30天学会绘画(畅销版) 9787532298143 上海人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【美】马克-凯斯特勒 著

图书标签:

• 绘画
• 素描
• 速写
• 入门
• 基础
• 技巧
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• 艺术
• 学习
• 30天学会

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298143

商品编码：30116108085

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：30天学会绘画(畅销版)

定价：45.00元

作者：【美】马克-凯斯特勒

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787532298143

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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◆ 好玩又容易的学习方法；

◆ 30天，甚至更短的时间，你就能学会绘画；

◆ 全球狂销500,000册，打破绘画类图书的销售奇迹；◆ *版艺术榜排行12位，2800多条好评。

内容提要

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超过500个的步骤示意图让画面变得立体的绘画九大法则

目录

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导言
课：球形
第二课：重叠的球
第三课：更多排列的球
第四课：立方体
第五课：空心立方体
第六课：堆放的桌子
第七课：堆放更多的立方体
第八课：好爽的考拉
第九课：玫瑰
第十课：圆柱体
第十一课：互相重叠的圆柱体
第十二课：用立方体构建物体
第十三课：相连接的房子
第十四课：百合花

作者介绍

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500000

文摘

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序言

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艺术启蒙与技能精进：《素描基础与色彩理论的深度探索》 本书旨在为零基础爱好者及有一定基础的绘画学习者提供一套系统、全面且深入的艺术基础教程。我们聚焦于素描的严谨性与色彩的科学性，通过大量的实例解析与练习指导，帮助读者建立扎实的造型能力与敏锐的色彩感知力。 第一部分：素描的基石——光影与结构 本部分是构建一切视觉艺术的基础。我们不满足于表面的描摹，而是深入探究物体在空间中的存在方式。 一、从点、线到体块的构建： 线条的语言： 分析不同笔触、不同力度线条所表达的情感与质感。如何利用线条的粗细、疏密来表现物体的边缘、转折和内部结构。详细讲解“徒手线”的训练方法，强调手眼协调的重要性。 几何形体的分解与重构： 宇宙万物皆可简化为几何体。本章将立方体、球体、圆柱体等基本形体作为解剖对象，讲解其在二维平面上的精确投射。重点剖析如何通过透视关系（一点透视、两点透视）来确定形体在空间中的位置和比例。 体块的组合与分析： 引导读者从复杂的静物（如：瓶罐、水果）中抽取出基础几何体，理解“形体”是如何通过体块叠加而成的。提供“结构速写”的练习方法，要求学习者在落笔前先在脑中完成三维结构的思考。 二、光影的科学——明暗关系的深度解析： 光线是塑造体积感的灵魂。本章将光影理论提升到物理层面进行讲解，而非仅仅是“画黑白灰”。 光源的属性与环境光： 区分点光源、面光源和漫射光对物体投影的影响。详细解释“固有色、明暗交界线、反光、投影”这五大基本要素的形成原理。 调子（Tone）的控制与渐变： 讲解如何使用不同硬度的铅笔（或不同浓度、透明度的媒介）来绘制出平滑、精确的明暗过渡。通过“灰阶练习表”的制作，让读者直观感受从亮到暗的微妙变化，并掌握“擦拭”和“排线”这两种核心调子表现技法。 材质的表现力： 材质是光影的载体。我们将针对不同材质进行专项训练，如：金属（高光锐利、反光强烈）、玻璃（透明度与折射）、木头（纹理与吸光性）、布料（褶皱与体积感）。