零基础国画入门教程:兰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙峻峰 著

图书标签:

• 国画
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• 绘画教程
• 中国画
• 花卉
• 技法

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535675958

商品编码：30116626432

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：零基础国画入门教程:兰

定价：15.00元

作者：孙峻峰

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787535675958

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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在内容的选择上，此套丛书选取了梅、兰、竹、菊、牡丹等题材分别成书，一是因为此类题材内容为读者所熟知和喜爱，从审美传统上易于被读者接受；二是因为此类题材历来作为花鸟画的入门训练，易于我们理解传统文人画托物言志的思想情怀和典型的笔墨样式。学习中国传统花鸟画由此人手，无疑方便快捷。在内容的设置和编排上，我们力求做到注重实践，同时注重基础理论的阐发，突出技法讲解，从分步画法到章法构成层层深入，文字浅显易懂；在技法讲解之后辅以名作赏析，进一步巩固和升华技法层面，并从由“技”到“艺”的方向对读者进行引导：每册后附录有相关画论或历代诗咏题跋，既利于读者情感的陶冶，同时也为学习者提供一个题款的参照。

目录

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工具
画兰概述
兰叶的画法
兰根的画法
丛兰组合画法
兰花的画法
步骤解析
作者作品
名作欣赏
咏兰诗文集萃

作者介绍

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孙峻峰，重庆梁平人，毕业于西南大学，现供职于重庆出版集团。其编书校勘之余，熏习佛老，寄情翰墨。书以秦汉篆隶、晋唐诸体为楷则；好摹元明人枯木竹石、梅兰杂花。

