30天学会绘画(全美艾美奖获得者) 9787532280964 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马克.凯斯特勒 著

图书标签:

• 绘画
• 艺术
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• 速成
• 30天
• 艾美奖
• 零基础
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店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532280964

商品编码：30115704665

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：30天学会绘画(全美艾美奖获得者)

定价：45.00元

作者：马克.凯斯特勒

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787532280964

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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《30天学会绘画》由马克·凯斯特勒所著，绘画是一门学得会的技巧，它不需要你有太多的天赋——是的，只要你愿意，任何人都可以画。你只需要准备一支笔、一张纸和一颗热爱艺术的心，其他的都交给马克-凯斯特勒，都交给《30天学会绘画》吧。本书的作者是艾美奖的获得者，他会告诉你把停留在二维纸上的图画变成三维图画的诀窍。

内容提要

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《30天学会绘画》由马克·凯斯特勒所著，绘画是一门学得会的技巧，它不需要你有太多的天赋——是的，只要你愿意，任何人都可以画。你只需要准备一支笔、一张纸和一颗热爱艺术的心，其他的都交给马克-凯斯特勒，都交给《30天学会绘画》吧。本书的作者是艾美奖的获得者，他会告诉你把停留在二维纸上的图画变成三维图画的诀窍。

目录

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导言
课：球形
第二课：重叠的球
第三课：更多排列的球
第四课：立方体
第五课：空心立方体
第六课：堆放的桌子
第七课：堆放更多的立方体
第八课：好爽的考拉
第九课：玫瑰
第十课：圆柱体
第十一课：互相重叠的圆柱体
第十二课：用立方体构建物体
第十三课：相连接的房子
第十四课：百合花
第十五课：管状物
第十六课：波浪
第十七课：舞动的旗帜
第十八课：纸卷
第十九课：金字塔
第二十课：火山、火山口和咖啡杯
第二十一课：树木
第二十二课：用一点透视画房间
第二十三课：用一点透视画城市
第二十四课：用两点透视画塔
第二十五课：用两点透视画城堡
第二十六课：用两点透视画城市
第二十七课：用两点透视画字母
第二十八课：人脸
第二十九课：富有灵感的眼睛
第三十课：富有创造力的手
后记

