摄影透视与拍摄/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材 97 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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徐国武，张晓凯，刘永祥，殷强，王再 ... 著

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店铺：末桥图书专营店

出版社：辽宁美术出版社

ISBN：9787531458111

商品编码：30116572602

包装：平装

出版时间：2014-04-01

具体描述

基本信息

书名：摄影透视与拍摄/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材

定价：39.00元

作者：徐国武,张晓凯,刘永祥,殷强,王再,钟建明

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787531458111

字数：

页码：110

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《摄影透视与拍摄/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》从实用角度出发，按深入浅出、通俗易懂、循序渐进的原则，全面系统地介绍了摄影透视与拍摄的基本知识，并辅以典型图例加以诠释，以期使读者一目了然。

序
章视觉原理
节视觉现象
第二节视觉焦点
第三节视觉记忆
第四节视觉感受与摄影成像
第五节视觉感受与形态变化

第二章透视的基本知识
节透视的基本概念
第二节线性透视与透视图
第三节透视的基本术语
第四节视点、视向与透视

第三章方形景物透视与拍摄角度
节平行透视
第二节成角透视
第三节斜面透视

第四章平视、俯视与仰视
节视心线的变化与视向上下的变化
第二节俯视与仰视的分类
第三节视高的运用与构图

第五章视角透视
节视角方面的基本术语
第二节照相机镜头视角方面的术语
第三节焦距与视角的关系
第四节镜头与透视
第五节景别的形成及特点
第六节画面的前景与背景

第六章大型相机的移轴与透视
节大型相机的特点
第二节大型相机的结构
第三节大型相机的移轴功能
第四节大型相机的移轴与透视关系
第五节透视变化与校正
第六节影像清晰范围的控制与沙姆定律
第七节大型相机与数码后背

