静止的画面来诉说如此丰富的故事?他们是如何捕捉到人脸上最细微的情绪,或是如何构图才能让一张照片拥有如此强大的视觉冲击力?我尤其对那些能够捕捉到历史瞬间,或者记录下社会变迁的作品感到着迷。想象一下,那些曾经的历史事件,如果没有摄影师的记录,我们可能就只能从文字中去想象,而有了照片,那些画面便鲜活地呈现在眼前,仿佛我们亲身经历了那个时代。我希望能在这本书里,看到一些关于摄影师们如何处理这样重大的题材,他们是如何在纷繁复杂的现场做出判断,以及他们是如何在极端的环境下坚持创作的。同时,我也想了解,在他们的创作过程中,是否也曾有过迷茫和挣扎?他们是如何在艺术追求和现实压力之间找到平衡的?如果这本书能够提供一些关于摄影师们思考方式的洞察,关于他们如何看待自己的作品,以及他们对摄影艺术未来的展望,那就太有价值了。我渴望通过他们的眼睛,去重新审视这个世界,去发现那些被我们忽略的美好与深刻。

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