作者介绍

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【美】马克·凯斯特勒

出版的作品全球销售累计500,000册

全美受欢迎的电视绘画节目讲师

艾美奖的获奖者

文摘

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序言

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《光影塑形：当代数字艺术的视觉语言探索》 作者： 李明 著 出版社： 蓝天文化出版社 ISBN： 9787532288882 出版日期： 2023年10月 --- 图书简介： 在信息爆炸与技术迭代的今天，视觉艺术早已超越了传统画布的界限，融入了算法、数据与沉浸式体验的复杂肌理之中。本书《光影塑形：当代数字艺术的视觉语言探索》，并非一本教授基础素描或色彩搭配的入门手册，而是一部深刻剖析当前数字创意生态、解析前沿视觉表达手法的理论与实践深度指南。它面向的读者是那些已经掌握了基础绘画能力，渴望将创意提升至数字媒介前沿，并理解视觉在三维空间、交互界面乃至虚拟现实中如何构建意义的专业人士、独立艺术家以及高阶艺术学子。 本书的核心关切在于“语言”的构建——即数字时代艺术家如何运用光线、算法、材质和动态来叙事。全书分为四大板块，层层递进，构建起一个从哲学思辨到技术实践的完整知识体系。 第一部分：数字时代的视觉哲学与语境重塑 这一部分从宏观层面探讨了数字媒介对“再现”和“真实”概念的冲击。我们不再仅仅是模仿自然，而是构建新的自然。 1. 媒介本体论的反思： 深入分析从像素（Pixel）到体素（Voxel）的演变如何改变了我们对形状、体积和透视的认知。探讨屏幕的“窗格效应”与沉浸式环境（如VR/AR）的边界模糊化，对观众感知能力的影响。 2. 算法美学与生成艺术： 剖析复杂系统理论（如分形几何、元胞自动机）如何在美学创作中扮演核心角色。书中详细论述了如何通过定义规则而非直接描绘，来“生长”出具有内在逻辑和复杂性的视觉结构。这部分着重于理解“指令即是笔触”的创作理念。 3. 时间性与动态叙事： 数字艺术不可避免地包含了时间维度。本章探讨了运动曲线、关键帧插值背后的数学原理，以及如何利用非线性叙事结构来处理信息流和用户反馈，区别于传统电影语言在时间轴上的线性展开。 第二部分：光照、材质与三维空间构建的深度技术解析 本部分是本书技术实践的基石，它超越了软件界面的基础操作，深入到图形渲染管线的底层逻辑，旨在让艺术家真正掌握“光”的语言。 1. PBR（基于物理的渲染）的艺术性应用： 详细拆解PBR工作流中金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、各向异性（Anisotropy）等参数的物理学基础及其对最终视觉效果的决定性影响。重点案例分析了如何通过微调这些参数来模拟特定现实材质（如氧化铜、磨砂玻璃）或创造超现实的虚拟材质。 2. 实时光线追踪与全局照明的艺术化： 探讨光线追踪技术如何为数字场景带来前所未有的真实感。书中提供了大量关于间接光照（Indirect Lighting）、焦散（Caustics）和环境光遮蔽（AO）的精确控制方法，指导读者如何有意识地“设计”光线，使其服务于情感表达，而非仅仅是环境照明。 3. 拓扑结构与细节层次（LOD）： 讨论如何在保持视觉密度的同时，优化模型面数与UV布局。重点介绍了程序化建模（Procedural Modeling）技术，例如使用节点系统生成高模细节，以及如何通过层次化细节管理，确保作品在不同渲染设备上都能保持既定的视觉风格和性能要求。 第三部分：交互界面、数据可视化与沉浸式体验设计 数字艺术的应用场景已不再局限于平面的展示，它越来越多地嵌入到交互系统中，要求艺术家具备设计用户体验的能力。 1. 信息之美的重构： 探讨如何将复杂的数据集转化为直观、美观且富有洞察力的视觉表达。书中区分了阐释性（Explanatory）和探索性（Exploratory）数据可视化，并提供了针对特定数据类型（如时间序列、网络图、多维矩阵）的视觉编码策略。关注点在于如何避免“信息过载”，实现“数据叙事”。 2. 用户界面（UI）的动态美学： 分析现代UI设计中的微动画（Micro-animations）如何影响用户情绪和操作效率。讨论了如何运用蒙太奇理论来设计屏幕间的过渡效果，以及如何通过运动轨迹和缓动函数（Easing Functions）来赋予静态界面以生命力。 3. 空间叙事与环境构建： 侧重于虚拟现实（VR）和增强现实（AR）中的艺术实践。这包括设计符合人体工程学的虚拟尺度感、处理空间音频与视觉的同步性，以及利用“非欧几里得几何”在虚拟空间中打破常规的观看模式。 第四部分：工具链的整合与跨学科的视野 技术是工具，艺术是目标。本部分强调了不同软件和技术栈之间无缝协作的重要性，并展望了未来的创作边界。 1. 工作流的管道化管理： 详细解析如何构建一套高效的、可重复使用的跨软件（如从雕刻到渲染，从编程到交互）的工作流程。重点讨论版本控制、资产命名规范和数据格式转换中的艺术家的责任。 2. 机器学习与艺术家的协作模式： 探讨如何利用GAN（生成对抗网络）等AI工具作为“创意伙伴”。书中并非教授如何训练模型，而是教导艺术家如何设计提示词（Prompts）、筛选结果集，并将AI生成的内容有效地融入到有明确艺术意图的作品框架中，保持人类创作者的主导权。 3. 伦理与版权的边界： 鉴于数字作品的易复制性和算法对现有风格的借鉴，本书最后提出对数据来源、版权归属以及“风格盗用”在算法时代的新挑战的审慎思考。 《光影塑形》以其严谨的结构和对前沿技术的深入剖析，致力于将读者的数字创作能力从“会使用软件”提升到“理解媒介的本质并驾驭其规则”，为追求卓越视觉表达的当代艺术家提供一张清晰而深入的路线图。它不是一步步的教程，而是思维的催化剂，引导读者在无垠的数字画布上，用光和数据雕刻出全新的视觉现实。