第七章散点透视
节散点透视
第二节中国古代画论中对透视学的研究和贡献
第三节散点透视的分类
第四节散点透视与现代摄影观念
第五节散点透视摄影的表现形式

第八章综合透视现象
节色彩透视
第二节影调透视
第三节虚实透视
第四节夸张透视

作者介绍

文摘

序言

书籍简介：《光影的魔术：现代摄影的视觉语言与技术探索》本书聚焦于当代摄影实践中的核心议题，旨在为摄影爱好者、专业人士以及艺术院校学生提供一套全面、深入且具有前瞻性的视觉思维训练与技术解析。我们不再局限于对传统透视原理的机械讲解，而是将重点放在如何通过现代摄影的独特视角，构建复杂而富有张力的叙事结构，以及如何驾驭尖端数字技术以实现艺术家的创作抱负。本书结构严谨，内容涵盖了从基础光线感知到高级图像处理的完整流程，尤其强调了“意图表达”在摄影创作中的决定性作用。全书共分六大部分，旨在构建一个多维度的摄影认知体系。 --- 第一部分：超越焦点的叙事——现代视觉构成与感知重塑本部分抛弃了教科书式的中心对称构图讲解，转而深入探讨现代主义、后现代主义对摄影构图的颠覆与革新。 1. 构图的“不确定性”原则：探讨如何利用负空间、非平衡结构（Asymmetry）来制造视觉张力与心理暗示。引入“视觉流线”的概念，分析观众视线在画面中的游走轨迹，以及如何通过引导线、色彩冷暖对比来控制叙事节奏。重点分析了布列松“决定性瞬间”在当代语境下的延伸——即“决定性情绪”的捕捉与定格。 2. 景深、锐度与信息层次：不仅讨论光圈对景深的影响，更着重于景深如何作为一种叙事工具。浅景深如何隔离主体，创造亲密感或疏离感；大景深如何建立宏大场景的纵深感与环境信息密度。同时，探讨“全景清晰”在纪实摄影中的真实性构建，以及如何利用“选择性失焦”来模拟人类记忆的模糊特性。 3. 色彩的心理学与数字调性：深入解析色彩理论在非写实性表达中的应用。研究色彩饱和度、色相偏移对情绪氛围的即时影响。通过大量案例对比，展示如何利用LUT（查找表）和分离色调技术，构建独特的“电影感”或“档案感”的图像调性，而非仅仅追求色彩的自然还原。 --- 第二部分：光线的雕塑——复杂光源环境下的技术掌控本部分将光线视为“雕塑材料”，而非简单的照明工具，侧重于处理自然光与人工光之间复杂的相互作用。 1. 极端光线下的曝光策略：详尽分析高反差场景（如日出日落、背光人像）下的曝光决策。引入“曝光包围（Bracketing）”的高级应用，不仅仅是HDR合成，更在于如何通过多张曝光的局部叠加，重现人眼所见的动态范围，避免“死白”和“死黑”。 2. 影调的精妙控制：探讨“影调（Tonal Range）”在表达深度与质感中的作用。分析如何通过反光板、补光灯、束光筒等辅助工具，在主体受光面与背光面之间构建细腻的过渡区域——亮部的高光细节保留、阴影中的环境信息提取。重点讲解了“分离式照明”（Split Lighting）与“伦勃朗光”在不同题材中的应用范式。 3. 闪光灯的艺术化应用：摒弃“直射闪光”的刻板印象，全面转向“离机闪光”的布光艺术。讲解如何使用不同类型的柔光伞、蜂巢、雷达罩等附件，模拟出窗边柔光、棚内硬光等复杂环境光效，实现人造光源对环境光的无缝融合或戏剧性分离。 --- 第三部分：材质的重构——纹理、细节与触感表现本书强调摄影作品的“触觉维度”，即如何让观众“感觉”到画面的材质。 1. 微距与细节的放大：探讨微距摄影中对景深极度压缩的挑战。研究如何通过“焦平面堆栈（Focus Stacking）”技术，实现对昆虫复眼、布料纤维等微观世界的完全清晰呈现，并分析这种超清晰度对观众带来的心理震撼。 2. 纹理的提取与强调：分析特定角度（如掠射光）对粗糙表面（如岩石、旧墙）的纹理强调作用。在后期处理中，如何利用锐化工具和高反差处理，适度夸大纹理细节，使质感成为画面的主要叙事元素。 3. 运动的凝固与模糊：深入讲解快门速度对运动物体时间感的捕捉。不仅讨论高速凝固，更关注慢速快门如何通过运动模糊（Motion Blur）来表现速度、时间流逝或流体形态的抽象美感。 --- 第四部分：数字暗房的哲学——后期制作的高级思维本部分将后期处理视为摄影的“二次创作”阶段，强调技术手段服务于艺术意图。 1. 