具体描述
基本信息
书名：如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇
定价：39.80元
作者：索菲·陈 潘亚亚译 凤凰含章出
出版社：江苏科学技术出版社
出版日期：2017-09-01
ISBN：9787553784458
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
★超人气漫画家索菲·陈手把手教你从零开始学漫画，轻松学会创作独属于你的漫画主角！
★利用简单辅助线条和形状便能轻松绘制漫画人物面部五官和身体，准确又生动地演绎人物的各种情绪和姿态！
★玩转色铅笔、马克笔、数字绘图软件给漫画上色，巧妙完善漫画背景、题材、时间等元素，让你的漫画剧情场景“有血有肉”！
★30 多幅完整示范作品，为你全方位、多角度地揭开绘画漫画人物的速成秘密，教你一举掌握塑造不同人物角色的本领！
★特别公开各式人物表情、常见姿态和服装等的创作秘技，让你的漫画人物主角化身为有经验的“老戏骨”，完美演绎各种剧情！
内容提要
本书是漫画人物技法的基础篇，整本书以零基础读者的角度针对漫画人物面部、手指、动作的绘制技法从基础的地方进行讲解，结合软件和数位板的使用，使读者可以一步步地学会漫画人物的具体画法。本书通过专业的动画漫画设计软件manga studio和数位板的使用，从基础→局部→动态→整体→上色，全方面讲解动漫角色的造型画法，都通过使用manga studio软件以步骤的形式来向读者展示人物完成的过程，让读者可以清晰明了地看到软件的选择和使用。
目录
作者介绍
索菲·陈（Sophie-Chan）
一位自学成才的伊拉克90 后漫画家。她因在自己的You Tube 频道发布名为'sophiechan90'的绘画视频而获得大批追随者，该视频的浏览量累计超过2300 万。七岁时，她便开始绘画并创作漫画故事，立志拥有自己的漫画集，成为一名世界闻名的漫画家。 2015 年4 月出版了她的首部个人全卷漫画小说。
文摘
序言
用户评价
我购买的《如何画好一幅画3：漫画人物和上色篇》（ISBN 9787553784458，江苏科学技术出版社）是一本非常实用的绘画指南，尤其是在构图和画面氛围的营造方面，给了我很多启发。我之前画的人物往往显得有些孤立，缺乏与背景的联系，也无法有效地引导读者的视线。这本书的构图章节，从最基础的黄金分割、三分法，到更复杂的动态构图、视觉引导线的使用，都进行了非常透彻的讲解。它通过分析大量经典的漫画作品，拆解它们的构图原理，让我明白如何通过画面的布局，将读者的注意力聚焦在人物的关键部位，或者如何通过前景、中景、远景的搭配，来增强画面的空间感和纵深感。更让我惊喜的是，书中还探讨了如何利用光影来烘托画面氛围。比如，如何通过强烈的明暗对比来制造戏剧性，或者如何通过柔和的光线来营造温馨、宁静的场景。它还讲解了如何通过色彩的冷暖和饱和度来影响画面的情绪，比如使用暖色调来表现热情、活力，使用冷色调来传递神秘、忧郁。这些关于画面整体感的指导，让我不再只是埋头画人物，而是开始思考如何将人物融入一个完整的故事场景中，让画面本身也能讲故事，这对我提升整体绘画水平起到了至关重要的作用。
评分《如何画好一幅画3：漫画人物和上色篇》（ISBN 9787553784458，江苏科学技术出版社）这本书，对于那些渴望在漫画人物的“表情和情绪”传达上有所突破的读者来说，绝对是一个宝藏。我一直觉得，一个成功的漫画角色，不仅仅是画得像，更重要的是能让观众通过画面感受到角色的内心世界。这本书在这方面的内容，做得非常出色。它从最基础的五官调整，比如眼睛的瞳孔大小、眼睑的形状，到嘴角的细微上扬或下垂，都进行了极其细致的拆解和示范。它不只是告诉你“画一个微笑”，而是告诉你“如何通过不同的微笑弧度，表达内心的开心、尴尬、甚至是嘲讽”。书中关于眼神的讲解尤为关键，它深入分析了眼神如何传递情感，无论是锐利的眼神表达愤怒，迷茫的眼神代表困惑，还是温暖的眼神传递关怀，都提供了具体的绘制方法和大量的参考范例。我曾经在绘制一些角色内心情感复杂的场景时，感到捉襟见肘，无法准确表达，这本书提供的关于如何通过光影变化、眼神的聚焦与涣散，来烘托角色情绪的技巧，让我茅塞顿开。它还强调了表情与身体语言的联动，比如一个角色在尴尬时，不仅仅是脸上会表现出来，身体的姿态也会随之变得拘谨，这些细节的捕捉，让人物形象更加饱满和立体。