评分☆☆☆☆☆

我始终相信，好的艺术作品不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的流露和思想的表达。这本书的作者，作为一位荣获全美艾美奖的艺术家，想必早已将这种深刻的理解融入到了他的创作之中。因此，我对这本书的期待，不仅仅在于学习绘画的技法，更在于能否从中汲取到艺术创作的灵魂。我希望它能够引导我理解色彩的语言，掌握光影的奥秘，更重要的是，能够教会我如何观察世界，如何捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间，并用画笔将其凝固下来。我曾尝试过一些零散的绘画教程，但它们往往过于强调技巧，而忽略了艺术最本质的东西。这本书的出现，让我看到了希望。我期待它能够提供一种全新的视角，让我不再被条条框框所束缚，而是能够自由地释放我的创造力。我渴望在这30天里，不仅学会如何握笔，更学会如何“看”，如何“感受”，如何将内心的世界转化为具象的画面，并从中获得一种前所未有的满足感和成就感。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都被各种艺术展览和画廊所吸引，那些充满生命力的作品总能触动我内心最柔软的部分。我惊叹于艺术家们如何能够将抽象的情感转化为可视的形象，如何通过色彩和线条讲述动人的故事。然而，我始终觉得自己与这种艺术创造力隔着一道无形的屏障。这本书，以其“30天学会绘画”的承诺，以及“全美艾美奖获得者”的权威背书，让我看到了打破这道屏障的可能性。我期待它能为我揭示绘画创作的秘密，让我明白那些看似神奇的技巧背后，其实有着清晰的逻辑和方法。我希望它能从最基础的素描、色彩理论讲起，一步步引导我掌握构图、透视等核心要素，最终能够独立完成一幅属于自己的作品。我深信，掌握一门艺术，不仅仅是掌握一项技能，更是获得一种全新的观察世界和表达自己的方式，而这本书，很有可能就是我踏上这段精彩旅程的引路人。

评分☆☆☆☆☆

我是一个拥有丰富想象力的人，脑海中常常会闪过许多奇妙的画面，但苦于没有工具和方法将其呈现出来，这些画面最终只能遗憾地消散。我一直以来都对绘画充满了向往，但总觉得那是属于那些从小就接受专业训练的人的领域，自己早已错过了最佳的学习时机。这本书的标题，以及作者的身份，给了我一种强烈的“现在就是时候”的信号。我期待它能用一种非常接地气、循序渐进的方式，教会我如何将脑海中的创意转化为实际的画作。我希望它不仅仅是教授技巧，更能点燃我内心的创作热情，帮助我克服对失败的恐惧，鼓励我大胆尝试。我期待在30天后，我能够自信地拿起画笔，将那些曾经只能存在于想象中的世界，变成眼前真实的风景，让我的生活因此而变得更加充实和富有意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期与电脑和文字打交道的人，我的生活常常显得有些单调和程式化。我渴望在忙碌的工作之余，找到一种能够让我放松身心，同时又能激发创造力的方式。绘画，在我看来，就是一种非常理想的媒介。它能够让我暂时忘却烦恼，沉浸在一个属于自己的想象空间里。然而，一直以来，我缺乏一个清晰的学习路径，也缺乏专业指导，这让我感到有些无从下手。这本书的出现，恰恰弥补了我的这一需求。我期待它能够提供一套系统而易于理解的学习方法，让我在短时间内掌握绘画的基本功。更重要的是，我希望它能教会我如何克服初学者的恐惧和挫败感，如何保持学习的热情和动力。我希望这30天的学习过程，能成为我生活中一个充满惊喜和乐趣的“充电站”，让我能够重新找回对生活的热情，并从中发现一个更加丰富多彩的自己。

评分☆☆☆☆☆

自从我收到这本《30天学会绘画（全美艾美奖获得者）》以来，我的生活仿佛被注入了新的色彩。一直以来，我总觉得绘画是一件遥不可及的事情，是那些天赋异禀的艺术家们的专属领域。看着身边朋友们随手就能勾勒出令人惊叹的画面，我只能在旁羡慕。但内心深处，那个渴望用画笔记录生活、表达情感的小火苗从未熄灭。偶然间，我被这本书的标题深深吸引，尤其是“全美艾美奖获得者”的头衔，这让我觉得，或许真的有机会，让那个深埋的梦想得以实现。这本书的包装设计就很有艺术感，简约而不失格调，散发着一种沉静的艺术气息，还没翻开，就已经让我对接下来的学习充满了期待。我迫不及待地想知道，究竟是什么样的教程，能让一位艾美奖得主如此自信地承诺“30天学会绘画”。这30天，究竟会是一个怎样的旅程？是会让我从一个完全的门外汉，蜕变成一个能够拿起画笔描绘心中所想的人吗？我期待着这本书能为我打开一扇新的大门，让我不再只是一个旁观者，而是能够亲手创造属于自己的视觉世界。