非破坏性编辑的核心流程：建立一套基于RAW文件处理的系统化工作流程，从白平衡的基准校正、降噪的平衡点选择，到色彩空间的管理，确保图像数据的最大化利用。 2. 蒙版与局部调整的艺术：详细介绍图层蒙版、径向/线性渐变滤镜在实现复杂光影处理中的不可替代性。讲解如何通过精细的蒙版绘制，实现对画面特定区域的曝光、色彩、锐度进行差异化干预，以精确地烘托主体情绪。 3. 高级合成与图像的“真实性”边界：探讨多图层合成（Compositing）的技术要点，如光影匹配、边缘羽化、色温统一等。更重要的是，引导读者思考何时“过度修饰”会损害作品的艺术张力，重新审视数码时代“真实”的定义。 --- 第五部分：题材的深度挖掘——从纪实到观念的跨越本部分将理论知识应用于具体的创作实践中，分析不同题材背后的认知挑战。 1. 肖像摄影的“揭示”与“建构”：分析如何通过环境选择、眼神引导和布光，捕捉人物内在的矛盾与状态，超越简单的“美颜”，实现对个体精神世界的捕捉。 2. 建筑摄影的空间解构：探讨如何使用移轴镜头（或数码校正）来处理汇聚线问题，以及如何通过对大场景的几何简化，提炼出建筑设计的内在逻辑与韵律感。 3. 观念摄影与系列创作：强调摄影系列作品的整体连贯性和递进关系。讲解如何通过统一的视觉符号、色彩主题或叙事线索，将一组独立的图像提升为对某一社会或哲学问题的系统化探讨。 --- 第六部分：设备的未来与审美趋势展望本部分着眼于技术迭代对摄影审美可能带来的影响。 1. 传感器技术与成像质量的极限：探讨全画幅、中画幅、乃至移动设备传感器在极限条件下的性能差异，以及高像素密度对后期精修能力的潜在制约。 2. VR/360° 摄影的叙事潜力：探讨沉浸式技术如何改变传统二维平面的观看体验，以及在这种新型媒介中，如何设计有效的“沉浸式构图”和“视听引导”。 3. 摄影的“去物质化”趋势：讨论当代艺术中对数字图像的解构、重组、甚至故意模糊清晰度（如故障艺术Fauxtography）的现象，预示未来摄影语言将更加侧重于信息流、算法美学与数据可视化的融合。总结：本书旨在培养的不是会按快门的人，而是懂得如何“思考光线、组织视觉、构建意义”的现代影像创作者。它要求读者走出对器材参数的迷恋，深入理解视觉创作背后的哲学基础与技术边界。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书的标题有点犹豫，以为会是那种比较枯燥的理论讲解。但当我翻开它之后，才发现自己完全错了。这本书的讲解方式非常生动有趣，而且充满了实践指导意义。它并没有用过于专业的术语来吓唬读者，而是用非常通俗易懂的语言，将复杂的透视和构图原理娓娓道来。让我印象深刻的是，书中对于“视觉引导”的讲解，它详细阐述了如何利用线条、色彩、明暗等元素，将观者的视线巧妙地引向照片的焦点。这不仅仅是技巧，更是一种艺术。而且，书中还提供了很多关于如何打破常规，创造独特视觉效果的建议，这对我来说非常有价值。我曾经总是在构图时感到拘谨，害怕偏离“标准”，但这本书鼓励我去尝试，去探索。我特别喜欢它在讲解“景深”和“焦点”与透视感的关系时，所举的那些例子，让我明白了如何利用这些元素来突出主体，营造氛围。这本书的内容结构非常合理，从基础的原理到进阶的应用，层层递进，让我能够循序渐进地掌握摄影的奥秘。它不仅仅是一本关于“如何拍好照片”的书，更是一本关于“如何用照片讲好故事”的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对摄影透视和构图的全新视角！我一直觉得摄影是一门技术活，但这本书让我明白，它更是一门艺术，一门关于如何通过镜头与世界对话的语言。它不只是教你如何使用三脚架或者调整光圈，而是深入地剖析了透视感如何影响画面的深度和空间感，以及如何利用构图来引导观者的视线，讲述故事。我特别喜欢它对“黄金分割”和“三分法”等经典构图法则的讲解，不仅有理论，还有大量的实例分析，让我能立刻理解这些法则在实际拍摄中的应用。而且，书里提到的很多拍摄技巧，比如如何利用前景和背景来增强空间感，如何通过线条引导视线，都非常实用。我尝试着在拍摄风景和人物时运用这些技巧，效果真的令人惊喜。