评分我最近购入了一本名为《如何画好一幅画3：漫画人物和上色篇》（ISBN 9787553784458，江苏科学技术出版社）的绘画教程。这本书以其丰富的插画内容和循序渐进的教学方式，确实为我打开了漫画人物绘画和色彩表现的新天地。书中的角色设计部分，从基础的五官比例、脸型塑造，到复杂的发型、服饰搭配，都进行了细致入微的讲解。作者并没有止步于静态的讲解，而是通过大量的实例，比如不同年龄、不同性格的漫画角色，演示了如何通过线条的粗细、转折，以及脸部肌肉的细微变化来赋予角色生命力。尤其让我印象深刻的是，书中对于如何抓住人物的“神韵”提供了许多实用的技巧，比如通过眼神的微妙角度和嘴角的一丝弧度，就能瞬间传递出喜怒哀乐等丰富的情感。在人体结构方面，它也没有回避一些相对复杂的知识点，例如如何在透视关系下绘制肢体，如何表现出肌肉的张力和关节的灵活性。我曾经在绘制一些动态场景时感到力不从心，这本书提供的解决方案，包括骨骼的简化模型和动态线的使用，让我豁然开朗。对于初学者而言，这本书的结构安排非常合理，每一个章节都像是在搭建一个坚实的绘画基础，让我能够逐步建立起自信。
评分拿到《如何画好一幅画3：漫画人物和上色篇》（ISBN 9787553784458，江苏科学技术出版社）的时候，我最期待的就是它在人物动态表现方面的指导。一直以来，我都觉得自己的画风显得比较僵硬，尤其是涉及到跑、跳、打斗等动作时，总显得缺乏力量感和流畅性。这本书在这方面的内容，完全超出了我的预期。它从最基本的身体重心转移、关节运动规律出发，通过分解动作、绘制辅助线等方式，教会我如何去捕捉和表现人物在运动中的关键瞬间。书中大量的真人照片参考和动漫截屏分析，让我能更直观地理解不同动作下的身体姿态，比如如何通过夸张的身体曲线来表现人物的速度感，或者如何通过紧绷的肌肉线条来传达力量的爆发。让我印象深刻的是，它还特别讲解了如何在人物的脸上，通过肌肉的牵拉和表情的细微变化，来呼应身体的动作，让整个画面更加生动。比如，在绘制一个角色挥舞武器的瞬间，书中会指导你如何根据发力方向，让脸部肌肉产生相应的变化，配合眼神的专注，从而增强画面的冲击力。此外，关于场景与人物的互动，比如人物在复杂地形中的站姿，或者在不同环境下身体的姿态调整，书中也都有涉及，让我明白一个好的漫画人物，不仅仅是单个个体，更是与周围环境融为一体的。
评分这本《如何画好一幅画3：漫画人物和上色篇》（ISBN 9787553784458，江苏科学技术出版社）在我看来，对于想要深入理解漫画人物色彩运用，并且希望能将自己的作品提升到更高一个层次的读者来说，简直是为量身定做的。书中关于色彩理论的部分，并没有枯燥地堆砌专业术语，而是巧妙地将色彩的冷暖、对比、互补等概念，与实际的绘画场景相结合，通过分析不同色彩组合如何营造出特定的氛围和情绪，为我的创作提供了全新的视角。例如，在讲解如何为角色选择合适的肤色时，它不仅列举了多种肤色调配的示例，还深入探讨了光照条件对肤色变化的影响，让我不再是凭感觉随意涂抹，而是能更有目的地去构建人物的立体感和质感。更难能可贵的是，这本书对材质的描绘也有独到的见解。无论是丝绸的光泽，皮革的纹理，还是金属的反射，书中都提供了相当详尽的步骤和技巧，让我能够通过色彩和笔触的变化，逼真地再现各种材质的特点。我曾经在绘制一套奇幻风格的服装时，一直苦于如何表现出不同布料的垂坠感和光泽度，这本书提供的具体方法，比如使用叠加图层来表现光滑表面，或是用细腻的笔触模拟布料的褶皱，都让我受益匪浅。整体而言，它的上色章节，不仅仅是教你“怎么涂”，更是告诉你“为什么这么涂”，这种深度的讲解，是我在其他教程中很少见到的。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等，本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有