文摘

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序言

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《墨韵山河：写意山水画技法精讲》 一、 缘起：笔墨间的自然回响 在中国传统艺术的殿堂中，山水画以其独特的哲学意蕴和审美旨趣，占据着不可撼动的地位。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家“胸中山水”的外化，是人与自然精神契合的载体。本书《墨韵山河：写意山水画技法精讲》正是在这样的背景下诞生，旨在为致力于探索中国画宏大叙事与精微笔触的爱好者，提供一套系统、深入且富有实践指导性的学习路径。 本书摒弃了侧重单一花卉或翎毛的细致入微，转而聚焦于山水画这一广阔领域，涵盖了从基础点染到复杂章法构建的全过程。我们深信，真正的艺术领悟，源于对自然规律的洞察和对笔墨语言的精炼。 二、 结构解析：构建宏大叙事的基础 全书内容共划分为五大部分，层层递进，确保学习者能稳扎稳打，逐步建立起写意山水画的知识框架。 第一部分：笔墨基础——“立骨”之基 此部分是所有山水画学习的基石。它不涉及具体的景物，而是专注于训练“用笔”的力度、速度与提按变化。 1. 基础笔法精练： 详细讲解了皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）的单体练习，区分不同皴法在表现岩石、土山时的差异性。重点剖析了“飞白”的运用，理解“墨分五色”在干湿浓淡中的微妙转换。 2. 墨的控制与层次： 深入探讨如何调配墨汁，从浓墨的“黑”到淡墨的“白”，如何通过多次罩染形成厚重的空间感。特别增加了“破墨法”的初级运用，为后续的层峦叠嶂打下基础。 3. 线条的韵律： 强调线条不仅仅是轮廓，更是骨架与气韵。教授“中锋铺毫”与“侧锋扫笔”的区别，以及如何通过线条的粗细变化暗示物体的远近和体量。 第二部分：结构要素——“造形”之术 山水画中的主要构成元素——山、石、水、树，各自拥有独立的造型规律和笔墨语言。本章着重解构这些元素的“内里精神”。 1. 山体与石头的塑造： 区别于对兰花等个体植物的刻画，本章侧重于群体的构成。如何通过连绵的笔触表现山脉的走势，如何运用皴法组合出不同的山体性格（如险峻的北方山水与秀润的南方山水）。 2. 水的表达： 讲解动态水的描绘——瀑布的“飞流直下”与江河的“舒缓流动”。重点在于如何利用留白和淡墨的晕染来表现水的厚度和动感，而非简单地画出波纹。 3. 树木的群体气势： 学习“点叶法”和“介字点”等群体树木的画法。分析不同树种（松、柏、杂树）的枝干结构和叶片的群体疏密关系，理解如何用树木来分隔和组织画面空间。 第三部分：章法布局——“谋篇”之道 山水画的精髓在于“计白当黑”和“高远、平远、深远”的空间处理。这一部分是区分匠气与画意的关键。 1. 空间处理的哲学： 详细阐述中国画的三远法。如何运用“高远”营造仰视的磅礴感，如何通过“平远”引导观者的视线平移，以及如何利用“深远”创造层次感和纵深感。 2. 黄金分割与视线引导： 探讨画面中主次景物的安排，如何利用S形或Z形的线条引导观众的目光在画面中游走。如何通过“留白”来处理虚空、云雾和天空，使画面呼吸自如。 3. 题材的组合与取舍： 介绍不同山水题材的经典范式，如“一角两点透视法”，以及如何将山、水、树有机地组织成一个和谐的整体。 第四部分：渲染与意境——“气韵”之升华 在完成基础的笔墨骨架后，如何通过色彩与氛围的渲染，提升作品的精神层面。 1. 罩染与渲染技巧： 讲解青绿山水与浅绛山水的渲染基础。侧重于“罩染”的耐心与技巧，如何用花青、赭石等矿物颜料在墨迹干透后进行叠加，形成丰富的色彩层次。 2. 云雾的流动性： 云雾是中国山水画中营造仙气的关键。教授如何使用清水或淡墨，结合“擦染”或“喷洒”技法，表现云雾的缭绕和变化。 3. 题款与印章的完成： 讲解书法在山水画中的地位，以及题款的位置、内容选择和书法风格如何与画面意境相呼应。理解印章（朱文与白文）在画面上的点睛作用。 第五部分：经典范例解析与临摹 本章精选历代名家（如董源、巨然、范宽、倪瓒等）的经典山水画作，进行拆解分析。 1. 风格流派解析： 简要介绍南北宗山水的基本区别，分析不同地域画家的地域风格对笔墨的影响。 2. 技法拆解： 以一幅完整的作品为例，从“起稿构思”到“皴法应用”，再到“最后渲染”的步骤，进行详细的图文解析，帮助学习者将理论知识转化为实际操作步骤。 三、 结语：行万里路，读万卷画 《墨韵山河》提供的是一座通往中国山水画宏大世界的桥梁。它强调的不是一笔一画的机械模仿，而是对中国哲学中“天人合一”思想的理解。学习山水画，贵在“入古出新”，在扎实的技法训练后，唯有走向自然，体悟山川的脉络，方能真正做到“笔墨所到，皆为性情”。本书将引领学习者，从零散的技法练习，走向能够独立构建属于自己“胸中山水”的艺术实践。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对国画有着莫名的情愫，总觉得那是一种特别有底蕴的艺术。最近，我迷上了兰花，那种清雅脱俗的气质，简直让我爱不释手。但是，我确实是个彻头彻尾的“零基础”，连笔都握不好，更别提画画了。所以，当我在书店里看到《零基础国画入门教程：兰》这本书的时候，心里立刻燃起了一丝希望。我非常期待这本书能够像一位循循善诱的老师，从最最最基础的笔墨技巧讲起。比如，如何正确地握笔，如何控制笔锋，如何调出不同浓淡的墨色，这些看似简单，但对我来说却是巨大的挑战。我希望书中能有很多非常直观的插图和示范，一步一步地教我如何落笔，如何勾勒，如何渲染。我特别想知道，怎么才能画出兰叶那种飘逸灵动的姿态，还有花朵那种含蓄内敛的美。如果这本书还能提供一些不同难度级别的练习，让我可以循序渐进地进步，那就更完美了。我希望通过这本书，我不仅能学会画兰花，更能体会到国画的韵味和东方美学的魅力，让我在学习的过程中感受到乐趣，而不是畏难。