每种材质都有其独特的光影反应规律。 三、静物写生的高级策略： 本部分将理论知识应用于实际创作，关注构图与氛围的营造。 构图的平衡与韵律： 介绍经典的构图法则（三分法、对角线构图、黄金分割），并探讨如何打破常规以增强视觉冲击力。重点教授如何通过“留白”和“疏密对比”来引导观者视线。 整体观察法： 强调“先大后小，先整体后局部”的写生流程。要求学习者在开始细节刻画前，必须先完成整个画面的明暗关系定稿，避免“局部画死，整体模糊”的问题。 深度练习范例： 精选复杂组合静物（如：组合器皿、工具组）进行步骤分解，详细记录从草图、定位到细节完成的每一步思考过程，并配有大量高清的阶段性参考图。 --- 第二部分：色彩的魔法——理论构建与实践应用 色彩不仅仅是颜料的混合，它是一种心理感受和光学的表达。本部分侧重于色彩的科学体系与和谐的艺术运用。 一、色彩理论的量化基础： 色轮的深度解析： 深入讲解三原色、三间色、三复合色的关系。重点剖析“色相、明度、纯度”这三个核心要素的定义、相互作用及其在二维空间中的表达（如：Munsell色立体概念的简化应用）。 色彩的温度与心理学： 探讨冷暖色调对画面情绪的决定性影响。如何利用邻近色、对比色来制造色彩的活跃感或沉静感。提供色彩心理学参考表，指导读者根据主题选择合适的色系。 色彩的混合与调配： 区分“减色混合”（颜料调配）和“加色混合”（视觉叠加）。教授如何精确调配出特定灰度和饱和度的颜色，并建立个人化的“标准色卡”以确保绘画过程中的色彩一致性。 二、光线下的色彩关系： 色彩的“真面目”是受光线影响的。本章将光影理论与色彩理论进行整合。 环境色的引入与影响： 解释环境色（Ambient Light）如何反射到物体表面，并改变其固有色。例如，蓝色墙壁对白色物体侧面颜色的微弱影响。 色彩的明暗变化规律： 强调在处理色彩静物时，明度变化的重要性远高于色相变化。指导读者如何将色彩变化融入到素描的明暗结构中，确保体积感不被削弱。 固有色的把握与主观处理： 在写实训练的基础上，引导读者学习如何根据艺术需要对色彩进行“提纯”或“压暗”，实现色彩的主观美化。 三、风景与人物的色彩速写： 将理论应用于更复杂的场景。 风景色彩的简化： 如何在户外写生中，快速捕捉到环境的主导色调（Key Note）。讲解空气透视对远景色彩的影响（远景倾向于冷灰、低饱和度）。 人像肤色的调配艺术： 拆解复杂的人体肤色，将其归纳为“高光区、亮部、阴影区、反光区”的色彩构成。提供针对不同肤色基调（暖调、冷调）的调色方案，并重点处理色彩的过渡自然性。 色彩的和谐与对比： 介绍色彩组合的几种经典模式（如：互补色搭配、三色组搭配），并通过大量的实例分析，教导读者如何在保持整体和谐的前提下，使用对比色来突出画面的视觉焦点。 全书配有超过500幅高清细节图、步骤分解图以及错误示范对比图，确保学习者能够清晰理解每一个技术要点，将理论知识转化为实际的创作能力。本书致力于培养学习者“看见”色彩和光影的能力，而非仅仅是“描绘”它们。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《30天学会绘画(畅销版)》简直是绘画零基础人士的福音！我之前一直对绘画很感兴趣，但又觉得自己天赋实在太差，每次拿起画笔都无从下手，画出来的东西总是歪歪扭扭，惨不忍睹。朋友推荐了这本书，抱着试试看的心态买了下来。没想到，这本书真的把我从“绘画黑洞”里拯救出来了！它没有上来就讲什么高深的理论，而是从最基础的线条、形状开始，循序渐进，每一个步骤都讲解得非常清晰易懂，配上大量的插图和实例，让我这个完全没有基础的人也能看得懂。最让我惊喜的是，它还提供了很多有趣的练习方法，比如“速写挑战”、“色彩游戏”之类的，让学习过程充满了乐趣，一点也不枯燥。我跟着书里的步骤，每天都进行一点小练习，从画一个简单的苹果，到画一束花，再到尝试绘制人物的五官，我惊喜地发现，我竟然真的能画出一些像模像样的东西了！这种成就感是前所未有的，让我对绘画充满了信心。这本书真正做到了“授人以渔”，它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它激发了我内在的创造力，让我敢于去尝试，敢于去表达。我强烈推荐给所有和我一样，想学习绘画但又害怕困难的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我一直对各种艺术形式都充满好奇，但绘画对我来说一直是个遥不可及的梦想。总觉得需要天赋，需要从小就开始训练。然而，《30天学会绘画(畅销版)》这本书，就像一束光，照亮了我一直以来困扰的“绘画迷宫”。