原本觉得平淡无奇的照片，在运用了这些构图和透视的原理后，立刻有了生命力，仿佛能从照片中走出来一样。这本书的图文并茂，而且讲解清晰易懂，即使是初学者也能快速掌握。它不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的摄影师在循循善诱，让我看到了摄影的无限可能。我强烈推荐给所有对摄影感兴趣的朋友，无论是初学者还是有一定基础的摄影爱好者，都能从中受益匪浅。它绝对会改变你对摄影的看法，让你在按下快门的那一刻，就已经在创作一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在视觉语言的构建方面，真的给我带来了极大的启发。它并没有止步于“如何拍得清晰”或者“如何用好光线”，而是上升到了“如何用画面说话”的层面。书中对透视原理的讲解，不再是枯燥的几何学公式，而是通过大量的摄影作品，生动地展示了不同透视角度所带来的情感冲击力。比如，低角度拍摄可以赋予主体宏伟感，而高角度则可能带来疏离感，这些都通过精心挑选的案例直观地呈现出来。更让我印象深刻的是，它把透视和构图这两个概念融会贯通，讲解了如何通过巧妙的构图来强化透视感，从而达到预期的视觉效果。那些关于引导线、对角线、对称构图的分析，让我明白了照片中的每一个元素都不是随意摆放的，它们都在共同构建一个有机的整体。我特别喜欢它在讲解“视觉错觉”和“空间压缩/延展”时，所举的那些令人惊叹的例子，让我意识到摄影师在创作过程中拥有多么大的主观能动性。这本书让我开始重新审视我曾经拍摄过的照片，发现了很多可以改进的地方，也让我对未来拍摄充满了期待。它就像一座灯塔，指引我如何在纷繁的视觉信息中，构建出清晰、有力且富有感染力的画面。这本书的内容深度和广度都远超我的预期，绝对是一本值得反复阅读和实践的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大改变，是让我从一个“拍客”变成了一个“创作者”。在此之前，我总是凭感觉拍照，有时候能拍出不错的照片，但却无法复制成功。这本书就像一把钥匙，解锁了我对摄影创作的深层理解。它系统地阐述了透视和构图的内在联系，以及它们如何共同影响画面的表达力。我特别欣赏书中对“视角”的深入探讨，它不仅仅是指相机的高度和角度，更包含了一种观察世界的态度。通过调整视角，我们可以改变画面的叙事方式，甚至赋予事物全新的含义。那些关于如何运用前景、背景来制造深度感的例子，让我豁然开朗。我开始意识到，一张引人入胜的照片，不仅仅是捕捉瞬间，更是构建空间。书中的构图理论，也不是僵化的规则，而是引导我们找到最能表达主题的视觉语言。我尝试着在拍摄人物时，利用不同的透视角度来展现人物的性格和情感，效果非常显著。这本书的讲解非常细致，而且提供了大量的“为什么”的解释，而不是简单地告诉你“怎么做”。这种深入的理论分析，让我能够举一反三，将学到的知识灵活地运用到各种拍摄场景中。它让我明白，摄影的魅力在于对视觉元素的掌控，而透视和构图正是这种掌控的关键。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影最迷人的地方在于它能够捕捉和传递情感。而这本书，则让我看到了如何通过技术手段来放大这种情感的传递。它对透视的理解，不仅仅是几何意义上的，更是情感意义上的。比如，通过低角度仰视，我们可以赋予主体一种庄严、崇高的感觉；而通过高角度俯视，则可能传达出一种渺小、无助的情绪。这些细微的视角变化，在书中得到了非常深入的剖析。同时，它将透视与构图巧妙地结合，让我明白，一个优秀的构图，不仅仅是画面的平衡，更是情感的引导。书中的讲解，让我开始思考，我的照片想要传达给观者什么样的情感，以及如何通过透视和构图来实现这一点。它鼓励我去探索不同的拍摄视角，去尝试不同的构图方式，去寻找最能触动人心的画面。我尤其欣赏书中关于“故事性构图”的讲解，它让我明白，每一张成功的照片背后，都应该有一个清晰的故事。这本书的价值在于，它不仅仅提供了工具，更提供了思考的方式，让我能够用更深刻、更富有艺术性的方式去进行摄影创作。它让我看到了摄影作为一种视觉叙事语言的强大力量。