评分☆☆☆☆☆

最近真是被国画的意境深深吸引，尤其是那种不着一色而自有风骨的兰花，总觉得它身上有一种特别宁静致远的魅力。我一直有心想尝试一下，但又怕自己完全是个门外汉，跟不上节奏。所以，当我在书店里看到这本《零基础国画入门教程：兰》的时候，眼睛一下子就被吸引住了。书名里的“零基础”三个字，简直就是为我量身定做的！我特别想知道，这本书到底能把“零基础”做到什么程度。我希望它不仅仅是简单介绍一下笔墨的用法，而是能够真正地从最最最基础的方面入手，比如，教我如何调墨，不同浓淡的墨色在宣纸上会产生什么样的效果，这些都是我非常好奇的。我更期待的是，书中能够有非常清晰的步骤图，一步一步地展示如何画出一片兰叶，一个花苞，甚至是一整株兰花。我希望它能有那种“跟我学，你也能做到”的引导性，而不是那种让我看了就觉得“我这辈子都画不出来”的难度。如果它能提供一些非常实用的练习方法，比如说，每天可以画些什么，或者怎么去观察兰花，然后把观察到的东西转化为笔下的线条，那我就觉得这本书的价值就非常高了。我非常希望它能够让我感受到国画的乐趣，而不是把它当作一个枯燥的学习过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得国画有着一种特别宁静致远的东方美学韵味，而兰花更是其中的代表，那种清高孤绝的气质，让我深深着迷。但苦于自己是个彻头彻尾的“零基础”，面对国画的笔墨纸砚，总是无从下手。所以，当我在书架上看到《零基础国画入门教程：兰》这本书时，心里顿生惊喜。我最期待的是，这本书能真正做到“零基础”，也就是说，从最最基本的笔墨技巧开始讲起，比如如何握笔、如何蘸墨、如何控制笔触的干湿浓淡，这些看似简单却至关重要的基础，希望能得到详细的讲解。我特别希望书中有大量的图示和示范，能够直观地展示如何落笔、勾勒、渲染，让我能够清晰地理解每一个步骤。我希望它能教会我如何画出兰叶的飘逸灵动，如何表现花朵的含蓄雅致。如果书中还能提供一些不同难度的练习，让我能够循序渐进地掌握技巧，那就再好不过了。我希望通过这本书，不仅能学会画兰花，更能领略到国画的魅力，感受到传统艺术的温度。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近迷上了水墨画，尤其是兰花，总觉得那清雅的气质特别吸引人。虽然是零基础，但看到这本《零基础国画入门教程：兰》的书名，心里就燃起了希望。我一直觉得国画特别有韵味，但是又不知道从何下手，感觉技巧要求很高。这本书的标题就非常直白地告诉我，即使是完全不懂画画的人，也能跟着它学。这对我来说太重要了，因为我怕买到那种上来就讲很多专业术语，然后让我一头雾水的书。我希望这本书能够从最最基础的笔触、墨色变化开始讲起，比如说，怎么握笔，怎么蘸墨，怎么控制水分，这些细节都会是我的重点关注对象。我特别期待书中能有一些非常具象的示范，比如画一笔兰叶，会从哪一个方向落笔，用多大的力道，最后形成什么样的效果，都有清晰的图示和说明。我希望这本书不仅仅是理论知识的堆砌，更重要的是能够有大量的练习素材和步骤分解，让我能够跟着一步一步来，一点点地建立信心。毕竟，对于零基础的人来说，最容易遇到的困难就是“下不去手”或者“画不像”。如果这本书能在这方面做得足够到位，那简直就是我的福音了。我还会关注它会不会提供一些关于兰花的文化背景介绍，毕竟了解了文化，画起来也会更有感觉，不仅仅是技术层面的模仿。

评分☆☆☆☆☆

最近我对国画产生了浓厚的兴趣，尤其是那种高洁雅致的兰花，简直是我的心头好。但问题是我完全是个“零基础”，对国画的笔墨技巧一窍不通，感觉望而却步。所以，当我在网上看到了《零基础国画入门教程：兰》这本书，感觉就像是看到了救星一样。我特别好奇，这本书到底能把“零基础”做到什么程度。我希望能从最最基本的内容开始，比如说，怎么握笔，怎么蘸墨，怎么控制笔尖的干湿浓淡，这些最基础的技巧，书里会不会讲得很详细。我希望它能有很多很直观的示范图，能够让我看懂一步一步是怎么画出来的。比如，画一片兰叶，从起笔到收笔，整个过程是怎么样的，还有不同姿态的兰叶，又有什么区别。我特别期待它能提供一些很实用的练习方法，让我能够跟着它一起练。如果书中还能讲一些关于兰花的文化背景，或者是不同风格的兰花画法，那我会觉得这本书的价值更高。总之，我希望这本书能够让我真正地感受到学习国画的乐趣，并且能够画出让自己满意的兰花。