它不是简单地罗列绘画技法，而是更注重培养绘画的“感觉”和“直觉”。我非常喜欢它关于“色彩的语言”的探讨，它不再是枯燥的色彩理论，而是将色彩比作一种情感的表达方式，让我意识到，原来颜色也能“说话”，也能传达喜怒哀乐。书中的案例分析非常精彩，它会选取一些经典的作品，然后深入浅出地剖析其色彩运用的妙处，让我对色彩有了全新的认识。我跟着书里的指导，尝试着去捕捉生活中不同场景下的色彩感觉，比如清晨的柔和光线，傍晚的绚丽晚霞，甚至是雨后泥土的芬芳，都试图用颜色去记录下来。这个过程让我觉得自己仿佛拥有了“第三只眼”，能看到别人看不到的美。我不再仅仅是“画”，更是“感受”和“表达”。这本书真的让我体会到，绘画并非高不可攀，它藏在生活的每一个角落，等待着我们去发现和创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太治愈了！我最近工作压力很大，情绪一直不太好，总想找点什么来放松一下。偶然看到《30天学会绘画(畅销版)》，就想着试试看。没想到，它不仅让我找到了释放压力的方式，还意外地开启了我隐藏的绘画天赋。这本书的编排非常有条理，而且语言非常亲切，就像和一个朋友聊天一样。它没有给你设定太高的目标，只是鼓励你每天花一点点时间，去尝试，去画。我最喜欢的是它关于“人物速写”的章节。以前觉得画人物特别难，特别是动态的人物，总显得僵硬。但这本书用了非常巧妙的方法，让我抓住人物的“神韵”，而不是纠结于每一个细节。比如，它会教你如何用简单的线条勾勒出人物的动态和表情，如何通过几笔简单的阴影来表现人物的体积感。我跟着书里的引导，开始尝试画我看到的家人、朋友，甚至是我在公园里看到的陌生人。这个过程让我感到非常专注，完全忘记了烦恼。当我看到自己画出来的那些人物，虽然不完美，但却充满了生机和活力的时候，我内心涌现出一种前所未有的满足感。这本书让我发现，原来绘画可以如此简单，如此有趣，它不仅仅是一种技能，更是一种与自己对话，与世界连接的方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些“快速学会”的教程一直抱有怀疑态度，总觉得它们过于理想化，但《30天学会绘画(畅销版)》彻底改变了我的看法。这本书最大的特点在于它的“实战性”和“启发性”的完美结合。它不是那种照本宣科的教材，而是更像一位经验丰富的导师，用非常接地气的方式，让你在实践中学习。它没有回避绘画过程中可能遇到的困难，反而会提前告诉你，并且给出切实可行的解决方案。我特别喜欢它关于“构图的艺术”那一章节，它没有给出死板的构图规则，而是通过分析不同优秀作品的构图特点，引导你去思考“为什么这样构图会更好看？”。这种启发式的教学方法，让我不再是被动地接受知识，而是主动地去思考和理解。书中的很多小练习，看似简单，但却能让你在不知不觉中掌握很多重要的绘画原理。比如，它会让你尝试用不同的线条去表现物体的质感，用不同的色彩搭配去营造不同的情绪。我按照书里的方法练习了一段时间后，感觉自己的观察力有了质的飞跃，能注意到别人忽略的细节，也能在画面中更好地表达出自己想要传达的情感。这本书真正做到了“少即是多”，用最少的理论，让你在实践中收获最多的成长。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我重新找回了对绘画的热情！我一直是个绘画爱好者，但总觉得自己的作品少了点什么，没有灵魂。偶然在书店看到了《30天学会绘画(畅销版)》，封面设计很吸引人，就随手翻了翻，没想到越看越觉得有意思。它不像市面上很多那种教你死记硬背技巧的书，而是更注重引导你去观察、去感受。我尤其喜欢它关于“光影的表现”那一章节，以前总觉得光影很难把握，这本书用了很多生动的例子，从简单的物体开始，一步步教你如何观察光线照射下的色彩变化和明暗关系。更绝的是，它还鼓励你去尝试不同的绘画工具和媒介，而不是局限于某一种。我平时只用铅笔，看了这本书后，大胆尝试了水彩，虽然一开始有些手忙脚乱，但真的体会到了水彩独特的韵味。它让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是表达，是用自己的方式去理解和呈现世界。我每天都会抽点时间来练习，感觉自己的绘画思路也变得更开阔了，不再那么拘泥于细节，而是更注重整体的氛围和情感的传达。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我，让我一步步地探索绘画的乐趣，我真的迫不及待想看到自己30天后的变化！